管永康
摘 要:在中华绘画历史的长河中,“点法”作为传统山水画皴法中的一种,不断更迭演变着。黄宾虹作为传统型的山水大家,其“点法”承袭了古人的笔墨求索,基于古法同时,又根据其自身所需,吸收转化,出现了极大的嬗变。黄宾虹用其独到的笔墨语言,和前人不曾有的精神视角,将“点法”在其山水画中的地位,提升到了一种境界。
关键词:黄宾虹;山水画;点法
一、黄宾虹山水画“点”的特征
在中华绘画历史的长河中,“点法”作为传统山水画皴法中的一种,不断更迭演变着。“点法”在中国山水画中,所占有的比重是很大的,伴随着山水画的不断演进,各类“点法”形成了各自迥异的特征。黄宾虹作为传统型的山水大家,其“点法”承袭了古人的笔墨求索,加之,黄宾虹是极其热衷在创作笔墨中求变的山水画大家,故他皴法中的“点法”,基于古人之法的同时,又根据其自身所需,吸收转化,出现了极大的嬗变。黄宾虹的山水画之“点”,恣意放纵、秀润华滋、变化多端,且充满了蓬勃的生命力及笔墨表现力。
黄宾虹曾言:“皴法变化极多,打点亦可作皴,古人未有此说,余与写生中悟得之”[]可以见得,其在以“点”作皴上,开创了画史之先河。他的画中,无论“点”是大是小,用笔都十分苍润饱满。“黄宾虹山水用点极多,点形之变化亦多,有大圆点、小圆点、半圆点、破笔点、钉头点、浓墨点、淡墨点、浓墨破淡墨点、淡墨破浓墨点,甚至还有点上重点之积墨点。其用点之多可谓古今所无,独家所有,达于神明之境矣。”[]其次,打点的节奏速度也不尽相同,有的点浑厚凝重,故而慢;有的点干涩疾燥,故而快些。而且,黄宾虹作“点”,松弛而流动又浑厚有力,用线流畅,饱含金石韵味,画面铿锵而有力。黄宾虹在其题记中说道:“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩,笔墨功深,气韵生动。”[]足见其笔墨追求。再者,他山水中的“点法”运用,注重景物的浑然、模糊,在模糊中,其“点”的笔劲施于纸面,笔笔分明的点划,保证了其在画面中的气韵和独立性,进而融合了画面中的线与面,浑厚密集,而又不失其分明。画境气韵蓬勃,浑然天成,令观者无不感受到,其画面强大的气场和艺术感染力。
二、黄宾虹山水画“点”的运用
讨论黄宾虹的“点法”,本章主要谈其晚年最具代表性的“黑宾虹”时期作品。黄宾虹山水之“点”,其作用主要是来塑造景物,调和画面的,使得画面不会过于稀疏或密集。再通过其重重落笔、积叠晕染、疏密留白等技法表现,和面与线的合理组合,构成了完整的山水画创作,串联了画面的韵律与节奏。增强了山水画的感官效果,求索出了开创性的山水面貌,即“浑厚华滋”的江南气象,于当时的山水画界,激起了强烈的探讨。黄宾虹山水之“点法”的运用大致表为如下三类:
第一,黄宾虹式“麻皴点”。这种点其形态都是以非常密集的样式来表现的。其点形,或面或块、或圆或方,皴的味道甚浓,故称它“麻皴点”。此点或薄或厚、或圆或方,体积不同、形态百变,多在大小不一的团块及山石土坡的轮廓线出现。画面中,点的走向大多较为一致,多呈现横点和竖点。为“横点”时,畫面中大多的点都为“横点”,为“竖点”时,则画面中大多都为“竖点”。以此则证,黄宾虹在作品中用“点”时较为规律一致,并不会在“点法”的使用上出现杂乱的不规律性,故其作品画面统一连贯,美感十足。
第二,黄宾虹的“横点”。现今,横点经常出现在山水画作品中,但在黄宾虹所处的年代,他山水画中的“横点”,大不同于传统“横点”,故而风格独树一帜,辨识度极高。所谓“宾虹横点”,其是由很多短墨线所构成,且此短墨线,用笔有力而稳平,走向大致相同,生动而跳跃。这类“点法”,多用于表现山体上的树木植被,常现于山石结构处,以表现山林的茂密葱郁,焕发着生机与活力。
第三,黄宾虹的“枝状点”。“枝状点”一词,是笔者在观察研究黄宾虹“点法”过程中的感受所得,故而,将这类“点法”称之为“枝状点”。之所以这样称呼,因为这种“点法”的形态很像弯折的枝条,它多出现在山体轮廓线上,或土坡植被的重要结构处,好像枝条编织成的画面。这种“枝状点”,虽多弯折,但却弹而有力,就像枝条一般,它在画面中起到了勾勒、刻画结构、提升画面精气神的重要作用。这种如树枝般弹而有力的“枝状点”必不可少。
括而言之,各式“点法”在黄宾虹山水创作中,起着大脑般的作用。黄宾虹用其独到的笔墨语言,和前人不曾有的精神视角,将“点法”在其山水画中的重要性,提升到一个全新的境界与高度,对后世的山水画创作以及技法的推陈出新,起到了重要的启示性作用。
三、黄宾虹山水画“点”的美
黄宾虹山水中“点”的形象是非常主观化的,所以他山水画中,展现的面貌也极大的区别于前人。他画面中的“点”,或浓重、或淡雅、或直或曲,或燥或润,其点所构成的画面,有的浓黑深邃,混沌无规律可循如黑夜一般;有的画面中施以淡雅之“点”,却也明亮清新、饱含空灵之气,好像山林之中照进了一缕晨光,富有蓬勃的生命力。
黄宾虹山水中的“点”,看似无章无法,却也有壮阔的气概。点密集而又透亮,分布上十分具有音律之感,时而密集、时而疏松、时而迅疾、时而慵懒,时而有力、时而轻柔,时而粗放、时而细致入微,仿佛鲜活的生命一般,充满了生之美感。正因这些,从而使黄宾虹的山水画呈现出了浑厚华滋,意气盎然的审美意趣。
黄宾虹山水中,“点法”之审美,无外乎一个字“巧”。他的画面中,处处皆能体现这一“巧”字,不仅他的“点法”,更包含其他的技法元素,都离不开“巧”。他的山水画,把意境和个人主观感受的表达,提升到了一个全新的高度,这一点是前人所未曾达到的。黄宾虹先生用其多年的感悟和实践经验,巧妙的运用了各类个性鲜明的笔墨技法,其中最具特色的,便是“黄体点法”,真是此类“点法”,描绘出了他心中,这恣意纵横的山水画卷。他作品中的“点”,乍一看总给人随意无章的初感,可细品后便可觉察,这看似随性的笔墨之下,藏着中国画的嬗变与创新。
参考文献:
王小川著.《黄宾虹笔墨》.浙江人民美术出版社,2017.03,第120页.
张正恒著.《中国画要论》.中央民族大学出版社,1996.06,第76页.
王小川著.《黄宾虹笔墨》.浙江人民美术出版社,2017.03,第120页.
梅墨生著.《现当代中国书画研究》.陕西人民美术出版社,2005.01,第240页.