紫砂陶刻的艺术感染力—以紫砂《飞碟壶》为例分析

顾逸芝

紫砂艺术从我国古代一直流传至今，紫砂陶刻逐渐成为具有特殊性的艺术形式，其中融合了书法、绘画、篆刻等艺术，同时体现出技艺性、文化内涵与艺术手法，具有强烈的艺术感染力。不同的紫砂壶在陶刻技艺方面存在差别，要想深刻感受紫砂陶刻的艺术感染力，还需要从艺术、技艺等多个方面展开探讨。下面围绕紫砂作品《飞碟壶》进行分析。

一、《飞碟壶》技艺探讨

紫砂艺术有非常丰富的内涵，并且通过不同的形式加以展现。例如，紫砂壶的装饰，由于紫砂泥的可塑性较强，所以装饰的可能性也比较高，常用的装饰技法包括陶刻、泥绘等，而陶刻在诸多装饰技法中往往最具代表性[1]。

紫砂陶刻技艺的核心是“以刀代笔，以刻代绘”，将书法、绘画等艺术形式融入紫砂艺术中，具有独特的艺术性。例如，作品《飞碟壶》（如图）选择了篆书的形式，使作品更具有文人气息。另外，紫砂陶刻更加注重构图、形象与刀法，其中刀法分为单刀法、双刀法两大类，飞碟壶采用了单刀法。为了突出艺术效果，还需要结合内容方面的需求，选择砂地刻和空刻等表现手法。

二、紫砂陶刻艺术感染力

紫砂艺人不仅要掌握技艺，还要保证作品造型、人文内容等的统一，使紫砂壶作品更具艺术性。例如，作品《飞碟壶》就具有极强的感染力，主要体现在陶刻技法、画面布局、人文内容等方面，使该作品的视觉审美与情感产生心灵上的共鸣[2]。《飞碟壶》的造型给人一种浑然天成之感，并且十分的大气，壶身线条流畅、圆润，视觉感官非常舒适。作品整体仿佛一只飞碟，壶钮好似一颗圆润的纽扣，壶把部位并非采用常规的形式，与壶身、壶嘴呈流线型设计，使紫砂壶风格更具厚重感与古拙感。陶刻装饰画面重点在于壶身，画面和壶身胎面特征一致，且和壶所呈现的风格保持统一。

刻画《飞碟壶》形象需要按照作品的整体内涵，注重细节，尤其是壶身上方篆书文字的刻画，需要突出篆书这一字体的韵味，从而展现出书法与紫砂壶融合的艺术感。无论是壶身形体的比例，还是视觉方面呈现的效果，均具有极强的艺术感染力。在我国传统文化中，书法是非常重要的文化形式，迄今为止已经有数千年的发展历史，将其融入紫砂艺术中，并且作为紫砂壶艺术元素的体现，不仅可以增加紫砂艺术作品的内涵，还可以烘托出作品设计寓意，升华人文底蕴，从而满足人们的审美需求。

三、通过紫砂陶刻艺术感染力分析得出的启示

紫砂陶刻艺术往往涉及书法、意象、金石等多个层面的美感。其中，书法是最为常见的艺术形式，对书法本身的要求也非常高，如果紫砂壶上方篆刻铭文书法言辞粗俗，会影响到整体艺术性的呈现。所以，要选择合适的书法风格以适应镌刻所具有的金石味，体现出“拙厚”之感。所谓“拙”，即讲究陶刻精神、神采，“厚”则指代的是整体所呈现的浑厚气象，能够在精神上表现出厚重之感，通过紫砂壶作品表现书法的艺术性。意象是以绘画为载体，如在紫砂壶上方渗透国画元素，便表现出意象之美。这就需要紫砂艺人更加注重审美和构图，采用传统绘画表现手法，能够运用简单的线条勾勒出更为生动、灵动的形象，拓展无限想象力的艺术空间，才能够真正体现出紫砂陶刻艺术的价值。金石是指紫砂陶坯上方直接镌刻，通过刻刀所形成的驳损程度，体现出不同的美感。同时这种陶刻艺术形式也可以更加真实地表现文字笔画与绘画线条的艺术性。

纵观我国紫砂陶刻发展历程，各个时期的名家大师积累了深厚的艺术经验，成为现代紫砂陶刻艺术的经典范例。对于现代紫砂陶刻艺人，不仅要传播前人经验，还应该结合时代发展趋势进行创新，提升个人的艺术修养，能够在传承艺术文化的基础上创作出更具有文化内涵以及艺术价值的紫砂作品，使得紫砂陶刻艺术更具有感染力。

综上所述，紫砂陶刻艺术是在传统工艺的基础上结合现代审美要求进行的创新，融入了多种艺术形式，能够在紫砂壶这一载体中凸显出书法、绘画等的艺术感，不仅可以增强作品的文化内涵，还可以体现出紫砂陶刻的艺术感染力。

《飞碟壶》