浅析《芳华》中的影像造型

（河北传媒学院研究生院 河北 石家庄 051430）

1.长镜头的运用

影片《芳华》讲述了一群有理想、有追求并正值芳华的年轻人们，在激情饱满和热血奋腾的军队文工团里，一起经历成长过程中的爱情萌芽，社会时局变革和人生命运充满变数的故事。《芳华》中四次长镜头的运用，充分地表达出了导演的思想。

首先，第一个长镜头导演用在了电影开篇文工团舞蹈演员排练《草原上的女民兵》这场戏份当中，一群容貌姣好、身材窈窕的年轻姑娘们，配合着有年代感的音乐，唱着跳着，阳光从排练厅的玻璃窗上照射进来，每个姑娘舞姿优美，神采奕奕，给观众营造出一种充满着荷尔蒙气息，绽放青春，同时又有追忆和怀旧气息的时代氛围。这个一镜到底的温暖又唯美的镜头可谓美到极致。

第二个长镜头是一个长达六分钟的描写边境激烈战争场面的战争长镜头。镜头以男主刘峰的主观视角，纵观战争全局。镜头拍摄的画面呈现给观众的是一种战士处于高度警惕备战状态，周围的环境极端静谧，在这种隔着屏幕都能感觉到压抑和危险的氛围当中，导演用特效加入了一只在空中飞舞的白色蝴蝶，这种与现实情境及其“格格不入”的超现实手法的运用，与战争的残酷无情形成了强烈反差。[1]摄影机在进行拍摄时，仿佛变身为跟在男主身后的一名热血战士，与男主和其他战士并肩作战，自始至终都参与这场激烈的战斗过程。这个长镜头里包含的炸弹爆炸、漫天尘土、深陷沼泽等等这些极具纪实而又充满血腥的全景和特写镜头，再加上有张有弛的场面调度，把战友之间的珍贵的兄弟情以及这样一个极其残酷、冷血、可怕的、完整的同时又连贯性的战斗空间展现在观众眼前，带给观众很强的震撼感，带动观众情绪吸引眼球的同时也增强了观众的临场感、真实感以及参与感。这短短的六分钟时间里物是人非，导演通过这个长镜头表现出了当时那个时代的艰难困苦生活，向观众诠释了对和平的渴望，从侧面烘托出了那一代年轻人都有着保家卫国，为国捐躯的爱国精神和担当。

第三个长镜头是在文工团解散的酒席上。以同样的运动长镜头，从政委开始，然后依次过渡过去，绕着长长的餐桌转了一圈，画面中展现了每一位男兵和女兵之间拥抱、哭泣和不舍的状态，镜头最后又回到了政委和分队长的拥抱上。这个极具寓意的长镜头，把一代人在文工团的曾经的光辉年华到最后的落寞被迫离开的情感落差展示的淋漓尽致，在社会动荡和时代变革下，这些青春岁月总归要逝去，并与开篇的那个意气风发的长镜头相呼应，可以称这个长镜头为一代人芳华的一个谢幕礼。[2]

第四个长镜头是影片最后的结局。战争时代早已过去，和平年代已然到来。男主刘峰和女主何小萍时隔多年后，在蒙自的烈士陵园里祭拜死去的战友之后，两个人并肩坐在站台的长椅上，彼此吐露心声，嘘寒问暖，相偎相依。时光流逝，物是人非，两个人都再回不去当年，早已找不到当年在文工团里的激情、热血、执着和追求，也都被现实生活磨平了棱角，两个人能释然那些美好与不美好的曾经，能坦然面对生活并珍惜彼此相拥在一起就是最好的结局。

这部影片始于长镜头也终于长镜头，导演冯小刚设想了四个不同节奏，不同蕴意的长镜头，通过摄影师罗攀高技术和高水准的拍摄将人物细腻的感性与理性和历史真实的残酷和变迁都描绘出来，让观众走近影片内容本身，同时也见证了一代人的芳华岁月。[3]

2.色调构成

电影画面中色调的构成和运用，既体现出了属于那个时代的浓烈年代感，又营造出了一种独一无二的电影艺术质感。《芳华》是一部围绕青春、爱情和战争题材的影片，全片的基础色调是绿色，是军人的军装军帽的颜色，军人的颜色始终如一，也是一代人青春的颜色。每个军人不论身处何境，都一直热爱且相信伟大祖国，时刻准备为国家做出贡献，这些勇敢的至高无上的军人形象将一直留在我们每个人心中。

