见字知美——民国汉字装饰设计探究

（ 江南大学 214000 ）

在汉字发展的分流时期，民国的装饰文字以其强烈的时代特征和民族特性成为汉字发展独立的艺术支流。民国处在一个特殊的历史时期，国内政治、经济、科技、文化的发展以及西方文化的冲击，将汉字的发展推向了一个历史高峰。民国装饰文字受诸多因素影响，形成了丰富多彩的设计形式，这些令人惊叹的成果时至今日已经成为了中国现代文字设计的重要遗产。

一、民国美术字发展的时代背景

清朝末年废除科举制度、兴办学堂之后，国内教育开始普及和盛行，这种规范化的科学教育模式为人才的培养提供了有利条件。在20世纪初至20世纪30年代，一些经济发展较快的城市掀起了一阵留学的风潮，中国留学生的数量急剧增多，由于出国留学教育的风行，大批留学生为当时的社会带来了西方先进的科学文化知识，他们积极建设科学、技术、教育、文化、艺术等领域，促进了中国社会的发展，唤醒了民众民主意识的觉醒，在这一特殊的历史时期，中国传统的汉字艺术开始向现代化的装饰文字转变。

二、外来文化的冲击与融合

受西方文化思潮的冲击和影响，民国时期的汉字设计师们对西方的设计理念可以说几乎是全盘接受的。从影响来看，“美术字”的主要来源是日本，日本当时有“图案文字”“广告文字”“装饰文字”“广告图案字”之类的称谓，其中又以“图案文字”或“图案字”用得最多，许多日本“图案文字”书籍通过种种途径被引入中国，并对当时中国的文字设计产生了深远影响。

受西方装饰艺术运动的影响，同时为了适应现代化的生活和繁华都市的要求，大量新潮的摩登人物造型和物品开始进入装饰性文字设计语言中，这时候的民国装饰文字变得时尚化、平面化、几何化、图案化。现代主义对民国的装饰文字的影响是字体笔画开始简化，现代主义中影响最为深远的莫过于德国的包豪斯，包豪斯崇尚理性和功能主义，受包豪斯影响的美术字字形结构方正严谨，笔画平直简洁，是典型的无衬线字体；风格派以几何图形作为绘画的基本元素，崇尚直线美，是艺术家一种极度理性的自我表达，在荷兰风格派设计理念的影响下，我国以块面结构为主体、不加装饰性元素的字体类型得以出现并广泛应用起来；至上主义和构成主义将民国的文字装饰手法简约化，强调形式构成，重视量块、体积、结构的转变；与风格派、至上主义、构成主义不同的是，达达主义反对秩序和构成，他们更倾向于一种个人主观意识地表达，创作行为随意并且具有偶然性。

三、民族特性的坚持与拓展

民国时期的新文化运动使民主与科学的思想在人们心中深深扎根，同时《新青年》杂志的兴办也为民国传播了西方先进的文化，当时的设计师们敢于打破原有的字体设计准则，将国外先进的设计理念和装饰手法加入到民国的汉字设计中去。五四运动以后，新思潮的兴起促进了国内出版印刷行业的兴起，近代由西方传入的先进的印刷技术经过在国内的发展对当时的社会造成了深远影响，印刷术的革新使中国近代出版行业崛起，因此各具特色的装饰性文字设计应运而生。

1904年《癸卯学制》的颁布，把“几何图案教学”作为一门重要的学科课程，此后，图案教育越来越受到重视，新式学校的图案教育直接影响了民国的图案化美术字的风格与发展。20世纪30年代，中国革命与拯救民族危亡进入了新的历史高度，当时有一批美术家寻求一种可以为革命服务的艺术形式，1913年在鲁迅先生的倡导发起下，逐渐形成了一个新的运动——新兴木刻版画运动，这场运动使得在美术字的设计中涌现出许多充满力量感和冲击力的新型现代美术字。

四、多种创作主体的介入与设计

在二十世纪初，各种身份的创作主体纷纷投身于美术字的设计中去，其中最主要的创作主体是平面设计师和图案字设计师，还有建筑师和文学家，他们将自身的专业知识与艺术设计相结合，为现代文字设计提供了更多的可能性，他们积极地总结本土的视觉艺术特征，探索本土化的设计形式，为之后具有本民族特色的传统与现代相结合的设计提供了广阔的思路，为出版物的创新与发展发挥了重要作用，也为装饰性文字设计的发展起到了推动作用。

