传统戏曲与现代戏曲服装的设计研究

摘 要：戏曲服装在传统戏曲中占据着至关重要的地位，需要拥有极高的观赏性和审美性，让观众能够在观赏传统戏曲期间获得审美愉悦。但传统戏曲服装和现代戏曲服装存在着设计风格、舞台特点等方面的差异性。文章基于此展开研究，首先讲述传统戏曲与现代戏曲服装的异同，其中包括传统戏曲与现代戏曲服装的共同点、传统戏曲与现代戏曲服装的不同点，其次，讲述现代戏曲服装设计的心得，其中包括传统的写意美学原则、形式多样化、博采众长、虚实结合这四种设计心得。

关键词：传统戏曲;现代戏曲;戏曲服装设计

戏曲服装作为塑造舞台人物形象的主要手段，拥有极高的现实主义和象征主义，能够充分展现戏曲中角色内在的灵魂，为观众带来视觉上的审美愉悦，因此在戏曲艺术中占据着重要的作用。随着戏曲的不断发展与改革，现代国民的审美需求提高，现代戏曲服装已经脱离了传统服装设计的范畴，开始出现时装化的设计理念。戏曲服装能够代表戏曲人物所在的年代、身份、性格、民族和职业，因此被称为生活化服装加工的艺术化服装。戏曲服装无法代表历史生活服装，却和历史生活服装有着相似之处，这也代表着戏曲服装具有较强的意象化。为了丰富现代戏曲的内容，需要借鉴传统戏曲服装中的设计理念。

一、传统戏曲与现代戏曲服装的异同

（一）传统戏曲与现代戏曲服装的共同点

戏曲服装的设计理念和设计材料都是生活化服饰，在时尚服装的基础上进行改变和升华，提升服装的内涵和外在的服装美学。戏曲表演中的戏曲服装务必要与舞台上的灯光、布景和剧本人物的性格、年龄、身份、民族等达成一致。充分利用戏曲服装的辅助作用来完成一场戏曲的表演，能够意象化呈现戏曲剧中的内容，达到让观众满意的效果。但不可以将生活化服饰应用到戏曲表演当中，应当对生活化服装进行二次设计，确保该服装拥有极高的艺术性、审美性和意象化。同时，戏曲服装也务必和演员达成一致，为演员的戏曲表演提供方便，不能对演员的表演形成阻碍。因此，在服装设计期间需要参考演员的表演和服装道具本身的艺术造型，要确保演员在表演期间能够手足举动方便。在京剧表演期间，演员的表演离不开打戏，而打戏就对服装有着极高的要求，如果演员穿着生活化服装就难以施展手脚，因此需要对戏曲服装进行裁剪，将一些不必要的布料和装饰去掉，比如上衣外套的袖口处就需要进行裁剪。

从裁剪方面来看，现代的裁剪手段已经不再是过去的平面结构和立体结构，而是采用全新的裁剪手段进行裁剪，在裁剪期间需要确保服装能够像生活化服装一样笔直挺拔，同时还要确保能够方便演员进行打戏方面的表演，在部分布料方面不仅要柔顺，还要保证布料坚韧结实。

戏曲服装需要确保其具备符号性和方便性，在服装设计中的色彩设计方面要以上五色和下五色为主，其中上五色为红黄白黑绿，下五色为紫蓝粉湖香。不管是现代戏曲还是传统戏曲的戏曲服装都要根据色彩设计原则进行服装设计，方便体现戏剧角色的性格，因此在服装设计期间需要按照剧本中角色的性格进行细化分类，确保服装设计中的色彩能够体现出角色的性格。

（二）传统戏曲与现代戏曲服装的不同点

戏曲服装拥有极强的时代背景，因此传统戏曲和现代戏曲本质上就存在着不同。其剧本中所代表的角色时代背景不同，所采用的戏曲服装便会不同。比如，传统戏曲服装起源于宋朝，通常采用明朝和清朝的服饰款式。但现代戏曲的服装需要根据时代的改变进行改变。比如现代戏曲《沙家浜》和《智取威虎山》，虽然都是现代戏曲，但其时代背景不同，前者是抗日战争的时代，后者是解放战争的时代，因此服装设计原则上就存在着不同。《沙家浜》中使用的新四军服装，其服装颜色设计主体为灰色，军帽也是国民党款式的，而龙套演员的服装则是江南地区百姓的穿着[1]。《智取威虎山》中使用的解放军服装，不管是服装颜色还是服装款式都和国民党军装有着较为明显的区别，因此两者的戏曲服装不能共同使用，要有明确的区别。为了追求更高的现实主义艺术，戏曲在服装设计理念方面通常需要将剧中的时代背景作为服装设计标准之一，进行区别化的设计。比如现代化服装设计主要以写实设计观念为主，需要区分不同的地区、时间、季节和年代。而传统戏曲服装因无法还原历史服装，因此采用写意设计理念为主，比如秦汉三国时期和唐宋时期的戏剧，大多都采用蟒袍作为主要服装。但服装设计方面依旧要追求细节。比如传统戏曲中的《挑滑车》，兀术和高宠是剧中的主角，两人虽然都是武将，但加上鸡翎和狐尾后就能区别地区的不同，因北方金国人的装饰上会戴鸡翎，而高宠作为汉人则不会戴鸡翎[2]。另外，传统戏曲的服装设计方面通常以写意设计理念为主，不去追求服装所处的年代、地域，反而更加注重对角色特征和性格方面的体现，因此传统戏曲与现代戏曲服装设计方面有着很多不同之处。

