浅析戏剧导演与各类演员在创作过程中的有效合作

■ 冯 震

戏剧是一门综合艺术，一部戏剧作品演出的成功与否，关键在于导演和演员之间的有效配合。导演是剧本的解释者，是演员的镜子，其主要任务是帮助演员塑造鲜明的人物形象；演员将导演对剧本的构思、解释和二度创作呈现在舞台上。二者在艺术创作中是相互依靠的。在拍戏的过程中，导演和演员的合作是戏剧演出中最重要、最基本的问题。充分认识了二者的关系和作用，导演才能更好地与各类演员有效合作并帮助演员塑造角色形象。

一、如何看待导演与演员的职能

在阐述这种观念之前，我们首先应该明确导演与演员各自的工作性质与职能。导演是戏剧演出的主导者。俄国著名导演丹钦柯对导演的作用有如下解释：“导演应该是剧本的解释者，是演员的镜子，是综合艺术的组织者。”而演员是剧作中人物形象在舞台上的直接体现者，也是导演在剧作基础上进行二度创作的合作者。

苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说过：“导演应该死在演员身上。”我们应该这样理解：戏剧艺术是以表演为中心的艺术，导演对剧本的解释及剧本人物形象的把握是通过演员的表演体现出来的。导演是创作过程中的灵魂人物，演员是呈现导演构思和塑造人物的主体。

二、导演与各种类型的演员的合作

当我们明确了导演与演员的职能与关系后，我们来谈谈二者之间的合作方法。导演在给演员排练时有两种具体方式：一种是在排练中强调演员对剧中人物的内心体验，用解释的方法启发演员，帮助其体验剧中人物的内心感受，我们称之为“由内而外”的导演方法；另一种是导演在排练中强调演员表演时的行动、节奏、表达方式，甚至亲自示范，让演员直观地看到人物的外部状态，以完善其内心体验，我们称之为“由外而内”的导演方法。

那么这两种导演方法究竟哪一种方法更能有效地帮助演员来塑造人物形象、体现人物的思想情感呢？导演在排练中会双管齐下，兼用这两种方法。我只是在这里讨论“由外而内”和“由内而外”这两种方法使用的比重，或者说侧重点的多少。这两种方法中哪种能更准确、更有效地帮助演员刻画人物，体现导演的意图呢？当然要对“症”下药。

第一类演员是生活阅历浅、社会经验和个人修养都相对简单的年轻演员。由于他们对剧本理解不充分，不能塑造出剧本中的人物形象。面对这样的演员，导演要准确阐述剧本的规定情境，人物的职业、性格以及所处的年代等，运用象征性的比喻，使深奥、抽象的剧情简单化。重点使用“由内而外”的方法，帮助演员体验人物的情感，挖掘人物的内心世界，从人物行动和人物关系中寻找准确的人物形象和性格特征。演员要在导演的引导下逐渐寻找到人物的感觉，紧紧抓住剧本提供的矛盾冲突来表现人物性格，使人物形象丰满起来。

第二类演员在舞台上不能全身心地投入情感，喜欢表演情绪。由于他们在表演时无表演过程，没有行动的发展和情感的积累，即使他们真哭、真笑，观众依然无动于衷。与这类演员合作的时候，导演要帮助其在深刻挖掘规定情境上下功夫。只有这样，演员的舞台行动才能更积极。

第三类演员有一定的实践经验，懂得舞台演出规律，但是在长期的舞台演出中形成了固有的表演模式和表演惰性。他们的优点是熟悉舞台调度，懂得行动节奏，有人物形象感，但这类演员喜欢用套路和固有的模式与其他演员交流，在排练过程中敷衍了事。这样的创作态度不仅影响对手在表演时的现场发挥，也会给观众带来不真实的感觉。如果遇到这样的演员，导演要有充分的思想准备，循循善诱地激发、调动他们的积极性，逐渐引导演员形成主动的创作意图和愿望，使他们在和谐、愉快的氛围中贯彻导演意图，准确地塑造人物形象，这是一个优秀导演的智慧所在。

在这里，我还想分析一下聪明型的演员。这类演员有思想、有能力、有创造性，对人物形象有认识、有理解，可以准确把握人物性格。他们在表演上有节奏、有技巧、有感染力，经常有上佳的表现，导演和这样的演员合作通常是得心应手的。在排练过程中，当他们对剧本的认识和看法与导演相左时，会提出问题并阐述自己的观点和意见。这个时候导演的艺术水平、知识结构、个人修养、专业技能、审美价值就显得尤为重要。导演的艺术构思和对人物的理解是建立在美学思想基础上的，这就需要导演有比较全面的知识结构和整体把控能力，才能用充分的论据证明自己的观点，说服这类演员。充分调动这类演员创作的积极性和创作灵感的关键是与其在人物形象、人物情感的认识上达成共识。导演如果要和各类演员愉快、融洽地合作，必须要注重文化修养、专业水平、语言表达能力的培养，因为这些都是开启演员心灵的钥匙，具备了这些素质才能指导演员创造角色。

三、如何看待导演和演员的创作关系

导演和演员之间的有效合作决定了戏剧演出的成败，他们之间既彼此独立又相互联系，是矛盾统一的关系。舞台上的一切艺术呈现和手段都是以表演为中心的。导演作为戏剧演出的组织者和执行者，在艺术创作和排练过程中扮演指挥员的角色，在二度创作的过程中对演员的表演起到指导和把控作用。演员是戏剧表演中塑造人物形象的主角，在戏剧表演中运用身体、语言、情感等来塑造角色。在创作过程中，演员要全身心地投入到剧情中，导演在演员进行艺术创作时，对其塑造人物形象给予提示和启发。二者的有效合作才能彰显出作品的艺术魅力。

综上所述，演员与导演的有效合作是符合艺术创作规律的。导演是演员创作人物形象的引导人，演员是导演艺术构思的体现者，演员的创作能够丰富和完善导演的艺术构思，二者的关系决定了演出的质量。导演在和不同类型的演员合作时不能使用一种方法，因为不同的演员有不同的特点和个性，这就需要导演具备引导和启发演员创作的能力，如果演员失去了创作的激情和信心，就不会塑造出鲜明的人物形象。演员在创作过程中充满激情，是对导演意图和构思的最好体现。因人而异、对症下药是我总结出的导演和演员有效合作的方法。要真正认识到“演员是舞台艺术的灵魂”“导演是演员的镜子”等这些理论的丰富内涵。除此之外，还需要我们在今后的工作中不断进行理论研究和经验积累。