中国舞基本功训练方法及效果研究

李曼曼

（安徽艺术职业学院 舞蹈学院，安徽 合肥 230601）

中国舞包含中国古典舞以及中国民族民间舞，它的构成是建立在我国数千年的戏曲表演精髓以及西方某些舞蹈的训练模式基础上。中国舞注重的是民族传统美在舞蹈中的展现，其中组合训练是中国舞基本功训练的主要形式与方法，对提高舞蹈演员基础技术、舞蹈技巧等具有重要作用，它包括了中国舞体系中全部动作及构成要素，是中国舞训练的核心内容。组合训练方法从人体美学角度出发，根据舞蹈演员自身的身体素质、肌肉线条以及形体结构等现实条件，总结了一套系统、合理、有效的基本功训练方法，得到了业内的高度认可。

一、中国舞基本功训练的主要内容

（一）身体姿态训练

中国舞要求舞蹈演员的身体形态站立时应呈现子午相，背部挺直、腹部收紧。因此，从头部、手臂开始到身体再到双腿，舞蹈演员应高度重视力度训练和姿态表现。在头部训练上，应注重头部位置、运动方向以及眼神的有效运用，头部位置练习应从四个方向进行，先在上方进行弧线训练，然后再切换到下方弧线，而眼神的运用应重视眼睛的位置、转动方向等。在肢体训练上，尤其是双臂训练，应注重双手的摆动和形态，双臂是体现中国舞张力的重要部位，它的灵活摆动能够有效提高中国舞的独特魅力。身体的训练应以腰部为中心，重点练习腰部动作形态和律动。对于下肢的训练来说，其具体包括双脚和双腿两部分，双脚要明确步伐方向，双腿应张弛有度，掌握各种踢腿姿势和技巧。

（二）身体柔韧度训练

中国舞中大量的动作都要求舞蹈演员具有出色的身体柔韧度，以便更好地展现出舞蹈的魅力。通常来说，年龄较小的舞蹈演员身体各部位韧带未完全长开，有较大的拉伸空间，柔韧性更好，随着年龄的不断增长，他们身体的韧带会变得愈发僵硬，在完成高难度动作时相对吃力。对此，有必要对舞蹈演员进行身体柔韧度训练，让他们身体各部位的韧带始终保持良好的韧性，从而确保完成各种难度系数高的动作。身体柔韧性训练要具有一定的耐心和毅力，一般会反复练习一个动作，尤其是压腿、抬腿等基础动作。

（三）外部环境协调训练

众所周知，无论哪种舞蹈都会有相应的舞台背景，尤其是中国舞的舞台背景，能够间接地体现出舞蹈作品的故事大致内容。因此，舞蹈演员应具备和外部环境有机结合的协调力，在演绎舞蹈的过程中，通过自身的舞蹈动作来呼应舞台背景，进而更加完美地表现出舞蹈作品的主题。这就要求舞蹈演员应重视日常基本功和柔韧度训练，当音乐响起时，首先应融入背景音乐中，然后再根据音乐流畅地跳出各个舞蹈动作。

（四）身体平衡能力训练

舞蹈演员不仅要具备出色的身体柔韧度、表现力以及融合协调力，同时还要具有良好的平衡能力。对于中国舞而言，含有大量的旋转、跳跃以及身体翻转的动作，这些舞蹈动作的高效完成需要舞蹈演员具有良好的平衡力。因此，在身体平衡力训练过程中，舞蹈演员可首先找到自己的中心平衡点，在跳舞中，利用某些舞蹈技术和方法，根据有关的物理规律搜索身体的平衡点。舞蹈演员必须要了解自身的平衡点，这样才能找到合理有效的中心支撑方式。从而保证自己在跳舞过程中不会出现身体失衡的情况，避免身体受伤。

二、加强中国舞基本功训练的重要意义

中国舞基本功训练主要指的是舞蹈演员在肢体训练过程中进行拉伸、张开、绷直、转圈、弯曲等相关基本形态的舞蹈基础动作训练，这是加强舞蹈演员自身气质和表现力的关键要素，也是动作技巧和心智能力构成的有效途径。舞蹈演员长期努力训练自身的基本功，是他们舞蹈艺术生涯中不可缺少的内容，若是不进行系统、科学、有效的基本功训练，就无法保障身体良好的柔韧性，单纯地注重舞蹈感觉，不能让舞蹈动作符合标准，因而也就无法表现中国舞的流畅性以及优美性。因此，舞蹈演员应参与系统、完善的基本功训练，努力克服自身各种难题，学习正确形态，提高身体的柔韧度，增强自身的协调力与平衡力，进而随着音乐自然、流畅、优美地进行舞动。

