云想衣裳花想容

付晓轩

摘要：《簪花仕女图》描写的是唐代贵族妇女日常生活的情境，画中的贵族妇女“丰肥浓丽、热烈放姿”，恰到好处地传达出女子柔和、恬静的美感。从仕女妆容角度着手，深入分析这幅画中唐代仕女的发式及妆容，妆容从面妆、眉妆、眼妆及唇妆、面饰四个方面来解读，以此感受中晚唐时期妆饰风格和审美风格的变迁，并探寻背后的社会文化成因。

关键词：《簪花仕女图》 仕女画 面妆 发式

中图分类号：G632  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2020）01-0101-03

妆饰作为服饰文化的一个分支，相比于其他文化类别更容易被人忽略。它其实是女性最为常见的生活内容之一，从侧面体现了当时社会的审美风尚和文化意蕴。古籍简牍的文字描述其实无法再现古代妇女的妆饰样貌，绘画则直观地以更为贴近的姿态向观者展示了社会风尚的变迁。随着各个学科互动交流的加强，为妆饰文化的研究提供了更为开阔的视野，敦煌壁画、唐诗、绘画相互交融，丰富的史料给学者的研究不断注入新的动力。

一、唐代仕女画的概念

仕女，在《辞源》中有三种释义，一是指以美女为题材的中国画，也作“士女”;二是指宫女;三是旧指贵族官僚家庭的妇女。因此，仕女画又称“美人画”，是以古代女子风貌特征为题材的绘画统称。我国的仕女画历史悠久，最早的仕女画可以追溯到战国时期，到了唐朝进入黄金时代，一直发展到清代时期，仕女画仍活跃在市井民众的生活中。

在唐朝之前，由于受到封建礼教的束缚，仕女画多以烈女、贤妃、节妇为主，由此表现出了浓重的说教意味。初唐时期，仍然保有前朝绘画的特点，但随着社会发展进步，绘画题材范围逐渐扩大，古人对女性的审美逐渐转变，形成了自己的特点，从当时的绘画风格可见一斑。盛唐时期仕女画风格受到上流社会绮靡奢华的风气浸润影响，不拘于宗教传说和神话题材，逐渐冲破了礼教的堤防，出现了以唐代贵族妇女为题材的绘画，更加注重现实生活中妇女的形象体态，审美偏向于面圆多肉、相对丰腴的体态。

后人誉周昉“画仕女，为古今冠绝”。周昉的仕女画以贵族妇女的宫廷生活为题材，体现了贵族生活的优越富足和闲逸的生活状态。因为周昉处于中唐晚期，由盛转衰，社会上层阶级追逐贪图享乐，奢靡浮华之气日长，周昉从现实生活选取素材，画中仕女展现了上层贵族阶级的优越富足和闲适安逸的生活状态，意在体现时人所谓“贵而美者”，展示了中晚唐时期贵族社会的审美情趣。

二、《簪花仕女图》的女性妆饰

1.面妆

《簪花仕女图》中贵族女性面饰淡妆，又名白妆。初唐时期百废待兴，百业待举，统治者戒骄戒奢，社会崇尚从简之风，女性的面妆承袭了前朝风格特点，多以淡妆为主。随着唐朝国力增强，汉胡文化交融，社会文化向多元化发展，女性面妆渐趋多样，造型奇特，红妆非常风行，妇女将红粉、胭脂用晕染的方式涂染脸、颊处。安史之乱后，唐朝由盛转衰，女性妆容的变化反映了唐王朝的跌宕起伏。

杜牧诗云：“哀江水清滑，生女白如脂。其间杜秋者，不劳朱粉施。”《簪花仕女图》（图1）中的妆容便是给这句诗作了一个生动的诠释，画中的几位贵族妇女为黛黑粉白的装束，面色若雪，不施胭脂，别具清新妩媚，这种妆容为“白妆”，即只用铅粉，不涂抹红粉，与此相对的是“红妆”，从中可以看到中晚唐时期社会审美风尚的转变。“白妆”分为两种，一种是“素粉妆”，用薄薄的妆粉轻敷脸上，另一种则敷施厚厚的一层白粉。

虽然《簪花仕女图》中贵妇的妆容属于白妆，但与初盛唐时代女性的白妆相比，可以看到一些不同之处。初盛唐时期的妆容比较清新自然，如《步辇图》（图2）中宫女的面无胭脂，只施一层轻薄的白色妆粉，看起来肤色通透自然不失真实感，整个妆容简单干净，又体现出活力的气息，展现了女性的自然美。而《簪花仕女图》（图3）中所代表的中晚唐时期女性妆容偏白，突出了女性哀怨、凄切、愁苦的情绪。

