李欧·李奥尼绘本的图像叙事风格

罗燕兰

（四川幼儿师范高等专科学校学前教育二系，四川绵阳 621700）

贡布里希说：“我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭”［1］55，随处可见的图片、图像成为了一种独特的叙事方式。绘本是图与文相辅相成的图画书，图与文在叙事中承担独立而又相互合作的叙事内容与功能。李欧·李奥尼一生创作大量绘本，多部绘本获得凯迪克大奖。《纽约时报》这样评价他，“如果绘本是我们时代一种新的视觉艺术，那李欧·李奥尼就是这种风格的大家。”绘本从叙事方式来说是静态的图像叙事，日本的杉浦康平认为：“书籍和电影、电视一样是每个瞬间的重叠，它伴随着戏剧性的变化流动着，而图画书正是充分利用这种戏剧性成为纸上电影。”［2］在幼儿阅读中，图像比文字更具有吸引力，因为图像作为一级符号，代表了相对复杂、熟悉的经验，儿童很容易识别；词汇作为二级符号，则与直接经验分离，更具抽象性［3］。图像的直观、细节、中介性，更能让幼儿理解故事。

一、图像叙事的三种模式

（一）以角色的重复行为建构叙事

插画是瞬间动作的定格，单独的一幅画是孤立的，只有将一幅又一幅图画连接起来才会感受到动作连贯与故事发展。图像叙事中常见的是重复叙事与对比叙事，李欧·李奥尼的图像常常表现出主体行为的重复性。田鼠阿佛是一只与众不同的田鼠，在空间方位上，阿佛总是背对着其他田鼠，在动作上，它处于观察与沉思的静态，看起来在“偷懒”。图像叙事与文字叙事虽然存在不同的功能，但是他们只有融为一体，才能完成叙事。通过阅读文字我们明白阿佛“偷懒”也是一种工作的状态，文本三次重复“我采集……”的句式，插画中重复它的采集动作。重复采集的动作为故事的发展提供动机，它又在冬日里为田鼠们分享它的采集。分享既是采集的结果，也是一种不断重复的行为。阿佛的两次重复行为为故事发展建构了一种平行的叙事节奏，这种平行让阿佛与其他田鼠的冲突由紧张变为放松，一张一弛让故事呈现一种平缓的风格。《佩泽提诺》的小p在插图中不断重复滚动的行为，在文本中重复“我是你的一小块吗？”的询问，不断的滚动与询问推动故事的发展，最后也在滚动与询问中找到答案。滚动与询问的重复行为就是叙事的一条连贯线，贯穿叙事的始末。《一寸虫》不停蠕动的重复行为，既是它的物理特征，也是它渡过危机的方式。强化的丈量行为暗示故事的紧张，也不断消解故事的紧张，推动故事的发展。叙事在反复中推进，反复的行为建构了李欧·李奥尼故事张弛有度的叙事节奏。这种不断重复的行为，类似电影的“匀称剪辑”，一方面让图画具有观影的动态感受，另一方面也强化人物的特征，为幼儿分辨人物与形成记忆提供依据。

（二）以视觉感官建构故事

绘本是一种视觉的艺术，不但图像是看的对象，文字也是视觉内容的一部分。与传统的小说仅靠文字叙事相比，绘本的叙事更丰富。除了文字叙事的功能外，图画也能暗示故事信息，补充文本的叙事，甚至超过文字的能指，将叙事复杂化、丰富化。

