对当代戏曲舞台美术设计的思考

陆国良

摘 要：通过学习新版《珍珠塔》的舞台美术设计，笔者感悟到舞台美术设计既要继承传统为辅助和加强演员表演的基本原则，又要根据剧本，追求场景设置的结构美，构图美，色彩美、意境美。

关键词：戏曲;舞台美术设计;思考

传统戏曲不同于写实话剧。话剧注重写实性，戏曲则注重写意性。戏曲往往通过集中概括，夸张变形等手法进行艺术加工，创造出了虚虚实实，真真假假，界乎于有形无形，似乎不似之间的舞台呈现形式，和一整套独特的演员载歌载舞程式化的表演方法和技能，表达作者和演职员对生活的感受和思考。与此相适应，戏曲舞台空间只是一个虚拟的流动空间，舞台环境的表现和变化，主要依赖演员唱念和程式化表演动作交代，引导观众发挥自己的想象在脑海中呈现。

如越剧《梁山伯与祝英台》中《十八相送》这折戏，梁山伯送同窗三载的祝英台回家。祝英台本是女儿身，女扮男装求学，与梁山伯同窗三载，朝夕相处，暗生情愫，又不好意思明说。聪慧少女只好借沿途风景，不断用隐喻暗送秋波，向梁山伯示爱。可惜梁山伯老实厚道，懵懵懂懂，不解风情，似呆头鹅一般，枉付了祝英台一番苦心和美意。一路上翻山越岭见樵夫，路过池塘看鸳鸯，井水之中照双影，执手相扶过小桥，观音殿里双拜堂，草桥亭前惜别离等，舞台上空空如也，什么也没有，全靠扮演梁山伯和祝英台的两位演员，边唱边用戏曲身段、手势，引导观众通过想象十八相送的一路美景，感受这对青年男女十分浪漫美好的恋情。上世纪五十年代，越剧《梁山伯与祝英台》舞臺剧用实景拍摄成戏曲电影艺术片，观众才有幸从银幕上欣赏到十八相送的美景，更真切的感受到人在画中走的诗情画意。

戏曲有时根据剧情需要，舞台上也摆放一桌两椅或帐幔、布城、山片。演员也表演“以鞭代马”、“以浆代船”等等统统称之为“砌末”的大、小道具，但这些带有装饰性或象征意义的物件只是舞台场景的说明，主要为辅助或加强演员表演技巧的发挥服务。如锡剧《双推磨》，舞台上仅摆放着一桌两椅，表示这里是苏小娥家。全靠扮演寡妇苏小娥和扮演长工何宜度的二位演员密切配合，载歌载舞，用虚拟的表演动作来表现，把这对旧社会贫苦农民男女，从相遇，互怜互助发展到相爱结合的过程表达得细致入微，非常生动感人。室内室外场景虚实并用，浑为一体，并没有什么不和谐之处。

然而，舞台美术中的场景设置作为一种造型艺术，这样表现舞台环境，不免显得有些简陋，很难让观众明确感受到剧情中环境的具体形态、气氛和意境，并从中获得一种美感享受。

新版《珍珠塔》将原剧精简浓缩成六场戏一个尾声，场与场之间用伴唱连接，剧本结构严密紧凑，文学性强，演出节奏明快，一气呵成。全剧有六个固定场景和一个流动场景。舞台场景设置准确而巧妙地处理了舞台空间的“虚”“实”关系和与演员表演空间的关系，“虚实兼用”“得有侧重”“和谐统一”。让观众在欣赏演员精湛表演的同时，也能欣赏到充满诗情画意的舞台环境设置之美。如：兰云堂的场景设置，大红立柱，花格门窗，古香古色红木座椅，舞台正中双人座榻上方精心制作的苏绣牡丹花屏，以及悬挂着的四盏精美八角花灯，非常醒目，富贵大气。在暖色调灯光照耀下，把御史府庆寿诞的气氛渲染得非常喜庆热闹。