三、中国舞基本功训练的方法及效果

（一）控制训练

控制训练是中国舞基本功训练的基础组成部分，它的训练目标是帮助舞蹈演员提高协调能力以及平衡能力。控制力是中国舞动作切换、连接中至关重要的能力，有助于规范舞蹈动作。控制组合主要指的是利用科学有效的控制力来实现中国舞技巧、动作、身法间衔接的相关方式和方法。根据中国舞舞姿的基本特点，开展控制组合训练可按照以下两种方式。其一，强化基本功中后腿把控训练。在中国舞中大腿向后抬起始终是难点，对舞蹈演员的把控力有着较高的要求。在训练过程中，舞蹈演员可以一条腿作为支撑点，另外一条腿缓慢向后抬起，随后在半空中停留几秒，进而在切换另一条腿做相同的动作，直到双腿均能向后垂直抬起为止。其二，加强跟腱环节的把控训练。舞蹈演员跟腱环节的把控力强弱将会直接影响正步下蹲的稳定性，决定着许多舞蹈动作的完成效果。对此，舞蹈演员可通过向后拉伸后筋的方式来增强跟腱的把控力，即坐在地面将双腿向前伸直并将双脚向前勾起，以此来强化跟腱部位的支撑时间和力度。控制组合训练不仅要强化舞蹈演员身体各个部位的耐力，同时还要确保他们可以有效切换舞蹈动作技术，将中国舞的形态、神韵以及律动等相关美学要求，利用舒缓、连贯且顺畅的肢体动作充分表现出来。中国舞演员应将动作的表现力与个人身体的功能结合在一起，充分发挥控制力的积极作用，让舞蹈动作切换更加自然、流畅。此外，想要最大限度地提高控制组合训练的整体效果，就需要舞蹈演员将日常训练和表演进行有机融合，不仅要练习中国舞基本功的系列动作，还要对舞蹈作品片段进行不断练习，合理安排控制力的各个节点，以此来彰显中国舞的情感与气质。

（二）旋转训练

旋转是中国舞基本功训练的主要内容，它不仅有着较高的训练价值，同时还具有鲜明的艺术表现力。中国舞的旋转主要指的是舞蹈演员围绕具体支撑点，通过相对固定的动作来围绕中心轴不断旋转的动作形式。旋转组合训练通常包括原地旋转、空中旋转以及行进旋转三种旋转动作形式。在中国舞的发展过程中，旋转的类别也发生了变化，但仍然可以从技术层面上将旋转划分成单一旋转以及复合旋转两大类别。不管是哪种类别的旋转方式，中心轴始终是确保旋转稳定的核心，而动力则是旋转维持的根本。详细来讲，中国舞旋转组合训练可从以下两方面入手。其一，直立旋转，构建中心概念。中国舞旋转的关键是中心，只有舞蹈演员真正掌握中心，才能开展复合旋转的训练。直立旋转是中心最稳、难度最低的一种旋转方式，可以在短时间内让舞蹈演员了解旋转技巧，构建他们的中心概念。通常情况下，直立旋转需要舞蹈演员收紧腹部、腰部挺直、抬起胸部、肩部下沉，让身体垂直在一条线上，然后开始用力旋转，在这一过程中，舞蹈演员会明显感觉到中心，可以自主调整和把控中心。其二，起法训练，保持旋转动力。中国舞旋转的准备动作称为起法，这一动作的完成程度将会直接影响旋转的整体时间。想要具有足够的动力，就需要舞蹈演员利用起法进行训练，可先从半蹲的姿势开始练习，主要依靠腿部迅速甩动来产生强劲动力，这样的方式更适合初学者。此外，舞蹈演员还可利用错步以及上步的方法来辅助旋转预备动作，也可通过抡动上臂来带动身体旋转。

