城市公共雕塑“互动性”分析

沈国雄

城市雕塑已成为城市建设、城市文化的主要内容，以独特的魅力，不断反映着城市的文明，孕育着现代化的文明建设。城市雕塑在无形中陶冶人的情操，增强城市文化品位。随着时代的变迁，时代性、民族性、地域性等特点就呈现在了大家的视野中，绽放出五彩斑斓的色彩。但是，在城市雕塑互动的过程中，却存在一定的限制。不少城市雕塑和周边的环境出现了脱节的问题，不仅内容上存在一定的不一样，并且在色彩的使用上也处于寓意混乱的境地。有的甚至还出现了尺寸不符、雕塑本体“孤独”的情况。鉴于此，如何加大城市公共雕塑“互动性”，如何进一步缩小对话、环境和雕塑之间的距离，如何通过实践发现“互动性”这种操作模式，如何让公共雕塑的价值体现出来，就成为目前形势下需要探究的主要内容。

一、“互动性”公共雕塑的优势体现

城市公共雕塑在实施互动的过程中，体现了很强的互动性、创新性、平民性，拉近了雕塑和观众的距离，加入了很多创新的元素，呈现出了全新的面貌和审美体验，让人们在重大的生活压力下，可以放松自己的心情，得到精神愉悦；从繁重的压力下解脱出来，感知生活的轻松和愉快。从传统公共雕塑的视角看，更加倾向的就是纪念意义和受众的精神引导。

二、城市公共雕塑“互动性”路径建设

（一）艺术与生活的辩证统一

《传承》

城市公共雕塑在传统理念上存在很大的纪念性意义，并且不少是历史性的人物，或者是在历史的事件主题中建立的，呈现了很强的缅怀性，体现了很强的庄严性，不仅不允许亵玩，并且还在很大程度上让人敬而远之。在个性化的基础上，保持合理的建设。城市公共空间雕塑的创作中不仅需要面对受众群体，还可以在很大程度上进行合理的建设，追求刻意的主题，保持通俗化、大众化和趣味化的有效建设，在大众生活的范围内进行互动。起初，城市公共雕塑的“公共性”使雕塑作品价值体现了较大的技术属性。对雕塑作品来说，体现了很强的解读性和评判性，长久下去，就会将雕塑作品的价值呈现在大家的视野中。随着科学技术的进一步发展，不少建筑呈现了多样化的发展路径，让城市公共雕塑的界限变得模糊起来，并且城市空间的概念也难以有效地界定。城市公共空间为互动性雕塑提供了必要的基础条件，并且在大众参与的基础上展现了互动性雕塑的生存前提。雕塑存在于城市的公共空间中，所处的环境中真实地反映出了场所的主要特点。不管是参与性还是互动性的建设，都需要在雕塑作品与城市空间、雕塑作品与受众、受众与雕塑作者之间相互增加互动，并且在不断的推进中相互影响、相互进步、相互发展。此外，城市公共雕塑体现了很强的地域性，需要将当前场所的主要特征呈现到大家的视野中，也就是说，需要在文化、经济、政治等内容的基础上，进行深度解读，将作品的场所精神体现出来。例如，作品《传承》刻画的是梳妈祖髻的情景，旨在让人们体会“立德、行善、大爱”的妈祖精神，传承妈祖文化。妈祖髻是妈祖故里湄洲岛当地女性的传统发髻，相传为妈祖所设计，是世界非物质文化遗产——妈祖信俗的重要组成部分。这种发髻也称为“帆船头”，所谓“盘发为海，插簪为桨，青丝做缆，竖髻做帆”，寓意一帆风顺。从古至今，当地女性通过这样装扮自己，来为向海谋生的亲人祈福。在地域性的标志建设中，吸引了更多的受众缓一缓自己的脚步和灵魂，驻足并与之互动。从另一个角度看，这样的雕塑作品使得街头更有生活气息，充实了街头文化。

