冲淡·旷达·飘逸——苏轼的词风探析

叶 冲

(上海外国语大学 贤达经济人文学院，上海 201209)

在我国古代词人中，苏轼无疑是最为优秀的一位，无论是其词作数量，还是对后世的影响，一般词人难出其上。关于苏轼词风，常人多将之归于豪放一派，然而翻检其词，可见婉约词隐约其中，光影斑驳。因此，仅以豪放或婉约来定义苏词，难免有遗珠之憾。进言之，苏词中蕴含着一股冲淡、旷达乃至于飘逸之气。掩卷良久，仍觉清风袭来，暗香盈袖。

冲淡、旷达与飘逸本为三种不同的词风，它们是如何在苏词中得以呈现并表现出自己独特的面貌的呢？进言之，这三者又是如何在苏词中获得统一，形成如“水中盐味，色里胶青。决定是有，不见其形”[1]的妙境呢？更重要的是，苏词这种复杂多变的词风，与前代先贤的遗风流韵、儒释道的文化心理以及词人自身的生命历程存在何种勾连？本文将对此做一分析。

一、苏词冲淡、旷达与飘逸之风概览

“人知东坡古文，卓绝百代，不知东坡之调，尤出诗文之右。盖仿九品论官之例，东坡诗文纵列上品，亦不过上之中下，若词则几为上之上矣。此老生平第一绝诣，惜所传不多也。”[2]这是诗人陈延焯对苏词的评价。既传“绝诣”，说明词在东坡的艺术创作中成就之高。

据龙榆生《东坡乐府笺》，现存苏词344首，比北宋任何词人留下的词都要多。这344首词，为我们展现了一个丰富多彩、琳琅满目的艺术世界。苏轼在这批杰作里，以其鲜明独特的创作风格，抒发他对美好生活的热烈追求，叙写他对朋友、亲人的深切怀念，诉说失意苦闷时的淡泊旷远，描绘千姿百态的美丽河山。其词感情深沉，寓意深刻，妙趣横生。一篇有一篇的情感，一句有一句的韵味。从他的词中，我们感受到了词人波澜壮阔的情感，窥见了词人在追求美的道路上伟岸的身影。

俞文豹在《吹剑录》中说：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”[3]这代表了一般人对苏词的看法，衍生开去，人们常将柳永作为婉约词的代表，而苏轼则被尊为豪放派的宗师。

艺术风格的呈现是建立在作家整体的艺术作品之上的，它是独特的表现内容和完美的艺术形式的统一。它体现了一种整体美，单从某一方面来断定作者的艺术风格是不合适的。苏词既有体现阳刚美的豪放词，又不乏阴柔婉美的婉约词，那么，统一这两类词的风格是什么呢？

苏轼词风，豪爽放诞者有之，婉约蕴藉者有之，清淡秀逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽婉转者有之。其词如其文，做到了“于物无所不收，于法无所不有，于情无所不畅，于境无所不取”[4]。苏轼词风变化多端，似乎难以捉摸，但无论是他的豪放词还是婉约词，我们读时总会感觉一股冲淡、旷达、飘逸之气迎面而来，令人觉得“忧乎遗尘绝迹”“无穷步骤”“语意高妙似吃烟火食人语”“类有神仙出世之姿”“有天仙化人之笔”[5]。

既然冲淡、旷达、飘逸的风格是贯穿苏轼的豪放与婉约词中，那么，它们又是如何在这两类词中得以具体的表现呢？对此下文将具体展开论述。

二、苏词冲淡、旷达与飘逸之风探微

苏词现存344首。在这些作品中，冲淡无疑是一道主流。

晚唐诗论家司空图在其《诗品》中有云：“素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，苒苒在衣，阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈稀，脱有形似，握手已违。”[6]30所谓冲淡，就是以平淡处世，须淡到无迹，以静默养生为足，最忌追求之念。把吐纳真气、驾鹤遨游作为人生的最高享受。读苏词，我们可以感受到这股冲淡之气。