2.眉妆

《簪花仕女图》（图4）中几位贵妇的眉毛形状都非常奇怪和夸张，是这幅作品与众不同之处，可以说画中的眉形不是女性的天然眉形，是唐代典型的桂叶阔眉（图5），即眉形类似桂树的叶子。江妃《谢赐珍珠》“桂叶双眉久不描，残妆和泪污红绡”和元稹《有所教》“莫画长眉画短眉”指的都是桂叶眉，这种眉妆非常有特色，眉形似蛾翅，眉梢向上倾，眉色晕染不是非常厚重而是浓淡有度，宛若墨蝶飞舞，展现了唐代贵妇的风韵妖娆之姿和唐代审美的另类大胆。

这种眉形在现在看来是不符合当代审美的，但仔细观察可以发现与这种眉形对应的是妇女高高的额头。这种化妆样式叫作开额、去眉。开额就是剃掉一部分额头前面的头发，拓宽额头，发际线自然上移，然后再把眉毛完全剃光，由一对描画出来的桂叶阔眉大唱主角，看起来像一对蝴蝶在贵妇高额下翩翩起舞。

阔叶眉的流行与当时唐朝社会风气有很大联系，北朝少数民族介入，汉胡的文化交融改变了人们的社会风尚和审美特征。游牧民族没有中原的礼法限制，女性像男性一样生活在马背之上，喜爱各种马上的球类运动，这种风俗习惯也逐渐影响了唐代女性的生活方式和服饰习惯。因此，胡服在中唐也十分流行，但是细长眉与胡服搭配并不协调，因此阔叶眉逐渐盛行。在现存的新疆阿斯塔那绢画和唐代寺观壁画、墓室壁画中，都可以看到阔眉的存在。

这种眉形由玄宗时期的短阔且浓发展至中唐时期的丰润圆厚，晕染有度，风行数十年，并随着中外文化交流而深深影响周边国家，如保留到现在的日本艺伎眉妆（图6），还可以看到唐朝短阔眉妝的影子。

3.眼妆及唇妆

在眼妆上，《簪花仕女图》中所绘的细长秀眼在粗阔的桂叶眉下显得有些不太引人注目。几位贵族妇女都是狭长的丹凤眼，把凤梢画得都很深很长，衬托出眼波之美，使女子的形象显得温柔贤淑。

中国女性并没有西方女性那样深凹的眼窝和大而鲜明的眼盖，因此古代女子在眉毛上格外注意，眼妆的画法则是依据眼形本来的样子。而现代审美一般在眼妆上追求放大眼睛的效果，借用眼影、眼线等，但往往一不留神就画成了鱼泡眼或是熊猫眼。其实每种眼形都有其独到之美，我们在一味学习西方艺术时，不妨回头看看中国的古典之美。

《簪花仕女图》中的贵妇都是“樱桃小口”，这种是点唇的画法，常常先用白粉打底，覆盖原来的唇色，然后再用唇脂点画唇形，让人产生了一种嘴唇看似很小的错觉。唐代用来修饰唇部的化妆品叫作口脂，类似于我们今天用的口红和唇彩。口脂的主要原料是丹，丹是一种红色矿物质，也叫朱砂，用它调和动物脂膏制成的口脂，色彩艳丽有光泽，是妇女理想的化妆用品。

4.面饰

《簪花仕女图》中的贵族妇女额间饰有圆圆的金点——金钿（图7）。张泌《浣溪沙》“睡容新起意沈吟，翠锢金镂镇眉”就描述了贴花锢的具体部位，正是在两眉中间。

这一时期女性的面饰较为丰富，除了红妆外还流行额黄的妆扮，除了延续前朝在额头、脸颊敷施黄粉外，还有女性用薄片状的黄色材料剪成花瓣形状进行装饰。唐代妇女使用花钿十分普遍，花钿的式样也丰富多彩，从简单的圆点到繁杂的形状，各种各样。花锢是以金箔片、黑光纸、鱼鳃骨、螺钿壳和云母片等材料剪制成的，有各种形状，有的像牛角，有的像扇面，有的又是桃形的，尤其以梅花的形状最为多见。

5.发髻

虽然中晚唐时期社会经济衰落，但是对美的追求没有减少，反而发展成一种颓靡的美感。簪花高髻是唐代上层贵族妇女流行的妆扮，画中贵妇所梳的发型就是峨髻，是高髻中最具代表性的样式，其突出特点就是将头发束得很高，顶部分层卷梳，高髻之上饰以凤钗金簪或步摇，李贺在乐辞中写的“金翅峨髻愁暮云”即此。

