关于现代绘画艺术语言风格的探究

张婧

摘 要：现代绘画艺术崛起于20世纪初，在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后，力求画面的平面化、单纯化表达，有着自身独属的审美风格，而这些又有赖于绘画语言的载体功能，其本身作为一个庞大的构成系统，包括线条、造型、色彩以及材料等，共同描绘着艺术形象，反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向，形成了独特的语言风格。对现代绘画艺术语言风格的解析，是促进艺术更好发展的必要一环。文章基于对现代绘画艺术的形成与发展概述，对其语言风格进行探究。

关键词：现代绘画艺术;形成发展;语言风格

现代绘画艺术;形成发展;语言风格

在当前全球一体化的浪潮影响下，文化艺术领域的发展亦呈现出了诸多变化，交叉融合趋势明显，形成了现代绘画艺术的全新面貌，并汇聚成了独特的语言风格。事实上，在整个现代绘画艺术的生成与发展过程中，新题材、新造型、新色彩以及新材料等极大丰富着其内涵，以无声的方式向世人诉说着创作者的美好情感。这一时期涌现出了一批优秀的艺术大师，他们所绘制的作品引起了受众的强烈共鸣，引领了现代绘画艺术新潮流，因而相关的课题研究倍受热议。

一、现代绘画艺术的形成发展

对于现代绘画艺术的研究，语言风格是关键一环。早从20世纪开始，绘画艺术的发展方向就开始发生转变，逐步脱离了对客观物象的写实描绘，而是重点探寻其发展的自身规律。艺术家们更加偏向于对绘画因素的重新挖掘与创作，在延展西方绘画传统的同时，亦借力于东方艺术元素的植入，并从中汲取了有益元素，突破了当下艺术风格的局限。被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚曾经说过，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐”，这就为现代绘画艺术的发展指明了方向，更是深刻影响着马蒂斯、毕加索等艺术家的创作。到了20世纪中叶，现代绘画艺术发展逐步迈入多元化的格局，对装饰性语言的运用趋于多样，如生动的线条、奔放的色彩等，展現出了独特的艺术风貌。因此，现代绘画艺术是极具个性和时代意义的，尤其是在画家们的长久探寻下，建立了相当丰富的现代绘画艺术语言宝库，对美的表达上升到了一个新的层次，极大丰富和满足着人们的视觉喜好，并灌入了强烈的主观印象。对于现代绘画艺术语言风格的研究，首先要明白什么是绘画语言，还需了解其是一种怎样的存在。哲学视角下，现代绘画艺术语言应当归属到人类精神的范畴，并可总结为是其所是和非其所不是两大特性。其中，是其所是，着重指明了绘画艺术语言的“同一性”，是其自身而非他物，作为一种内在的规定，要求具备自我意识和自我品格。正是基于此，现代绘画艺术家常常善于用独特的视觉语言勾勒出自己的人生态度，实现意境的升华。非其所不是，则是阐明了绘画语言与非绘画语言之间的差异，突出了清晰的外在界限，是任何艺术形式得以存在与发展的必然要求，这也就造就了现代绘画艺术的独特风格。

二、现代绘画艺术的语言风格

绘画语言是艺术创作的基本手段，承载着创作者的思想情感。在现代绘画艺术体系中，有着十分丰富的语言结构，包括线条、造型、色彩、材料等，这些要素共同构成了作品。艺术家们对这些要素的掌握到达一定高度，往往可以形成自己特有的作品风格。

（一）线条

线条作为最初的艺术表现形式，在创作过程中释放出了独特的魅力。关于“视觉节选”的含义，德国的美学家鲁道夫·阿恩海姆认为，其是一种常规性的人类视觉活动，犹如变色眼镜，能够让人获得的视觉映像不同程度地染上主观色彩。纵观世界美术发展史，从已发现的岩画、壁画、陶绘等来看，其无一例外都使用了线，并将其作为主观视觉感受表达的重要载体，是视觉节选的有力手段。在现代绘画艺术领域，线条依旧作为有力的表现元素，是作品形式的基础构成。线条语言的表达首先基于现实，但又并非完全等同于现实，毕竟描摹与还原已经不是现代艺术家们追求的目标。现代绘画艺术亦可视作艺术家们对现实物象的改造，其中容纳着丰富的主观思想情感，线条运用亦呈现出了此种特性，相较实际物象有变形。正是基于此，通过对现实物象的线条概括、改造，辅以夸张的表现手法，对其中最精炼的部分进行提炼和升华，表达作者极富个性色彩的情感精神，更容易触发受众的心灵共鸣，这也许是美感增长的源泉。以康定斯基的作品《即兴31号》为例，这幅作品在颤动奔放的线条律动中，渗透出了炽热的内心情感，整个画面看上去热烈有张力，简单明了的黑色线条区分了色彩的模糊感，增加了画面的律动感。康定斯基的作品风格鲜明，语言风格独特，时常令人沉醉其中。