二、现代戏曲服装设计的心得

（一）传统的写意美学原则

在现代戏曲服装设计中需要秉承着传统的写意美学设计原则，写意美学通常使用意象化思维方式进行服装设计，能够利用夸张和装饰等多种手法营造出典型角色形象，从而形成让观众喜爱的唯美效果。而唯美也是大部分艺术门类共有的原则，比如我国的书法、诗词歌曲、山水画等，都体现出强烈的唯美效果。时尚的服装更是时尚领域的主要存在，能够充分展现时装的艺术魅力，比如我国的旗袍、日本的和服、印度的轻纱，国际著名时装大师阿玛尼、圣洛朗的T台概念时装秀，维密时装秀等都将时装变成了一种艺术文化，让时装具备极高的艺术价值[3]。时装能够为人们带来精神方面的愉快享受，这就是写意美学所体现的价值。但戏曲服装是为了戏曲艺术而服务，因此需要在保持着现代戏曲服装时尚艺术的基础上充分融合写意美学。国内相关专家认为，现代戏曲服装设计的核心概念，就是有效借鉴传统写意美学原则中的精髓并且融入到现代戏曲服装设计当中。

（二）形式多样化

艺术品的艺术形式具有多样化，能够充分体现艺术品的个性[4]。现代戏曲的服装设计本身就更加注重不同地区、季节、民族等方面的内容，呈现的形式也多种多样，因此需要确保现代戏曲服装设计的艺术形式拥有极高的审美价值和艺术价值。现代戏曲的服装设计应丰富国内的艺术形式，让现代戏曲服装的设计理念和设计结果能够成为我国新的特色艺术形式。

（三）博采众长

现代戏曲的戏曲内容通常为近代历史和现代的生活内容，通过舞台表演的形式演绎，让观众能够通过观看戏曲得到更多的人生感悟或引起社会共鸣。在现代戏曲服装的设计期间需要与现代国际时尚审美相融合，充分发挥创新理念，在借鉴传统戏曲服装设计理念的基础上进行相应的创新突破，在设计期间中具有开放性的思维。国际的服装设计艺术内容多种多样，应当积极借鉴和采纳国际其他区域国家的服装设计艺术形式以及设计理念，充分将现代的时尚元素有效应用在现代戏曲服装设计当中，让现代戏曲服装能够得到大部分观众的喜爱和接纳，在保留时尚元素的前提下让观众感受到我国传统的特色民族文化。

（四）虚实结合

现代戏曲服装设计过程中，如果过度在意服装形式和款式就会显得过于“实”，就会严重违反国内的服装设计美学，无法形成良好的艺术表演效果。但如果过度注意抽象化和唯美化的服装设计就会显得“虚”，脱离了生活的限制，显得虚无缥缈不着边际。因此，在服装设计过程中需要虚实结合，在服装材料上要选择唯美的布料，而主体设计理念一定要从生活出发，确保戏曲服装有生活依据和真实性。

传统戏曲发展时间悠久，有较多的观众喜爱传统戏曲。而现代戏曲处于发展初期，具体艺术形式并不完善，戏曲服装设计方面也存在着诸多不足之处。因此，现代戏曲服装设计你中需要在保留服装设计美学和戏曲服装写实性的基础上参考传统戏曲服装的设计理念，充分借鉴传统戏曲服装设计理念中的优点，并且应当博采众长，建立适合现代戏曲发展的戏曲服装设计体系，充分表达出现代戏曲的服装美感，让更多的观众能够喜爱现代戏曲这門艺术，完善国内现有的艺术种类。

参考文献：

[1]李荣.中国戏曲服装的色彩内涵分析[J].戏剧之家，2019（28）：18-19.

[2]彭路媛.浅谈材料肌理在戏曲现代戏服装设计中的应用[J].西部皮革，2019（6）：21-22.

[3]李云.戏曲舞台服装意象创造法[J].戏剧之家，2019（10）：44.

[4]池杰.戏曲舞台服装设计意象思维[J].戏剧之家，2018（22）：147.

作者简介：

徐琳，上海戏剧学院博士。研究方向：戏剧影视服装设计。