1.色彩

茱莉亚·克里斯蒂娃认为视觉中的颜色不仅能传达约定俗成的意义，更能超过意义述说令人满意或困扰的事情［4］95。李欧·李奥尼被称为色彩大师，他的色彩与叙事相契合，起到关联情感、暗示情节的作用。《小黑鱼》主要运用红与黑两种颜色。在传统的色彩意义中，红色象征温暖、愤怒、热情，黑色象征恐怖、睿智。当小黑鱼碰到黑色的金枪鱼时，黑色暗示了一种紧张、恐怖的气氛，与文本对金枪鱼“一条又快、又凶、又饿”的细节描述一致。当小黑鱼和小红鱼排列成一条大鱼时，黑色和红色的组合暗示了一种反抗，两种小小的鱼类终于有勇气正面面对大鱼。颜色的组合使用反转了故事情节，它们把大鱼吓跑了。图画中红黑的亮眼色彩占据画面的中心位置，大鱼成为了图画的背景，故事结束。色彩赋予了图像的语境叙事功能，读者可以根据自己的理解去阐释，比如小黑鱼用黑色的身体充当大鱼的眼睛，这一抹黑和一大片红形成了鲜明对比，数量的多寡不是关键，聪明、睿智才是取胜的关键。黑色成为睿智的象征，扩充文本的叙事意义。有时为了叙事风格的完整，李欧·李奥尼还会使用色彩的对应辅助叙事。阿佛在第一次采集阳光时，画面上出现了一个黄色的圆圈即黄色的太阳，黄色与其他田鼠们正在搬运的黄玉米相互对应。玉米在冬日会给田鼠们带来饱腹的温暖，而阳光会带来精神的温暖。图画中阿佛与田鼠们采集的成果形成了物质与精神的对立，但是李欧·李奥尼运用颜色的对应打破了现实的对立，确立了精神与物质的平等地位，实现了叙事的融合与平衡。这种对应也暗示了叙事的走向，当阿佛分享它的阳光时，石头上黄色的阴影显示了精神的力量，田鼠们感受到了温暖的阳光。

色彩的主调变化也是情节推动的一种暗示，这主要表现为色彩的前后对比。《玛修的梦》关于阁楼的色彩不断重复在图画1、8、9三个对跨页中，但是前后的色彩与空间布局形成了强烈的对比。图像1、8中的色彩以暗色系为主，灰色、褐色、暗绿相互重叠，搭配上破损的蜘蛛网、撕裂的旧报纸、褶皱的布娃娃，营造了一个灰暗、杂乱的视觉空间，暗示玛修混乱无序的人生状态。图画8是图画1的重复，衔接图画7的色彩是亮色系，以亮红、亮黄、翠绿、蔚蓝为主，暗示玛修参观美术馆后的心理变化，以梦境呈现。但图像8是梦醒后的现实，图像7、8的对比一方面暗示玛修内心的失落，另一方面暗示故事情节的推进：玛修会因为这个梦做出改变。图像9的阁楼色彩又变得明亮，此时的变化具有强烈的主观性，玛修寻找到自己的梦想。前后色彩的变化，形成前因后果的连接，一步一步推进叙事，色彩成为一个关键信息点。拥有梦想的玛修，生活中充满明亮的色彩，暗示它的欢乐，而这种欢乐又成为它绘画的风格。明亮的主调色彩扭转了故事悲伤的氛围，完成了一个由悲到喜的故事建构。

2.线条与形状

视觉经验是动态的，人对图像的感知并不仅仅在于对象本身，最重要的是对象自身产生的张力。线条与形状是绘本的视觉对象，会传递角色与环境的信息。在《这是我的》中，简短的白色线条被勾勒为暴雨，粗重的线条被设计成水边的植物，密密麻麻占据图画的上半部分，特别是天空中出现的闪电，形状张裂、尖锐，像一把被折断的匕首挂在天空，暗示环境的恶劣。这些线条共同指向了水中的三只青蛙，三只青蛙站立在三个不同的方向，共同凝视天空，而彼此没有交流。这密集的线条组成的封闭空间，暗示青蛙们的分裂状态，气氛压抑。《压力山大和发条老鼠》中，亚历山大被一把巨大的扫帚驱赶，扫帚底部的线条尖锐有力的指向它逃跑的方向，暗示亚历山大的悲惨境遇。在图画书中，尖锐的图形暗示角色正处于危险中，而圆润的图形揭示角色与环境的和谐关系。玛修的梦境中，虽然线条杂乱，但是形状是圆弧形，这样的图画既揭示了梦境的特点，也传达玛修放松的状态。李欧·李奥尼善于用简单的线条设计边框，边框既是一个封闭的空间，将文字插入其中，提醒读者的注意，也巧妙的成为环境的一部分，比如黑夜中的圆月，地下的隧道，海上的小船等，再配上黑白的色彩，与彩色的图画形成强烈的对比，暗示人物的心情，同时强调画面的表达效果。