（二）造型

造型作为现代绘画艺术的有机构成部分，亦是形象配置的重要方法，对其内涵的呈现有积极作用，其本身附着了鲜明的语言特色。具体而言，相较于传统绘画强调空间内的三维立体审美塑造，现代绘画艺术更加偏重于平面表达力的最大释放，善于多视点切入，形成一种全新的造型构图方式，并由此突出了平面化的效果。其绝非单纯的画面平涂，而是基于写实绘画造型的创新与简化，容易造成时空的错感，继而带来无尽的遐想，在点、线、面的巧妙律动中，造就强烈的装饰画面。马蒂斯的作品《红色中的和谐》看似不严谨的线条勾勒出空间透视造型，分散凌乱的家具等物品在高度的简化和提炼中得到充分展示。作品给人带来梦幻的、有想象空间的视觉冲击。《罗马尼亚人的上衣》等有关人物造型的作品中，动作和身体的比例被刻意夸大，整个画面构图非常饱满，有的人物表情丰富生动，有的又完全没有五官的描绘。马蒂斯的作品画面更像是随性的放大镜中看到的图像反映，有很强的趣味性和装饰性。现代绘画艺术的造型语言风格还表现为节奏性和无序性的统一。大千世界极富变化，在现代绘画艺术的处理下，通过在不均衡的画面构图中呈现出不稳定、不和谐的审美风格，蕴含事物发展的律动与规则，带给人以震撼人心的视觉艺术享受。另外，现代绘画艺术还擅长运用主观处理的手法，通过对造型构图的改造，凝练出最精华的部分，使看似简单的造型构图中透露出丰富的艺术理念，以此来表达现代绘画艺术装饰性语言的纯艺术本质，最终达成了统一效果。

（三）色彩

色彩是一种对光的视觉效应，不同色彩能够产生不同的心理作用，并直接影响人们的情感。绘画亦是色彩的艺术，其丰富的构成总能第一时间引起观赏者的注意，并给其带来不同的审美体验。因此，色彩作为现代绘画艺术最有力的语言表达，是凸显其风格特性最重要的元素之一。正如保罗·塞尚所认知的那样，“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系之中表现出来”。保罗·塞尚亦十分擅长通过色彩的对比来表现画面，对物象形象的描绘似乎没有那般准确，但却很容易引发人们的联想及感受。他的系列作品《风景画》是典型的代表，不注重事物造型的准确性，强调体积感和整体与整体之间的关系，画面感非常和谐，甚至色彩的跨度很小，笔触厚重得会重叠在一起，有时候甚至有一种没有画完的感觉。色调舒适、明快、稳重，色彩以绿色、黄色、橙色、蓝色为主，亲近自然，塑造了静谧的氛围，画面时间好像静止了一样。在现代绘画艺术领域，色彩已然逐步跳出了自然物象的束缚，成为了主观意向的有力载体，其表现力达到了极致。同时，现代绘画艺术中的色彩语言运用十分大胆鲜明，呈现出了强烈的对比效果，但却又与整体画作和谐统一，将观赏者带入一个有留白的藝术想象场域当中，使观者的思想情感脉络更加清晰。由此来看，现代绘画艺术中的色彩，已然脱离了光源色、环境色等自然因素的影响，强调将作者的主观思想融入其中，结合画面构造所需，在相应的对比重组下，形成具有高度装饰性的语言。

（四）材料

在现代绘画艺术创作中，总能发现科技发展的影子。绘画对工艺的借鉴，增强了绘画的装饰性，且一定程度上凸显出了现代化的意味。自此，现代绘画艺术语言愈加丰富，形成了多变的风格体系。以克里姆特为例，由于其受到了大量的东方元素的熏陶，作品的装饰素材更加丰富，他在作品创作中植入了大量金箔、银箔等材料，使得画作的平面装饰效果更强。他的作品给人梦幻、神秘的感受，又表达了人们对生命的思考。除此之外，在现代绘画艺术家的作品中，还运用了彩色玻璃、马赛克报纸等材料，并通过镶嵌拼贴等艺术处理手法，生成了差异化的装饰语言，给受众带来了丰富多样的视觉冲击享受。美的表达趋于多样，灵感的迸发更加强烈。随着人类科技文明的进步，越来越多的新型材料研发，多种艺术形式的融合，都进一步丰富和完善着现代绘画艺术语言。艺术家们的作品的装饰性效果更是上升到了一个新的层次，新材料与线条、造型、色彩等要素共同构成了现代绘画艺术创作体系，以丰富的装饰语言，诉说着创作者的思想情感。相比早期的绘画艺术，现代绘画艺术对综合材料的运用使作品更具互动性，复杂的肌理产生了不同的质感体验，形成了新的语言形式和画面样式，迎合了观赏者日益多元化、个性化的审美追求。

三、结语

现代绘画艺术的发展在时代的发展下逐渐沉淀，符合了人们的审美意识和精神追求，与观赏者达成了思想上的共鸣。艺术家们通过线条、造型、色彩、材料等语言要素，生成了独特的风格表达方式，渲染着人们的情感，带来了丰富的视觉和心理体验。研究现代绘画艺术语言风格，有利于我们了解现代绘画艺术发展脉络，读懂艺术家们的创作手法，探究跨越时间的经典风格，为以后的作品创作提供思路。

参考文献：

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作者单位：

苏州科技大学