如《江城子·梦中了了醉中醒》：“梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。”陶渊明虽沉醉于酒和睡中，但他酒醉心明，他的醉与梦不过是逃避现实的手段。而他的“了了”与“醒”则表现为“走遍人间，依旧却躬耕”。尝遍人间辛酸苦辣，方知要保持高洁的品格，躬耕才是唯一的出路。词的下片写雪堂小景：鸣响的暗泉，倾斜的北山，横流的小溪，孤秀的亭丘，一一写出，秀丽异常。而“斜川当日境”一句，则是前5句的总结。正因为雪堂类似斜川，作者才觉得可以在此学习陶潜，喊出了“吾老矣，寄余龄”的心声。该词在艺术风格上显然受了陶公的影响，感情淳朴真挚，意境清秀淡远。

又如《南歌子·带酒冲山雨》上片写梦，睡梦中词人摆脱了世俗的烦恼，变成了“栩然一身轻”的蝴蝶。这里，作者引“庄周梦蝶”的典故，表现其厌倦世俗、寻求超脱的心境。下片写归隐志向，“求田问舍笑豪英，自爱湖边沙路免泥行”两句，再次表明作者坚定的归隐志向，只想“求田问舍”，不想再思进取，哪怕英雄嘲笑也无所顾忌。作者只想避开尘世，过一种宁静淡泊的生活。

再如《浣溪沙·即事》(共五首)，从不同的角度描叙“谢雨”途中的所见所闻。景物如池鱼、树鸟、麋鹿、猿猴、麻荷、古柳、莎草、沙路、蒿艾；人物如黄童、白叟、采桑姑、少女、使君、醉叟、络丝娘、牛衣卖瓜者；生活生产场面如聚睢盱、看使君、收麦社、赛神会、煮茧、缫丝、卖瓜、求荣等一幅幅农村风景画，意境冲淡、清新宜人。

此外，还有《蝶恋花·述怀》《行香子·述怀》等。这些词与陶渊明的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”“采菊东篱下，悠然见南山”相类，有一股闲雅清淡之气，接近于静安先生所谓的“无我之境”[7]。生命、万物、宇宙，如何有效地协调这三者之间的关系，决定了一个人的心境的自适程度。持“留意于物”之态度，那“我”将困于“万物”之中而不得舒张，即“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”；反过来，若持“寓意于物”之态度，则“我”在“万物”之外而自由舒展，即“一念失垢污，身心洞清净。浩然天地间，惟我独也正。”

除了冲淡，苏轼词中还有一些展露旷达之风的佳作。所谓“旷达”，即“生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如樽酒，日往烟梦。花复茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行过。孰不有古，南山峨峨”[6]92。可见，旷达就是人生苦短，忧愁且多，何不以酒为伴，踏歌而行，以平和的境界为足。东坡名作《定风波·莫听穿林打叶声》就属于这类风格。尽管雨打风吹，但词人握“竹杖”、穿“芒鞋”，且吟且啸，徐行归去。这与其在《过大庾岭》一诗中说的“今日岭上行，身世永相忘。仙人拊我顶，结发授长生”有异曲同工之妙，都表现了作者旷达的人生态度和随遇而安的坦荡胸怀。

《临江仙·夜饮东坡醒复醉》中塑造了一位醉而复醒、醒而复醉但心如止水的词人，表达了作者想“小舟从此逝，江海寄余生”的人生理想。这两句虽然流露出一种消极弃世的思想，但从词人当时所处的环境来看，这不过是东坡在苦闷现实的折磨中喊出的心声。“报国未尝有门”，这是词人对社会的抗议。叶梦得在《石林避暑录话》里说：“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，驾舟长啸去矣？郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴(起床，作者注)也。”[8]“小舟从此逝”，居然让郡守“惊且惧”，可见苏轼并不消极，而是词人追求自由生活，旷达以明志的表现罢了。此外，如《定风波·重阳》《十拍子·暮秋》等词均不同程度地体现出词人的旷达之风。

陈华昌以描写的物象及人物的不同在论证苏词旷达风格时说：“这类词表现了人与自然的和谐统一。这是一种趋向于静态的美，是由人和自然的协调造成的。”[9]诚哉斯言！那“自爱湖边沙路免泥行”的词人形象，那“一张琴、一壶酒、一溪云”“黄菊篱边无怅望，白云乡里有温柔”的安贫乐道，是一种静态美。旷达词则反之，尽管它与“冲淡”词一样，都表达了词人对摆脱世事功名羁绊的愿景，但其所塑造的不畏世道艰难、不避风雨击打的词人形象，则更鲜明地表达了词人对已选择的人生道路的坚定、执着。借酒浇愁，以酒来实现人与自然的和谐，这是一种由静趋动的美，是动态的美。

