精神性艺术与当代艺术的处境

王树芳

摘要：一直都觉得艺术中最宝贵、最耀眼的东西便是艺术家们倾自己的人生色彩所渲染出来的作品亦或是结晶。讨论或者说探寻当代艺术的精神性表现，更多的像是在寻找艺术家自我本源的问题，在探讨艺术家与社会、生活之间的联系。

关键词：精神性;当代艺术

一、精神性艺术在中国

一件好的艺术作品必定是精神高度总结的产物。人们的生活世界就是受自己精神世界所支配，我们眼中所看到对事物的认知往往都是经自己大脑加工过的。但精神总有通感，一件好的艺术作品就是将人们的情感进行总结，而后高度集中出來的精神产物。

中国当代艺术在这三十年来取得的成就主要是在个人性的图式方面，根源于启蒙运动以来的个人主义传统;第二就是当代艺术的历史性传统;第三，就是精神性的传统。整个当代艺术在精神方面的发展比较萎缩，这样发展下去将会在一定程度上削减艺术的人文价值。

自启蒙八十年代以来，随着各种哲学思想的涌入和西方现当代艺术强烈的冲击着中国艺术家们重新去思考艺术的形式和本土文化的立足。起初打开眼界的中国艺术家当看到外来文化后，就开始一味去模仿西方艺术的形式和材料运用等表面的东西，国内的很多艺术家只是简单的看了些图片，他们到西方美术馆去看原作的时候是比较表面的，如果没有一个很强的系统、没有结构性的理念作为引导，那些作品都是散的串联不起来。中国的当代艺术家们用几年的时间几乎完成了西方艺术几十年要走的路，没有一定的思想理论支撑肯定是会有所缺乏的。艺术作品的意义一定是与它所在的历史背景相结合的。所以现在我们更应该去重回历史，结合本土文化和真正返回到关注社会、关注到艺术家自身的一种精神性去进行创作。

二、精神性艺术美学思想

精神性艺术与个体信仰是荣贯一致的，必然具有共在性。“精神的”这个词指代一种想要归属到大于自我的事物的渴望，探索生命源泉和死亡本质的欲求，以及对宇宙中难以言表、不可捉摸的力量的认知。

在黑格尔哲学体系中“精神”又被称之为“理念”，所谓“美是理念的感性显现”，“意”即纯粹精神，在艺术层面可谓之“美”，但它是一种精神、感觉层面上的东西，我们是无法用视觉直观看到的。但我们世间所存在的实在实物皆包含于其中，相互交感召唤，这样我们便可以对其进行感性直观。庄子曰“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”此曰“无物”。其中“荃”、“蹄”、“言”这些就是物，是一种中介，可见物的存在就是一种为了消失的临时在场。相反“精神性”即为“无物”，是物质性的相反。艺术在人类精神史上会越来越精神化，摒弃物质性、自然主义，最终被纯粹精神性的哲学所取代，这就是黑格尔的艺术终结论。海德格尔在《艺术作品的本源》里写到：“真理自行设置入艺术作品”，那么这里所谓的“真理”即“纯粹精神”，绝不是艺术家个体的观念。这些哲学家在一定程度上过分迁就了理性化的人文主义。而在很多唯心主义哲学家看来，艺术精神性显现于艺术作品首要的一点必须是艺术自律。其实现代主义艺术的自律性在表面上已经达到一种历史性的凯旋，例如抽象主义、荷兰风格派以致抽表、极少主义已经进入到艺术历史中了。在二十世纪非具象艺术也似乎变成了精神性艺术的避难所，艺术家们期望观众在凝视抽象平面或形式时能体验到一种精神启示，或至少是一种精神冥想的心境。注重精神性的纯粹艺术已经部分结束了古典主义、写实主义的再现趋势。

三、从艺术案例研究

艺术价值的观念是艺术本身，而艺术创作主体的“传奇性”、 “矛盾性”也对艺术价值起着不可忽视的作用。一般来说，取得同样成就的两位艺术家，该艺术家的人生越丰富其艺术价值就越大。

就拿梵高来说他的精神体验和常人是不同的，在他的艺术作品中注入了大量的激情与一种向往。虽然他的生命比较短暂，但他就像是一场绚烂的烟花倾其一生燃烧着自己，将最灿烂的那刻定格在了画布上。所以艺术价值的大小与其所具备的精神性是密切相关的，有时候并不一定要“悦目”、而一定要“赏心”。作为女性主义的代表人物阿布拉莫维奇，她的作品直面生命、震撼人心。她对于身体的探索依然超越了肉身，上升到了生命的强度和精神性的高度。譬如，对象征着铁托暴政集团的政治符号“五角星”的焚烧摧毁，在肚皮上割出血腥的五角星标记，带有否定性批判的力度。

当然中国画坛中也有着一批艺术家在不断向精神性探索，像林风眠、赵无极、吴冠中等艺术大师以及张晓刚、朝戈、何多苓等优秀的青年艺术家。当中一个具有标志性的艺术家岳敏君，他的画面中都是将自己的脸作为创作原型，紧闭着双眼，哈哈大笑，露出一排整齐洁白的牙齿，这些甚至有点笑得抽搐的脸就是他的一种艺术语言个人名片。虽然他的画面似乎表现出来一种极度无聊又荒诞的场面，也没有太多华丽的技巧。但其实他真正想表现的、想隐喻的这一副笑脸其实就是人生，是喜悦与痛苦的交织。人的一生中很难会有纯粹的开心或痛苦，所有的情愫都是并存交织的，只不过在当下你的开心或苦恼是某种情绪暂时占了上风。他说“为什么我的画上总是紧闭着双眼，因为我很恐惧，即快乐又紧张，闭着双眼，不愿看这个世界罢了”。总是有这么一种直指人内心深处的力量，即是对画家的一种内心独白，又是对一些社会现象的描述，看似荒诞却蕴含着深刻的含义。

四、结束语

精神性艺术对当代艺术的发展有着功不可没的作用，它是艺术存在的基础。精神性或灵魂性都不属于形而上学的范畴，艺术精神显现艺术作品首要的一点必须是艺术自律。艺术家的身份认同从本源上来讲就像是一个“先知”，而不是被现代性异化之后过度的自我膨胀。艺术家也必须正视这个问题，并去反思自身所谓灵感与精神的来源。

艺术肯定是离不开人、离不开社会的，若是一件艺术作品能带给人以心灵的安静与启迪，能给欣赏者带来一种精神上的“通感”，艺术家们通过手中的画笔亦或是各种途径和工具去注入自己生命中最精彩的东西和对事物最强烈的感受，让观者和作品的精神一起去体验、感悟。一件艺术作品有了“生命”，那么时间、空间便都不能限制它。