兰云堂的场景设置偏实，但实而不堵，进出口通畅，中间留有大块表演区，为演员运用场面调度和表演技巧，充分表现方朵花与方卿姑侄之间逐渐升级的矛盾冲突，提供了典型环境，突显了方卿穷不失志，君子受刑不受辱的人格力量，同时嘲弄了方朵花这种图慕虚荣、仗富欺贫的势利小人。

兰云堂场景设置在剧中有三场戏。根据剧情发展变化，每场兰云堂的设置都有变化。第一场《投亲见姑》的场景设置，突出了御史府的富贵大气，寿诞之日高朋满座的热闹气氛。为御史夫人方朵花图慕虚荣，仗富欺贫，羞辱娘家亲侄子方卿，提供了典型环境。而第六场《唱曲羞姑》的场景设置更换了几件大道具，佛龛、供桌、拜垫、躺榻、脚凳，使兰云堂整个环境气氛，显得非常萧瑟冷清，沉闷诡异，与第一场的场景气氛形成了鲜明的对比呼应，恰当地体现出方朵花孤寂冷落，痛苦悲凉的心境。第三场《夫妻反目》，方朵花逼问采萍，陈培德斥责方朵花，只是短短几分钟的过场戏，场景设置只安放了一张供方朵花坐的木椅，仿佛只是兰云堂的一角，既激化上升了夫妻之间和女婢之间的矛盾冲突，又使演出节奏更加简练紧凑，同时也为场景迁换便捷缩短了时间。如：陈府后花园赠塔一场的场景设置，中景有石桌、石凳、太湖石，后景青石台阶横贯全场，曲栏通幽，柳丝摇曳，背景中的荷花池边亭台楼阁隐约可见。偏冷色调灯光把月夜中的陈府后花园渲染得幽静秀丽，如诗如画。帮助演员把青梅竹马一对表姐弟之间恋恋不舍的深情厚意，演绎得分外动人心弦，感人肺腑。

第五场《哭塔造信》的场景设置也在陈府后花园。那是前场三年后的春天，场景设置只在太湖石旁增添了一株桃花盛开的桃树，用桃红柳绿，春意盎然的暖色调，反衬表姐陈翠娥面对失而复得的珍珠塔，睹物伤神。表弟方卿遭遇劫难，至今生死不明，杳无音信，她内心的悔恨和无比思念。也为御史大人陈培德为安慰女儿，与管家王本合谋伪造方卿来信增添了喜剧气氛。

《跌雪》是一场流动场景戏，也是一场专为演员展示深厚文武戏功底和高超技艺打造的重场戏。主要表现方卿在风雪归途中遭遇劫匪抢走表姐赠予的珍珠塔后，悔恨交加，但为感恩母亲、姑爹、表姐厚爱，不畏艰苦，求学的意志更加坚定。这场戏的场景设置偏“虚”，除漫天飞雪外，仅有悬挂在一侧的一束枯树枝，给演员边唱边舞高难度动作留有广阔的空间。方卿打伞，一步一滑，在雪地里翻滚跌扑，观众既随着演员动作胆颤心惊，又为演员高难度动作鼓掌叫好。舞台装置运用物质，随着音效一阵狂风怒吼，把演员手中雨伞斜贯舞台吹跑的表演，让观众始料不及，惊呼不已。随着演员边唱边跑园场，观众不经意间，边幕推出一座被大雪覆盖又滑又陡的石桥，方卿几次上桥滑倒，直到最后拼尽全身力气唱出“纵然千难万刼，万刼千难志不消”爬上桥头，情感和动作达到了高潮，预先安置在桥头的特殊装置，使他在狂风暴雪中依然屹立不倒，观众不禁暴发出雷鸣般的掌声和叫好声。

我从新版《珍珠塔》学习感悟到，戏曲舞台美术设计既要继承传统为辅助和加强演员表演的基本原则，又要根据剧本要求“虚实兼用”、“虚而不空”、“实而不堵”，追求场景设置的结构美，构图美，色彩美、意境美，体现舞台美术艺术本身价值，以满足当代观众的审美需求。