全片另一主要色调是红色。红色与绿色相比更具有活力和张力，代表着每个军人的激情和热血。同样，红色会带给观众更强烈的视觉冲击力。影片中出现的文工团里插满了红色的国旗、以红色为墙皮颜色的毛主席宣传画像、大门上的大红灯笼、男主亲手制作的一对红色沙发、小号手吹响的小号上别着的红色丝带以及带有红色十字的救助军旗，这些都表达出了新中国成立以后人们更加浓烈的生活气息，也象征着人们对美好理想主义生活的向往、对和平时代到来活下去的渴望以及对国家力量的信任。当他们躲在试衣间围在一起偷偷听邓丽君的新歌时，盖在灯管上的红色纱帐，营造出的“红色的令人陶醉的气氛”，为整部影片增添了一点浪漫主义和柔情的色彩。这些画面带给观众直观的感受就是社会时代的变迁和发展，同时也表达出了那个时代人们为了生计不得不做出各种选择的无奈和哀伤。

影片中伴随女主何小萍的颜色是蓝色。从她来到文工团当了军人，拍的第一张军装照的背景就是蓝色的；还有见证了且一直陪伴着她对舞蹈的热爱并刻苦训练的蓝色练功服；还有她精神失常后去看演出，想起曾经的自己跳过的舞，然后一个人跑到空草地上，在深蓝色的月光下跳舞等等。蓝色本就属于冷色调，影片通过这些细节上的“蓝色”向观众含蓄地表达出了何小萍与这个大集体的格格不入，她的孤单、愤懑以及她内心中的伤痛，不禁也让观众感受到何小萍一生命运的悲惨、凄凉和无情。

影片中文工团的楼房、排练厅的墙壁、宿舍的墙壁以及结尾部分男主刘峰和女主何小萍坐在站台长椅上谈话的黄色背景墙等等，这些“黄色”像大地一样，稳重又平静，在这个被战争的残酷和无情充斥着的故事中跳脱出来，带给观众温暖的同时也表达了那个年代的人们经历时代变故所历经的沧桑和成长。

《芳华》画面中强烈又含有寓意的色彩都体现在每一个细枝末节的情节里，也无时无刻不在向观众传递着那个特殊社会环境下的真实的生活气息和时代感。导演运用“绿、红、蓝、黄”等这些颜色构成的整体色调对故事情节的描写、人物性格的塑造以及电影主题的表达都有着推动作用。

3.光线运用

光线是构成每部影片非常重要的视觉元素之一，光不仅有直接的表现性，还具有含蓄地表意性。[4]在这部有着浓烈年代感和历史感的影片里，光线的设计与运用显得格外重要。

《芳华》整部片子在光线上都采用的偏自然光、白光的效果。导演冯小刚和摄影师罗攀在影片中将逆光拍摄运用的恰到好处。电影开篇舞蹈演员们在排练厅排舞练舞，乐队每个乐手演奏着各自乐器，这些室内戏份光是比较暗的，但是为了拍出舞蹈的美感，导演和灯光师精心在窗外制造出了人为的自然光照射进来，让每个人的皮肤和每个乐器上都有着明暗光的对比，突出了每个人物的形象，渲染了周围环境气氛，丰富了画面构图，使画面内容更协调丰富，给观众一定程度上的视觉冲击，突出了人物的艺术造型效果，同时摄影师捕捉到的每个画面也都有着非常棒的电影质感。

影片中的主演萧穗子奔跑经过泳池回到宿舍找东西时，光跟随着镜头依次打在那个红色写着“大白兔”的铁盒子上、萧穗子的手背上、那个装有金链子的红色布袋上以及萧穗子低头看金链子的一半脸和身子上，这些光的设计和运用突出了当时萧穗子内心对这条金链子的珍惜和爱护之情，同时又表达出了萧穗子为了让自己心爱的人能够镶上牙齿而果断舍弃自己最宝贵的物品的决心和洒脱。这短短的十几二十秒的镜头把萧穗子这个人物勇敢、善良、真的一面表现得更加真实。

还有影片中男主刘峰在参加战争时亲眼目睹了身边战友一个个的牺牲，他悲痛欲绝，一个人站在草丛里依旧不肯服输，冲着剩下的战友嘴里喊着要坚持战斗到底，这时采用的也是逆光拍摄，表现了当时的时空特点，增强了被拍摄主体刘峰的人物质感，然后也把刘峰冲在战争最前线不畏惧生死、时刻都在照顾他人的“活雷锋”“真英雄”形象刻画的淋漓尽致。

不同光线对人物形象的塑造、整体造型、性格的刻画以及情绪的表达都有着独特的诠释和效果，以及烘托出不同的气氛都能帮助观众更好的理解导演在影片中想要表达出的思想，更进一步地走进导演以及每个演员的内心，从而更深入地体会影片隐含的艺术意蕴。

4.总结

《芳华》是导演冯小刚众多影片中为数不多的在情怀上大于情节内容，在表达意义上高于影片价值的一部充满温情和人情味并且具有出色电影质感的影视作品。通过对影片中长镜头的运用、色调的构成以及光线运用上进行的详细深层读解，感受导演个人曾经的人生经历和生活印记，体会影片背后浓厚的历史文化内涵。影片出色的艺术表现力和隐喻意义的延伸得到了非常多人的肯定和赞扬。