（二）美的追求与大众的心理共鸣

《腾飞》

从社会学的视角看，“互动”可以有效地将人与人之间的相互作用体现出来，不仅可以加大情感建设，而且还可以在行为的基础上保持很好的互动性，不仅扩大了人的交际范围和交际手段，而且还可以在有效的广度和深度中，将互动的领域扩大，将内涵建设提升。另外，城市公共雕塑的互动性，主要是在环境、雕塑、受众的基础上加大紧密度。首先，在雕塑作品和空间环境的互动中，可以看到当雕塑作品放置到城市的公共空间中，需要雕塑和周围的环境发生关系。从本质上看，不管是周围的建筑物，还是周围的绿地、周围的道路等都会对雕塑产生不可或缺的影响。如果雕塑的建设和周围的环境格格不入，缺少融合性，那么就很难满足现代大众的需求。其次，在雕塑作品和受众的互动中可以看出，在人们物质和文化水准不断提升的社会中，不少人对艺术的渴望程度也上升到了一定的高度。不少民众希望自己在生活中也可以得到艺术的熏陶，并且得到良好的渗透。城市雕塑的方式就属于一种公共艺术，可以让受众和雕塑在作品的互动中获得不一样的认知。之后，在认知中加大感官和情感的互动，使用此种互动方式，让更多的人感受到作品的基本信息和造型、尺寸。只有让受众和人的行为产生互动，才可以将不一样的结果体现到大家的视野中。最后，受众和艺术家之间的互动。也就是说，雕塑作品和艺术家之间不管是思想上，还是政治和情感上，都在很大程度上寻求着思想上的共鸣、精神上的满足。受众只有在艺术的交流下，才能获得有效的想法，就算不是在面对面的情况下，也可以实现雕塑作品的有效互动。雕塑作品也可以像人与人之间的交流一样，相互存在，相互和谐，相互进步，为城市的公共空间发展提供前进的动力，注入新鲜的“血液”。

（三）让生活与城市雕塑互补

从目前的形势上看，我国雕塑在很大程度上得到了进一步的延伸和建设。尤其是城镇化的建设加速之后，城市公共雕塑的数量开始逐渐增加。但是，在这些雕塑中，建设的水准参差不齐，并且很多城市雕塑的质量处于偏低的境地。不管是质量的低劣，还是视觉的冲击，都忽视了对人性的思考，在这些思考中，很多内容都是处于脱离群众的状态。这些内容和大众生活之间并不存在关联性，很难得到心理上的建设和感知。在受众看到之后，就会感觉到这些雕塑作品和周围环境的不匹配，甚至是冰冷的，并且在这些作品中普遍存在一些复制的问题，这些问题并没有和周围的环境需求相互结合起来，只有在协调的基础上，才可以满足艺术的特色建设。不管是从人的角度进行思考，还是从互动的角度进行思考，都表达了不一样的境地。首先，在亲和力的基础上，分析受众的群体，加大大家的认同感和喜好，降低对应的雕塑短板，缩小人与城市公共雕塑之间的关系。在现实的生活中，不少雕塑给人高高在上的感觉，这样下去，亲和感就很难得到有效的体现。受众在感知雕塑作品时不管是愉快的情感，还是悲伤的情感，都可以感知到气氛上的渲染。在这里可以在实用性价值中，为下一步的艺术功能建设奠定良好的基础，保持很好的实用性。城市雕塑本身不仅具有特殊的服务性价值，还可以在很大程度上，在互动中形成有效的实用价值体验。例如，伊莎贝尔·米拉蒙特斯在成都IFS楼顶的作品《约会》，就体现了一个男子和一张椅子的有机融合。并且受众在观看之后，就可以感知到男子的深情凝视和关注，保持了较大的注视性，体现了不一样的功能。另外，在城市公共雕塑延伸的历程中，需要在新材料和新技术的融合中，加大科技的引领。例如，雕塑作品《音境》就是使用特殊材质的组合和建设，受众在走近之后，敲打音板就可以体现出不一样的声音。受众可以根据自己的需求对音律实施有效的创作，并且体系中体现了很强的互动性。传统公共雕塑的弊端，给人过多的冰冷性特征，互动性公共雕塑所产生的效果给人一种亲切感，并且缩小了雕塑和受众之间的距离，在深刻全面的认知中，震撼了观众的心灵，并主动亲近作品，加大互动。

综上所述，随着社会的进步，城市雕塑的形式和功能需要满足大众的审美需求，构建艺术的生活化，需要在特定的“品位”下，进行有效的“量体裁衣”，体现很强的“可解读性”的艺术形式，以此来缩小城市雕塑和大众互动之间的距离。在层层的递进中，找到对应的深度和广度，将城市雕塑与大众的互动呈现到大众的视野中，统筹规划，加大基础建设，满足现代化的发展路径。城市公共雕塑是城市文化的主要载体。如今，原本的冰冷雕塑时代已经过去，在城市的全新人文关怀下，体现了多样化的建设趋势。雕塑与环境、受众和雕塑之间，都需要在良性的发展中，不断地增强艺术美感，让更多的受众感知到艺术的魅力。