（三）翻身训练

翻身是中国舞所有动作中最注重技术以及技巧的，其集合了我国传统戏曲以及武术项目的动作形态，要求舞蹈演员应以腰部为支撑点，借助双臂和腿部力量，让身体在半空中完成扭转、倾斜、仰视、俯视以及提升等相关动作的切换，整体动作相对复杂，且难度较大，因而使其有着较高的欣赏价值。在中国舞翻身动作中，共包含挺身前空翻、解构腾空前软翻以及流畅的腾空前软翻这三种形式，而翻身组合训练便是针对这几种翻身形式来实施的。其中挺身前空翻，在准备空翻时要快速完成下蹲动作，为空翻积蓄充足力量，然后在此基础上，双腿向后蹬地身体向前跳起，在半空中停留时，舞蹈演员的身体应始终保持紧绷状态，确保能够平稳安全落地。在解构腾空前软翻动作中，舞蹈演员应将身体重心全部放在右脚，左脚跟要微微抬起点地，高抬双臂的同时翻转身体，在半空中停留时，舞蹈演员应迅速做出撑手动作，来保障动作的流畅和自然。而流畅的腾空前软翻动作，它的准备动作与解构腾空前软翻相同，区别是落地后舞蹈演员应直接完成下一个翻转。这种翻身形式对动作流畅性、安全性、稳定性等都有着较高的要求，舞蹈演员应在完成准备动作的同时，做好腿部向后蹬地以及双臂抬高动作，在转身衔接撑手的过程中，撑手动作越靠后对下一个翻转的借力作用就越大，对此就需要舞蹈演员计算好撑手的具体时间节点，让撑手力量既能够延续到下一个翻身，又可以确保自身安全。

（四）跳跃训练

跳跃是中国舞基本动作之一，同时也是中国舞基本功训练的核心环境。中国舞跳跃组合训练充分参考了体育运动项目当中的弹跳规律，运用大腿韧带以及肌肉群体共同形成的反作用力来为身体提供有效的支撑，从而完成跳跃动作。人身体反作用力量越强，腾空的时间也就越长，跳的也相对较高。根据中国舞的特点，跳跃组合训练一般包含单脚起跳以及双脚起跳两部分，但不管是哪种起跳方式，都要求舞蹈演员完成助跑、蹲下、起跳、腾空和落地等相关动作，以此来实现完成的跳跃，任意环节表现不佳都将会影响跳跃动作的美感及效果。具体来说，跳跃动作中的助跑是跳跃之前一种借助力量的方法，但和趋步相比，助跑的速度更快，也更有助于表现大跳以及飞跃等难度较大的动作，助跑环节要求舞蹈演员脚步平稳并平均，要始终确保小腿肌肉处在紧绷状态。跳跃动作中的蹲下是第二环节，舞蹈演员可根据加强跟腱、大腿韧带以及肌肉群体的方法来提高下蹲动作的整体力量、增大其动作幅度，进而让下蹲可以充分发挥其借力功效。跳跃动作的第三个环节是起跳，这也是最关键的一个环节，在起跳过程中，舞蹈演员应尽量将腿部动作保持最大张开幅度，以此来更好地延长腾空时间。跳跃动作的第四个环节为腾空，其主要是为了让舞蹈演员可以保持落地的造型及动作，需要他们适当弯曲膝盖，为落地做好准备。而最后一个环节则是落地，要求舞蹈演员应抬脚支撑地面，防止踝关节出现损伤，并且也能让动作更加轻盈。中国舞跳跃动作的主要审美标准是高度及轻度，想要达到这两个标准，就应依据上述几个步骤不断进行练习。此外，舞蹈演员还要重视日常身体素质训练，因为在中国舞中经常进行跳跃，需要他们具备优秀的身体素质，这样才能确保跳跃动作的流畅性及完成度。

四、结语

对于中国舞的基本功训练来说，其关键在于舞蹈演员自身的身体素质，他们自身柔韧性较好，能够熟练掌握不同舞蹈动作，对舞蹈作品有着特殊的见解，才能充分演绎出中国舞的独特魅力。而组合训练是一套系统、全面、科学的基本功训练方法，其充分结合了中国舞舞蹈动作的特点以及审美需求，切实体现了舞蹈演员身体技巧以及身体素质的高度统一。当代舞蹈演员，应积极主动地探索出更新颖、更高效的基本功训练方式，为我国培养出色的中国舞演员贡献有效力量。