（三）空间关系叙事

1.空间关系中的聚焦

聚焦是指视线关注的焦点。读者读图时需要将视线集中在作者需要我们集中的地方，才会更好理解图画的意义。除了文字的提示功能外，图画常利用中心位置和尺寸大小来聚焦。《西奥多和会说话的蘑菇》中有一个对跨页，巨大的蘑菇重重叠叠的交错占据了一整幅画面。巨大的尺寸和中心的位置一方面呈现了蘑菇的奇观，另一方面暗示西奥多内心的压力与紧张，因为它的谎言将被揭穿。一寸虫是一只非常小的虫，而它遇到的知更鸟、火烈鸟、巨嘴鸟、苍鹭等鸟类体积相对较大。一般而言图像的尺寸越大，质量越大，越容易被人注视，而尺寸小的事物更容易被人忽略。李欧·李奥尼采用了中景镜头叙事，将大鸟们设置为一寸虫的背景，一寸虫被设计在画面的中心。同时作者巧妙的使用了线条的指示功能，鸟儿们的长嘴、长尾巴的线条类似一个箭头，全部朝向一寸虫，引导读者关注渺小的一寸虫，也暗示一寸虫与周围环境的紧张关系。此外，背景留白也是聚焦的方式。背景留白能将图画对象从背景中分离出来，关注对象的动作或表情，更容易让读者获取信息。李欧·李奥尼的背景图画大部分是空白的背景。《西奥多和会说话的蘑菇》里，西奥多被朋友拆穿说谎话，从画面的左侧开始逃跑一直到故事结尾，它的背景都是空白的。当西奥多被朋友追赶成为背景时，它和朋友的关系是图画的中心，当背景变为空白时，读者关注到的是西奥多的动作和表情，它在不停的逃跑，表情惊恐。

2.角色的位置

角色在空间中的位置具有隐喻和暗示的作用。在艺术构图上，角色之间的位置往往会形成不同的形状，比如三角形构图，正方形构图等。一般而言，正三角形暗示角色之间的张力小，而倒三角形则暗示彼此的关系张力大。《这是我的》米尔顿、鲁伯特和莉迪亚一直处于争吵之中，以个人为中心，不关心彼此。在构图上，这三只青蛙呈现的是倒三角形的形状。虽然三只青蛙从外形上，难以区分，但是每一幅都有一个底部的角来帮助我们认识画面的中心人物。当弥尔顿大喊：“这水是我的”，我们知道站在岸上的是鲁柏特和莉迪亚，它们组成倒三角形上面的两个角，弥尔顿是底部的角。这种头重脚轻，不和谐的构图形成了张力，正是三人之间对立的表现。当它们学会分享时，它们的构图不再是倒三角形，变成了正三角形或者一条直线。角色在空间中的位置还存在上下关系和左右关系。在李欧·李奥尼的作品中，主要表现的是左右关系。加佛龙认为我们看图习惯性的遵循从左到右的路径，这条路径是“浏览曲线”［4］172。因为我们首先看到的是左边的图景，便会把自己放在这个位置上，认同这个角色。阿佛被误认为偷懒时，它一直处在左边的图画中并且背对着其他田鼠，从空间上暗示阿佛与田鼠们的距离，它遭受排斥的现状，令人对它产生同情。当角色是面对面的左右关系时暗示他们是敌对的关系。一寸虫每次面临被吃掉的危险时，画面中它都和其他动物处于面对面的注视，环境氛围紧张。每一次一寸虫的危险解除，她又处于图画的右侧，暗示它放松的状态。当角色们朝向同一方向时，暗示它们是亲密的关系。梦境中，玛修和尼可莱塔手牵手一起走在路上，暗示它们的和谐亲密。

3.视点的变化

绘本是一部可供观看的电影，可以借用镜头的转换，仰视、平视、俯视人物，使读者在视点的变化中，多角度关注人物。李欧·李奥尼的绘本利用视点的变化，建构中景、近景的图画，制作较多的动感，增加阅读的趣味［5］63。仰视是低处看向高处，展现中景图景。《帝莉和高墙》中，帝莉仰视高墙，帝莉成为中心，帝莉的视点关注到一部分的高墙。这一部分出现的墙和没有出现的墙一样重要，暗示墙高无止尽，也渲染了帝莉的渺小，想要攀登高墙看世界的愿望。平视是画面主体的水平观看，能更好的展现角色之间的关系。在《鳄鱼哥尼流》中，哥尼流平视世界，看到的世界比爬行的鳄鱼更丰富，但彼此之间的平视表达了不屑，暗示他们的关系紧张。当哥尼流面对能倒立的猴子时，两人的平视暗示了朋友的亲密关系。前后的平视对比，更能揭示哥尼流面对他人的主体反应以及和他人的关系。一寸虫丈量夜莺的歌声时，平视的观察点建构了一幅近景图，一片平静的花草成为图画的中心，暗示一寸虫脱离危险后的放松。俯视是高处看向低处，展现角色成为环境的一部分，被环境限制。《世界上最大的房子》从上往下看，大房子充满整个画面，特写镜头下的蜗牛壳展现出奇形怪状的形状与沉重的重量，画面感十分震撼。而房子下蜷缩的蜗牛被挤出画面，与文本呈现的“很高兴”形成矛盾，画面表达出小蜗牛与大房子之间的不和谐，也暗示它悲剧的结尾。

