谈戏曲表演之传承

■ 吕秀华

中华戏曲艺术，历经宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清末花部乃至现代戏曲，一直薪火相传、绵延不绝。这得力于生生不息的艺术传承。没有传承，就不能生存；没有传承，更没有发展。在戏曲危机的当代，传承的意义尤为凸显。传承的方式、传承的内涵、传承的效果，都要与时俱进、不断创新。

戏曲是角儿的艺术。表演传承至关重要，而戏曲表演传承的关键在于人才的培养。人才培养主要有三种方式。

第一种是拜师学艺。这是旧戏班主要的传承方式。这种方式通常是个人在少年时期，或为了谋生，或源自兴趣，或由于家传，拜师于某艺人，由师傅口传心授，教以基本功，传之某些传统戏之戏词与表演。待到徒弟有了基本功，且学会了几部戏，就可以登台演戏了。这种方式历史悠久，曾培养出大批人才，从而使戏曲表演代代相传。在一些重要戏班里，坐科的学徒通常以某个字来确定辈分，明确传承关系。

第二种是以团带班。这种培养方式在旧戏班里也曾有过，但是比较少见，主要是新中国成立以来国营戏曲剧团培养表演人才的普遍方式。国营剧团通常在剧院统一领导下，在剧院艺术委员会的辅佐下，指定专门的表演功力较高、且艺术经验丰富的表演教师，本着因材施教的原则，系统培训学员戏曲表演基本功，传授主要表演技巧。国营剧团通过以团带班这种方式，培养出了大量新型戏曲表演人才。

第三种是院校教育。这种方式在旧社会也曾有过，多半是某些戏班单独招收学员教授戏曲表演，为自己的戏班培养人才。有的则是旨在赚钱的私人戏曲学校。真正大规模的、系统的戏曲院校教育，是新中国成立以后的事情，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院等。此外，各省和直辖市差不多都有专门的戏曲学校。像以团带班一样，院校教育为新中国培养了大批优秀的戏曲表演人才。院校教育较之传统的拜师学艺乃至以团带班更加科学、更加合理。学员不仅学习戏曲表演，还学习中外戏剧史、戏剧理论、戏剧美学，乃至艺术概论、哲学理论等等。多学科的系统学习，使学员们具有了更深厚的文化根基和更开阔的艺术视野。他们对戏曲表演既知其然又知其所以然，既能扎实地继承传统，又善于融合、善于借鉴，从而进行戏曲表演艺术的创新。

戏曲表演传承，一要传承基本功。唱做念打，手眼身法步，这四功五法是戏曲表演的基本功。基本功扎实，才能把戏演好。旧戏班一些艺人为了练熟这些基本功，冬练三九，夏练三伏，付出了许多血汗。梨园有句名言：“台上一分钟，台下十年功。”可见基本功是极其重要的。二要重视戏曲美学。旧戏班的师徒传承，大多是就戏说戏，这种方式虽然实用，但局限性也是显而易见的，那就是师傅与徒弟往往都是只知其然而不知其所以然。深刻领悟戏曲美学，可以弥补这个缺陷。戏曲美学的核心是写意精神，写意精神是戏曲艺术的灵魂，也是四功五法的灵魂。只有抓住这个核心，才能强化表演的传神特点，突出表演的抒情性，增强全剧的意境感，提升表演的格调与品位。三要重视兴趣传承。无论是学习活动还是实践活动，兴趣是最好的导师，酷爱是成功的秘诀。发自内心的兴趣与酷爱，是勤学苦练的基础，是持之以恒的动力，是艺术灵感的渊薮，是表演创新的源泉。许多戏曲表演大师，乃至学徒或票友，之所以功成名就，首先源自浓厚的兴趣。唯有这样的戏痴或戏迷，才能真正将戏曲表演传之不朽、承之不断。

在当今的戏曲表演传承过程中，还要着力保护濒临灭绝的剧种、鲜为人知的唱腔和动作，乃至精彩的绝活。要十分注重表演流派的传承，保持流派纷呈的态势。要传承好某些表演冷门，如女花脸、丑角等。当今的戏曲表演传承，尤其要积极发挥非遗传承人的领军作用。

中国戏曲表演博大精深，经过千年传承才得以完整地保留至今。在戏曲不景气的当下，我们必须勇往直前、百折不挠，将戏曲表演创造性地传承下去，以无愧于老祖宗，无愧于新时代！