在发髻上佩戴各种样式的装饰品也是中国妇女的传统，中唐时期贵族妇女盛行饰簪花。簪是其固定发髻的作用，簪花则是在簪的基础上增加了装饰功能。周昉在《簪花仕女图》对簪花的刻画极为细致，可以看到妇女头上佩戴着硕大的花朵，显得高贵华丽，体现妇女的尊贵身份。花朵本身就洋溢着生命的气息，当唐代女性将花朵插在发丝之间，引起了佩戴者和观赏者强烈的审美愉悦感。花朵种类繁多，《簪花仕女图》中不仅有牡丹，还有荷花、芍药等，关于画中妇女头上所带花朵是真花还是假花也引起了很多讨论，这里便不做深入探讨。发髻旁斜插玉簪，发髻前插串珠步摇，反映了不断变化、层出不穷的妇女头饰簪花样式。

三、《簪花仕女图》的“唐妆”审美成因分析

1.唐朝社会经济发展对唐代妇女妆饰的影响——崇尚“病态美”

妆饰和服饰文化一样作为审美对象，在审美过程中会被审美主体注入个人的情感、精神和寄托。唐朝经历了安史之乱的动荡后，政治局势混乱，经济发展低迷，生活在动荡的社会中的人内心逐渐充斥不满与压抑，在难以释放的境况下只能通过文字抒发情感，因此文化上逐渐向阴柔、向文的氛围转变，文人作品渐渐不再体现家国情怀，而是转向了儿女情长，文人学士心态上的失落对社会的审美意趣也有着潜移默化的影响。中晚唐时期的文学艺术作品对情感的处理较为细腻含蓄，无不透露出凄凉哀怨之感，在审美意趣上也难以包容开放。安史之乱后，杨玉环成为人们心中祸国殃民的红颜形象，女性遵教守道的传统逐渐恢复。在这样的时代风气中，以委婉奢华、悲凉哀艳为美成为潮流。奢华繁缛的装饰、臃肿的体态、怪异的妆容都是内心抑郁、苦闷的流露，病态的柔弱之美登上舞台。《簪花仕女图》中的女性虽然都是面饰淡妆，但与初唐时期相比，卻缺失了活力的美感。桂叶阔眉的妆饰虽是创新，却诡诞奇异，尽显哭相愁眉，表达出来的气质只是空有其形而已。

2.佛教文化对唐代妇女妆饰的影响——“高髻”“额黄”

儒教和道教是中国的本土宗教，对唐代女性妆饰影响更多是传承而不是创新。佛教自传入后，与本土文化、社会习俗不断融合适应，直接刺激了很多新式妆饰的出现。从《簪花仕女图》中便可见一斑，画中贵族妇女高髻的发式和额黄装饰都与佛教的传入有很大关系。

在魏晋南北朝时期受佛教文化的影响，高髻独领风骚，同时妇女使用假发成为一种流行风气。佛陀拥有高高的肉髻，出于对佛陀的崇拜心理，人们会对佛像的造型进行模仿，创造出了“飞天”“灵蛇”“螺髻”等新式发髻，这些都明显体现了佛陀发髻的特征。进而延续到唐朝，在此基础上高髻又得到进一步创新——“半翻髻”“惊鹘髻”等，可以从中看到佛像造型的艺术元素。

同时画中仕女面妆出现的“额黄”也是源起于佛教。因为佛光在佛教文化中是金色的，所以佛像大多沥金涂粉，菩萨“身诸毛孔，流出金光”，在金粉的衬托下佛像更加辉煌明目。因此有学者认为额黄妆可能是崇尚佛教的妇女受此启发，开始了涂黄的风习，后来逐渐流行于世。

四、结语

对美的认知自古以来都没有一个统一的标准，审美文化是随着时代的发展逐渐转变的。本文通过对《簪花仕女图》的发式、面妆特点进行总结，并结合了唐朝社会经济、文化、外来因素的影响分析，总结出中晚唐时期女性的审美风尚，由此得出认识：画中仕女梳高髻，饰簪花，面部妆饰从活力走向病态，整体妆容呈现出愁苦、阴郁的情绪，这和中晚唐时期社会走向衰败有很大关系，女性的面部妆饰也同样代表着时代精神和文化内涵。同时，我们也可以在《簪花仕女图》中贵妇妆容上看到对中外文化交流的印记和其与现代审美的差异，这些都值得进一步思考和探索。

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责任编辑：赵慧敏