钱君匋是国际公认的中国现代主义平面设计大师，其封面文字设计被世人津津乐道。他在《读书月刊》的封面设计中将阿拉伯数字取代原有的笔画以构建汉字，这种创新的手法使文字有了一种中西合璧之感（图1）。他的《新时代图案文字集》封面字体设计融合了欧日风格，具有很强烈的上海摩登感，十分别致新颖。《文艺月报》封面文字设计每一字都是由诸多匕首组成，很可能与鲁迅在1933年发表的《小品文的危机》这篇著名文章中的“匕首”有关，含有深刻意义。陈之佛对于染织和平面图案颇有研究，因此他的一些书籍封面设计中我们常常能看到很繁复精美的花纹装饰，陈之佛在文字设计中通常使用两种表现手法：一是把文字设计与辅助图案有机结合，通过形式与色彩的统一使整体画面更加协调，这一点在他设计的《现代学生》第四期封面中体现得非常明显，为了配合画面中简洁的人物线条和建筑物形态，文字的样式也十分简约，干净利落。二是在复杂严谨的底纹上突出文字主题，将之赋予东方韵味，如陈之佛为自己的著作《图案》设计的封面，他用染织图案设计的方法设计了“图案”二字，文字和纹样的设计十分具有东方风情，大气古典。

张光宇是装饰美术领域无所不能的全才，他的文字设计成就主要体现在他创办的那些刊物中，比如张光宇为徐志摩主编的《诗刊》设计的封面，字体和人物图案都受到了Art Deco风格的影响，有一种工业化的装饰美感；张光宇为自己的著作《近代工艺美术》（设计的封面和封底，在字体设计上，张光宇把光和阴影的概念引入，使得字体有了空间围度；张光宇设计的《泼克》第一期封面，同样给字体加了阴影，使字体立体化，字形朴实厚重；张光宇1946年为自己的“西游漫记画展”设计的海报，文字与孙悟空的金箍棒，猪悟能的九齿钉耙、沙悟净的降妖宝杖做了结合，生动有趣，十分切题。他的文字设计虽然极富想象力，夸张大胆却不失严谨。

建筑师刘既漂的主要成就体现在他将法国装饰艺术风格和中国建筑装饰元素相融合，他将这种新型的“美术风格”运用在他的字体设计上。他给自己的姓名设计的文字用几何形体构成，既显示了他建筑师的身份，又十分规整方正。以1928年他给《贡献》杂志设计的三期封面为例，第三卷第四期封面上使用了两个硕大的银色字体，蓝黄对比视觉冲击力很强，画面十分醒目，第二卷第二期将贡献与火车头做了结合，充满动感与力量感，第三卷第六期将“贡献”两个字体设计成建筑物的形态，呼应画面上方的西方建筑，每一期字体都有新的特点，这样的设计风格得益于刘既漂建筑师的身份，对于当时的社会环境来说，给人耳目一新的感觉（图2）。

图2

文豪鲁迅作为现代美术字的倡导者和先驱者，身体力行地参与到了设计中去，他对中国现代平面设计的影响是不言而喻的。鲁迅喜欢给自己的著作设计封面，比如他给自己的《呐喊》、《华盖集》、《而已集》设计了书籍封面（图3），此外鲁迅还设计了北京大学的标志和不少具有书法风格的美术字。闻一多为徐志摩的散文集《落叶》设计的封面融合了他篆刻和书法的修养，同时加入了植物的纹理，十分具有浪漫色彩，闻一多为徐志摩的回忆录《巴黎的鳞爪》设计的封面反映出他对欧美新风尚的了解，在黑体字的基础上设计的字体即有装饰艺术的情趣，又不失方块字的严谨和变化，饶有趣味。他们作为中国现代美术字的奠基人，为中国现代美术字的发展都作出了突出贡献。

图3

五、结语

见字知美，民国汉字独特的视觉文化方能涌现。笔者通过分析民国汉字装饰设计得出以下结论：

1.受西方装饰艺术运动的影响的变形美术字兼具时尚化、平面化、几何化、图案化的特点；

2.受现代主义影响的变形美术字以块面结构为主体、不加装饰性元素，字形结构方正严谨，笔画平直简洁，是典型的无衬线字体，设计极其理性、严谨、一丝不苟；

3.受达达的创作手法影响的变形美术字字形无太多的图案装饰化，而是体现在排版布局上，虽然看似杂乱无章，却富有条理性，饶有趣味；

4.为革命服务的新型现代美术字充满力量感和冲击力；

5.各种身份的创作主体自身的专业知识与艺术设计相结合，创造的字体严谨不失情趣、风格迥异、简洁大气。

民国时期的装饰性文字在广告等商业设计、书刊等文化设计两方面都大放异彩，由于本身兼具传统与现代、西风与中式的特点，使得它在汉字设计史上画上了浓墨重彩的一笔，同时也为中国当代设计艺术发展提供了丰富的艺术支持和设计理论积淀。在当代设计语境下，汉字的“美术化”是中国现代文化历史中的重要篇章，是一种兼具时代感和历史沧桑感的表现形式，是大众不断享受美、追求美的过程，是传统与现代碰撞的产物。在此背景下，文字正以多元化的趋势衍生出更加丰富、更贴合时代的审美意识和生活情趣。