苏词中写得最好的，应该是其飘逸之词。胡寅在《酒边词序》中说：“眉山苏民，一洗绮罗之泽之态，摆脱绸缪转之变，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外……”[10]胡氏认为，苏轼往往运用虚实相间的独特幻觉，通过心境或物境、虚境或实境的杂糅和错层，来展示其人虽在红尘、心却在世外的奇妙感受。

在《念奴娇·中秋·凭高眺远》中，词人充分展开其波谲云诡的想象力和妙笔生花的创造力，为我们营造了一个上天入地、天马行空的天上人间。词人以冷色调作词的底色，无论是“冷浸”“秋碧”，还是“玉宇”“琼楼”，无不给人以身处“清凉国”之感。在蓝色的月光之下，词人翩翩起舞，醉拍狂歌。望今月，想古人，因为“今月曾经照古人”，故而词人高喊“举杯邀月，对影成三客”，他盼望与太白先生对谈，因为后者在三百年前同在月下喊出“举杯邀明月，对影成三人”(李白《月下独酌》)。但词人也知道，风露毕竟短，欢情从来薄。于是，在怅惘之际，他再次调动想象力，将自己幻化成世外神仙，以乘风之势行归去之实，用一声横笛作为留在人间的绝响。

在这首词中，我们处处可见李白的身影。李白在上天入地之中暗藏自己对人生的悲观与无力，“花间一壶酒，独酌无相亲”，一个“独”字显示了李白的寂寞。“月既不能饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”“徒”字表明了无法摆脱的悲凉，“暂”字表达了无可奈何的孤寂。李诗素称“诵仙之诗”，但纵是他如此放荡不羁，却总摆脱不了尘世的烦恼。相反，同样“举杯邀月”的苏词却是那么意兴超然，真难以想象，词人当时正处于遭贬受谪、日益困匮、垦荒辟田、日炙墨面的坎坷境遇中。

清如美玉般的月色，碧波如洗的江面自然令人神往，但限于人力之所不及而无法亲临其境。那么，词人借现实比喻虚幻，制造了一种雾里看花、水中望月的朦胧感。

《西江月·照野弥弥浅浪》的题注写道：“顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。”由此观之，词人所见之桥应是一座普通的小桥而已，但是，词人却化实为虚，仿佛小桥就是仙人渡，小河就是银河水，而一轮圆月就是一块美玉，他想醉卧芳草地，又怕碎了这珠圆玉润的月影。最后，他酣睡在绿杨桥之上，直至杜鹃报晓方才醒来。活脱脱一个刘伶醉和酒中仙。是饮酒未醒，还是内心陶醉呢？读至此，真难料到东坡当时是“只影自怜”，“憔悴非人”，“疾病连年，人皆以为已死”。

在《水调歌头·丙辰中秋》一词中， 苏轼将飘逸之气发挥到了极致。他想乘风归去，一探天上宫阙之奥秘，但想到高处之寒，又心生退缩之意。天上人间，穿梭忘返，词中所展现的飘逸之风令人叹为观止。对于他的《卜算子》，其好友黄庭坚跋云：“语义高妙，格奇而语隽，似非吃烟火食人语，非胸中有前卷书，笔下无一点俗气，孰能至是！”

被誉为“东方黑格尔”的清代文艺理论家刘熙载极为赏识苏轼的飘逸词，他这样评价道：“昔人论词，要如娇女步春。余谓更当有以益之曰，如异军特起，如天际真人。”[11]所谓“娇女步春”意指婉约词，而“异军特起”则是豪放词。在刘氏看来，唯有“异军特起”者方可谓“天际真人”(意指遨游无穷宇宙的仙人，作者注)。由此观之，苏词，尤其是其飘逸词，已接近天际真人的高度，实乃词中之上品。

在344首苏词中，冲淡也好，旷达也罢，抑或是飘逸，无非都是一种“外相”，隐藏其后并贯穿其中的是词人的出世思想。只不过，旷达与冲淡是词人出世思想的动静不同的展露而已，至于飘逸，则是在前二者基础之上的一种飞跃。这三种风格虽各自不同，但他们均统一于苏轼的婉约与豪放词中。