二、图像叙事的两种结构

影像叙事结构是对人物生活中一系列事件的选择，可以分为激励事件、进展纠葛和危机、高潮、结局［6］39，而绘本中的叙事结构是有头、有身、有尾的［7］76。严格按照现实时间来组织安排的叙事是线性叙事，呈现断裂、闪回、非单一线索的叙事是非线性叙事。根据叙事学的结构分类，图像叙事的结构也可分为线性叙事与非线性叙事。线性叙事指的是故事情节单一、内容完整，呈现封闭的结尾。而非线性叙事的叙事时间是多重的，呈现开放式的结尾，给读者留有思考的空间。

（一）线性叙事

线性叙事的起因都有一个激励的事件，打破故事主体的生活平衡，产生对事件的反应。这样的激励事件一般表现为决定和偶然［7］231。决定是主人公有意识的选择，然后开始一段不同于往常的生活。变色龙因为没有自己的颜色，决定出去寻找；帝莉面对高墙，决定出去看看；小p怀疑自己是别人身上的一块，决定出去找答案。它们的决定成为了故事的开端。偶然是一次随机的事件，打破了主人公的生活平衡。小黑鱼是偶然遭遇了大鱼的袭击，才开始在海底独自旅行和思考；玛修是偶然参加美术馆展览寻到自己的梦想；亚历山大是偶然发现发条老鼠，想要变成和它一样被人喜爱。

经过与发展是故事的主干部分，这部分一般会呈现平行结构和渐进结构。平行结构是前文论述故事主体的重复行为，而渐进结构是行动升级，解决问题，走向结局。在《亚历山大和发条老鼠》中，亚历山大羡慕威利，想要变成威力，魔法蜥蜴的出现是实现愿望的机会，但它提出用紫色石头进行交换的要求。寻找石头成为故事的一个关键事件，衔接起因与高潮。当亚历山大发现威力被遗弃时，它流下了同情的眼泪，紫色石头出现，高潮来临，它会如何选择？这是故事的又一个关键事件。亚历山大选择用鹅卵石交换威力的自由，这个选择看似意料之外，又在情理之中。它在前文的铺叙下，似乎也成为唯一合理的选择，情节的反转让故事的意义更崇高。最后两只老鼠在花园中起舞，故事结束。故事在一个又一个关键事件中渐进走向结尾，并且是闭合式的，揭示主题：珍惜自由。

