谈新媒体时代舞蹈编导创作思维的多元化

摘  要：新媒体时代，舞蹈编导运用新媒体开拓自己的创作思维，演绎出更加新颖的舞蹈。新媒体时代舞蹈编导创作思维的多元化，题材选择更加丰富，创作手段更加多样，作品反馈的关注度更重要。

关键词：新媒体;舞蹈编导;创作思维;多元化

信息时代，新媒体被众多领域所关注与应用，艺术的创作、传播发生了深刻的嬗变。很多艺术家将新媒体运用到艺术创作中，舞蹈编导在进行舞蹈创作时，借用新媒体开拓自己的创作思维，演绎出更加新颖的舞蹈，将舞蹈艺术提升至更高的层次。

一、新媒体在舞蹈中的体现

新媒体在舞蹈中的运用，是将舞蹈与新兴的媒体技术进行结合，将舞蹈表演从视觉、听觉上表现出更加独特的变化。主要有以下几种方式：

1.多媒体舞蹈。多媒体舞蹈是采用多媒体技术，如计算机、LED、全息影像技术等表现舞蹈效果。2015年春晚的舞蹈《丝绸霓裳》在表现不同地域的舞蹈时，运用LED大屏幕展示了埃及、意大利、俄罗斯、印度、缅甸、敦煌等地域的舞蹈。在舞蹈中还有一种是全息影像技术的运用，使用虚拟成像的技术，舞蹈表现时能够在产生立体的空中幻想，使舞蹈表演者能够与幻象融合在一起。如2016年辽宁卫视六小龄童表演的舞蹈《金猴闹春》，采用的就是3D全息影像制造出花果山的壮丽景观，六小龄童饰演的孙悟空进行金箍棒表演，七仙女表演的舞蹈，让我们感受到不一样的舞蹈视觉盛宴。

2.影像舞蹈。影像舞蹈采用的是投影成像的技术，使舞蹈表现时能够将舞者与投影相互结合，产生互动的舞蹈表演。如AMCB舞蹈团的《像素》就是将人体与影像结合，舞者的优美身躯与影像相结合，通过数字科技与互动创编为一体，舞蹈家和数字艺术家将舞者的身体、舞蹈动作结合舞蹈的现场表演，使得舞蹈表演实现无边界的可能性。

3.装置舞蹈。舞蹈表演时利用特殊的环境与表演空间，使得舞蹈表现更加具有真实性，最流行的装置舞蹈就是山水的实景表演，杨丽萍的《云南印象》的舞蹈表演就是结合云南的美景，再加上科技灯光与LED的装置，使得舞蹈表演颇具云南风范。

二、新媒体时代舞蹈编导创作思维的多元化

新媒体时代，舞蹈编导可以将传统的舞蹈编导创作变得更加新颖，而且能够充分利用新媒体技术与资源进行舞蹈创编的更新。

（一）题材选择更加丰富

选材是编导创作的出发点。在进行选材时，编导的创作思维必须尽可能的进行扩展。新媒体技术的出现使编导的选材变得多样化，能够更加贴近现实，同时具有创新性，将现实中的一些画面，或者想象中的一些画面，采用科技的手段进行表现，将原先一些无法在剧场中表现出来的舞蹈内容，借用新媒体来表现。如齐志峰的舞蹈作品《全息影舞·成长》用摩登舞、现代舞等舞蹈元素讲述了国标舞舞者齐志峰从少年、青年到暮年的人生历程。表演采用了“纱幕投影和地面投影”的3D投影多媒体技术，将艺术创意、高新技术完美结合，让观众感受到强大的视听冲击力，使得舞蹈更具有亮点和吸引力。

（二）创作手段更加多样

新媒体的出现使得舞蹈创编在创作手段上能够更加多元化，如将舞蹈创作与电视媒体进行结合，舞蹈的动作、音乐更好的进行记录与表现，如电视节目《舞林争霸》。舞蹈编导进行创作思考时，结合新媒体，思维变得更加活跃，创作手段变得更加丰富，将舞蹈变成“数字化”，技术成为舞蹈编导进行舞蹈创作时的一部分。如《像素》把身体放置于科技和艺术性的挑战核心之中，让最新的科技工具适应于创造永久的诗意。

（三）作品反馈的关注度更重要

在新媒体的运用之中，作品的反饋变得更加重要，观众通过新媒体欣赏舞蹈，能够将自己对于舞蹈的印象直接反应出来，能够对于舞蹈作品进行最真实直观的感受，所以舞蹈编导能够更加了解作品对人的影响，以及人们对舞蹈作品的评价。新媒体依然重视舞蹈的本体价值与力量，使舞蹈作品能够与观众紧密结合，并且使更多热爱舞蹈创作的人能够参与到舞蹈之中。如舞蹈电视节目《舞林争霸》使一些平民舞蹈创作者，通过电视平台实现自己的舞蹈梦想。杨丽萍从最开始的《孔雀公主》到《雀之灵》，再到《雀之恋》，内心所想通过新媒体进行展现，创造出唯美的舞蹈景象。

三、新媒体对舞蹈的影响

新媒体使编导的舞蹈创作思维更加具有创新性，演员表演形式更加丰富，舞蹈的受众群体更加广泛。

（一）舞蹈的受众群体更加广泛

新媒体的出现与运用，成功的推动舞蹈面向大众，扩大舞蹈的受众面，使得舞蹈能够在人们的生活随处可见。如我们可以通过LED显示屏幕、电视媒体、电脑、手机客户端来观看舞蹈表演，感受舞蹈魅力。舞蹈编导与新媒体技术进行合作互动与交流，将舞蹈的表演平台从剧场、户外环境演变成家庭电视机、摄影棚、各种影像进行表演。如《舞林大会》《中国好舞蹈》《歌舞青春》《越跳越美丽》等，都是将舞蹈搬上了电视媒体。新媒体使舞蹈编导的创作思维变得更加宽阔，舞蹈的创编面向大众，更加符合人们的审美需要。

（二）舞蹈的观赏性得到提升

新媒体使舞蹈的观赏性更强。编导在进行舞蹈创作时，善于利用新媒体技术，融合舞蹈最基本的创作思想与意念，提升舞蹈的观赏性。如舞蹈《孔乙己》将一个小说中的人物搬上舞台，而且表现的是一个邋遢的人物形象，编导在塑造人物时，巧妙的将艺术与生活相联系，加上多媒体的运用，将舞蹈的观赏价值提升。

（三）舞蹈的经济价值得到提升

新媒体的应用可以有效的将舞蹈技术性、经济性提升。只有具有观赏性的舞蹈，能够吸引更多人的观看，为舞蹈取得更多的经济利益。如舞蹈节目《舞林争霸》中，舞者的表演与现场的媒体、舞美、灯光配合的非常好，使得我们观看时能够很快进入状态，感受舞蹈的艺术魅力。很多编导在进行舞蹈创作时，往往有很多自己新颖独特的创作想法，而单纯的借助舞蹈表演是无法进行充分的表达，借助新媒体技术则将可能“不切实际”的想法变成现实。

四、结语

新媒体时代，舞蹈编导需要将自己进行全新的定位，需要及时更新自己的创作思维，运用新媒体，创编出更加新颖的舞蹈作品，使得舞蹈即使不在剧院表演，也同样能够保持其独特的艺术魅力。

作者简介

王睿，大连歌舞团二级编导。