三、苏词冲淡、旷达与飘逸之风成因

苏轼历来被认为是豪放派词人，其词作《念奴娇·赤壁怀古》，通过大量的自然界的事物为物象塑造三国名将形象——周瑜，可谓豪放之至。但深究此文，可以发现作者是借周瑜表达一种旷达思想，即人生有限，岁月无情，功名利禄都无意义，只有自然才是永恒的。此外，如他的《水调歌头》也表现了类似的风格。

同样，在苏轼所写的婉约词，即“艳词”中，冲淡、旷达、飘逸之气仍充溢其中，如《贺新郎》《菩萨蛮》等。在这些词里，作者笔下的美人“一洗绮罗香泽之态，拜托绸缪宛转之度”。他们都成了词人高洁冷峻、孤傲自赏的品格的化身。

从上面的分析中，我们可以看出，在苏轼的豪放词或婉约词中，冲淡、旷达、飘逸的风格都始终存在，一以贯之，形成了苏轼特有的词风。

一个艺术家的风格形成，与他的学识修养、文学渊源和当时的文学氛围、创作时尚不无关系。同时，作者的思想情感、人生阅历对其艺术风格的形成也会有所作用。

对苏轼词风产生影响的原因有如下这些：

首先，陶潜、谢安等魏晋名士的影响。以陶潜、谢安等人为代表的山水田园诗人继承东晋玄言诗任情适意、逍遥自在、快然自足的基本旨趣。同时，与澄怀观道、静照忘求的山水审美观照方式相联系，提出“心不役于外物为乐，适意知足为乐”[12]。苏轼对此极为推崇，在其《题渊明诗二首》《发洪泽中途遇大风复还》《超然台记》等作品中，我们均可看到苏轼对“适足”的赞美之词。正是这个原因，苏词中的冲淡、旷达、飘逸的风格才得以体现，也正是因为这种观念，苏轼才超然自得地度过了坎坷不平的一生。

其次，佛家禅宗、老庄哲学、儒家学识对其词风的影响。苏轼受佛家、老庄思想的影响颇深，一方面，佛家清静无为、不为而为的主张，看穿忧患、因缘自适的观念，归真返璞、傲视权贵的思想，深刻地影响着苏轼的创作。苏轼善于把佛学家这些至理名言结合到自己的实际中，用以处理隐藏、出入、进退之节，因此就有了“浮生知几何，仅熟一釜羹”“富贵本先定，世人自荣枯”“回视人间世，了无一事真”等词句的出现。另一方面，老庄否定世俗官场、崇尚安贫乐道的思想在苏词中也有体现。“期于达”是苏轼潜于老庄所祈望的一种思想境界。所谓“达”就是识见通达而不滞阻，心胸豁达且能因缘自适，乃至履危犯难而泰然自若。其词旷达、飘逸之风正缘于此。作为一名文人学士，苏轼受正统儒学的影响是不可避免的。执道而行，积极欲有所为，横逆来时不得不外圆内方一些，以坚持其初衷。这不正是儒家“居庙堂之高而忧其君，处江湖之远而忧其民”的积极入世的态度吗？

最后，仕途坎坷、命运多舛的人生遭遇的影响。苏轼本是一个率真、爽朗甚至带有一丝童真的人，也是一个文采斐然、才情横溢的天才，还是一个为人正直、品行刚正的忠臣。但是，他却错误地卷入了朝廷的党争之中，以至于一生抱负未展、波折不断。新党对他不信任，旧党又与其政见相左，真是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。他请求外放为官，以避开权力的中枢。但又不时因文贾祸，最终到了“无人所居”之地。他试图自我调适：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”但是，作为一名优秀的文人，他的神经是敏感的，他的感受是强烈的。谣诼不断，风雨交加，他怎能不为所动？所谓“已灰之木”“不系之舟”不过是一种自嘲罢了。可见，阴晴难辨、吉凶莫测的政治氛围是造成苏词冲淡、旷达和飘逸词风的外部原因。

综上所述，冲淡、旷达、飘逸的词风在苏轼词中虽各有侧重，但作为一种艺术风格，它们长存于苏轼闪烁着艺术光辉、永垂文学史册的优秀词作之中。