摘 要:由于数字媒体在艺术上的广泛应用,新媒体艺术作品层出不穷,他们的表现形式令人眼花缭乱。从作品所呈现的形态来看,作者的认知早已开始转变,新的表现形式、新的逻辑正在逐渐改变年轻人对这类艺术作品的观念。与一般的影像艺术相比,影像装置艺术以及其特殊的艺术表达方式,能够在更大的程度上刺激人们的感官,而且,单單在表达方式上就给人们带来了不一样的情感体验。过度的生物实验破坏了生态,我们有感而发,以变异生物实验室为主题给人类以某些层面的警示。因此,本文以影像装置艺术为大背景,分别灯光、画面与音乐等不同角度分析这类作品给人带来的不一样的情感体验,最后再结合现有的作品以及我们组的毕业设计作品进行更进一步的分析,并且提出展望。
关键词:情感表达 ; 实验影像 ; 装置艺术 ; 公共空间
第一章 影像装置情感表达概述
影像装置从字面上来看就是由影像和装置两部分组成。其中影像艺术(Video art)是新媒体艺术中的一种存在形式。19世纪的青年艺术家采用装置艺术时,从西方艺术中获得灵感,并不断与国际接轨。直到今天,装置艺术在当代的艺术中频繁出现,同时又由于许多原因反响热烈。装置艺术正在逐步被大家所接受,不断地向更加成熟迈进。
影像装置艺术从广义上来说也可以说成是影像艺术与装置艺术的结合体,由于影像艺术与装置艺术的巧妙且有机的结合。受到“录像艺术之父”的韩国艺术家白南准 的影响,这种影像介入到装置艺术当中的艺术形式则双双升华了影像艺术以及装置艺术的文化内涵。
影像装置艺术的存在无非就是展示给两种人看:观众和作者本身。从观众的角度来看,某个影像装置艺术存在的意义在于欣赏他人的作品,从中找到共鸣或产生交流,获得精神上的愉悦,甚至力量。对于作者本身来说,他所创作的某个影像装置艺术作品是一种综合性的语言,是用具体的形式来表达其内心的情感与思维,是用来与外界分享自己的内心。美国有影响的美术家苏珊.朗格 则强调艺术形式与情感表现的关系,提出“艺术是情感的表现”。
第2章 影像装置情感表达的方法
从远古时代开始,灯光便成为了人类生存之必要,至今不断演变发展,灯光早已从普通的照明之物逐渐转变成为一门艺术。舞台作为灯光艺术运用最为广泛全面的平台,在遇到舞蹈、音乐、话剧等不同场合时会灵活转变,从艺术的角度来看,这些灯光早已不仅仅是局限于维持基本的照明需要,转而用于烘托环境氛围,表明内容体现表演者的表演意图以及其主旨。随着大众审美意识的增强,灯光艺术正在马不停蹄地进步当中,进而艺术家的情感也越来越多地融入进去,通过不断变化的形式来衬托体现一个作品的情感。
与其余艺术门类一样,影像装置艺术也离不开灯光艺术的陪衬。例如本组毕业设计有关生物实验室的灯光应使用偏冷且偏暗的,以便做好衬托生物变异的环境。旨在表现过度生物实验所带来的负面影响。
自古以来,艺术家表达情感最简单明了的方式便是写字绘画,八大山人笔下的鸟类动物就是很好的一个案例,再看宋四家之一的米芾笔下的《蜀素帖》,皆可得出这一观点。在这样一个简单得不能再简单的二维平面上,最开始的艺术家们以描摹现实生活的事物为主,不断地细致细致再细致,力求画面的精准度相似度都达到极高。但随着摄影艺术的逐渐风靡,“画得像”也早已不是大多是艺术家所追求的了,他们转而将视野投入有关个人情感的作品的呈现,变得更具思想性,开始超脱于简单的描摹现实事物。而多数绘画作品的情感之所以能够表达,离不开艺术家们在这个富饶多姿的世界上,将自己的情感与周遭环境进行激烈的碰撞,如此才得以将一件绘画作品的情感完美无缺的展示。
音乐的感染力往往相对于绘画以及灯光更加直接,一段音乐不论是旋律还是歌词都能够撩拨听众的心弦,旋律的跌宕起伏,歌词内容以及演唱者不同的音色音调都会给听众带来不一样的情感体验。音乐和美术表达情感的方式在某种程度上是一致的,它们给受众展示的都是自己最直观、最直接的作品,受众可以迅速的对艺术家的作品做出回应。而旋律又可以说是音乐的灵魂,一段能够永久留存且被大众喜爱的音乐的旋律一定是直击听众内心的、能够与之产生共鸣的、能被听众感受接触的。
第3章 影像装置与情感的结合与运用
影像装置从一定意义上打破了多年观众与艺术品的隔阂,影像装置合理利用影像,将艺术家想要表达的主心观点与周遭环境或是一个前提背景结合,让观众能够看到一个动态的、全方位的艺术作品,甚至可以参与到艺术作品本身当中。顺应时代的飞速发展,艺术家们将高科技与艺术有机地结合,改变了观众欣赏一个艺术作品的方式、角度。
作为不同于传统艺术的影像装置艺术,通过不一样的观赏形式,它给观众带来的是更感性、更容易理解的消息,在打破观众与艺术作品之间的隔阂的同时,这样的艺术作品不再是难以理解的,相反,在直观地从视觉、听觉、触觉等方面让观众感受的同时,也会给观众带来美与丑、善与恶或是某种乐趣。悟是艺术体验的重建,是欣赏着灵魂的逐步活跃,最终使得主体的意识在瞬间升华为高度自由境界。但很多时候,观众在欣赏一个影像装置艺术作品时,最快先被作品所在的环境影响,使得观众内心因此泛起涟漪,或喜或悲,此时的作品表达的深刻含义早已不重要,只是这个作品的某处情感体验让观众产生了共鸣。不光是在影像装置艺术作品中,在现实生活当中,观众对于某件事情的感受是随着事情本身的不断变化转折而跌宕起伏的。而任意一个作品所囊括的情感是艺术家在创作之前以及创作过程中的向这个作品所倾注的,情感有美有丑,观众的情感也会随着艺术家创作过程中变化的情感而变化。当观众沉浸于一个影像装置艺术中时,他们的感官是完全打开的,他们会从各个角度去感受作品,不论这些愤怒、高兴、焦虑、渴望等情感是优还是劣,都是观众在观赏过程中做出的反馈。一个成功的影像装置艺术作品是能够通过各个方面的影响烘托,将观众潜在的情绪激发出来的。届时,观众可能成为该艺术作品的一部分,通过人类的大脑进行深度加工,而达成更深层次的情感共鸣。
引用一个有趣的现象:澳洲有一种鸟,当科学家将一个带红色条纹的木棍接近它们时,这种鸟都会显示出一种异常的兴奋 。当把这个木棍拿开,这种鸟就会恢复平静。所以,如果说这种鸟建立了一座美术馆,那里面一定会隆重的陈列这样的一个木棍,即使它们也不知道为什么。也许从某些角度来看,这就是影像装置艺术的意义。
在影像装置艺术中,离不开情感活动,必须深入剖析影像装置艺术作品中观众的情感和艺术家本身所要表现的情感之间的关系,通过不同媒介所传达的情感是不一样的,通过研究这些,我们可以更好的了解观众,了解现状所需,创作出顺应时代而又饱含情感的影像装置艺术作品,将影像装置艺术存在的意义发挥得淋漓尽致。
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作者简介:
杨际略(1996-10),女,籍贯:江苏,汉族,硕士研究生在读。