（二）非线性叙事

李欧·李奥尼的作品被称为是“20世纪的伊索”，寓意深刻，蕴含多重主题，巧妙的图像设计呈现时空交错，开放性的结尾启发读者思考。

《鱼就是鱼》中青蛙向鱼描述鸟、牛、人的外形时，鱼幻想他们的形态，是陆地世界与水底世界的融合。它想象他们的身体结构以鱼身为主，在每一幅图画上都虚构了一个小小的故事，与蝴蝶嬉戏的鸟，草地上吃草的奶牛，与父母一起玩耍的孩子，最后还将这些幻想出现的人物，融合在一张跨页图上，构成一幅和谐、欢乐的全家福，分裂了青蛙的个人叙事。故事呈现双时空的并轨，一个是青蛙讲述故事的时空，另一个是鱼幻想的故事时空。这种分裂的时空形成一种冲突与张力，打破了原本平衡的状态，促使鱼想跳出水面看世界，推动故事的发展。这种想法制造了一个假结局，它终于跳出水面，观看外面的世界，最终认识到水底的世界才是自己的世界。陆地世界和水底世界的融合被打破，水底世界又恢复到最初的平衡。《自己的颜色》文本是诗歌的句式，图画与图画之间没有必然的联系，相对独立。虽然用变色龙的颜色来暗示时间的变化，但是变化的时间没有产生衔接的事件，没有明显的情节变化。故事结尾出现的另外一只变色龙，告诉它永远不会有自己的颜色。这个故事开篇抛出来的问题没有得到解决，只是告诉我们一个事实。绘本需要我们关注的是变色龙变色的细节与孤单的情感，虽然问题无法解决，但是它们决定陪伴彼此的做法，会引发读者思考：两只变色龙是以什么样的身份走在一起？在现代社会中，作为独立的个体始终没有接纳自我，彼此真的能幸福生活在一起吗？拥有变色的功能究竟是一件不错的隐蔽武器，还是一个终生的烦恼？我们究竟应该肯定自我，还是要不断寻找自己在他人眼中的地位？在《世界上最大的房子》中李欧·李奥尼使用了插叙，用故事套故事的方式讲述了两只小蜗牛的故事，一正一反，改变了单一的叙事结构。这类非线性叙事的绘本使李欧·李奥尼的故事呈现出超现实主义的图像风格，虽然对幼儿来说存在解读的困难，但是可以唤起“儿童的参与”意识，令她们主动发现其中的乐趣。图像风格和多层次的主题探索也是幼儿喜欢李欧·李欧尼绘本的原因之一［8］。

三、诗性风格与缓慢叙事

风格是艺术作品与众不同的地方，它是一个复杂的特质，在一定程度上可以作为某个人或某个群体的识别标志。图画书的风格由色彩、构图、形状等视觉艺术构成，而主题的选择也是一个重要的方面。

（一）自我成长的主题探索

李欧·李奥尼的绘本主题以自我成长为中心，通过面临的困境以及解决的办法探讨自我与他人、自我与社会的关系。他笔下的角色都是独特的，有身体缺陷的蒂科，独立行走的哥尼流，对世界充满好奇的杰西卡，渴望探求世界的帝莉等。他们都曾被朋友孤立，陷入牺牲自我获得他人认同或者继续保持个性忍受孤独的两难困境。他者与自我的冲突构成人类的永恒困境，也是作者人生的独特经历。绘本中的人物以不同的方式进行探索，收获了不同的结果。阿佛坚持自我，用诗人的想象分享自己的精神劳动成果，获得了赞赏与仰慕。小p通过不断的碰撞认识到每一个人都是独立的个体，不用依附他人。虽然哥尼流并未收获同伴的友谊，但是猴子给了它温暖，正同杰西卡与“小鸡”打破种族的界限，成为好朋友一样。聪明的小黑鱼和一寸虫战胜了身体的渺小，用智慧摆脱危机，肯定自我存在的价值。它们勇敢的走出自己狭窄的天地，选择自信、勇敢、聪慧、好奇心等品质重构自己，建设与他人、社会的关系，最终收获他人的谅解与包容，也保存了自己的独特。作者不仅探索单独的个人，还关注群体、世界的关系。比如帝莉越过高墙后，促使不同地区的鼠类和谐相处，《字母树》对世界和平的呼唤，认识自己、了解他人，才能更好的理解世界。

（二）诗意的表达方式

李欧·李奥尼的绘本关注人的生存困境，反思人际的关系，探求不同价值观并存的途径，充满了哲学与诗意的探索，让人忍不住一读再读。

1.图像的拼贴

图像是绘本的视觉客体，人物之间的彼此关联是绘本图像叙事的重要表达内容。李欧·李欧尼善于使用拼贴这种抽象的表现手法来展现人物形象特征。

《小蓝和小黄》故事的两位主人公，造型简单，性别身份模糊，看上去只是两个黄、蓝纸片的拼贴。故事的文本简单但具有韵律，“这是小蓝”，“这是小黄”。各自父母的形象只是存在形状与大小的差异，需要读者在解读的过程中进行身份的猜测。人物缺乏表情，拥抱、奔跑等动作依靠图像的重叠阴影、运动轨迹完成。《佩泽提诺》中的人物是由无数的方块构成，玛修、阿佛、帝莉、西奥多等老鼠也是纸块拼贴的组合。李欧·李奥尼脱离自然的外在形象，不拘泥于现实细节，以直觉性和想象力作为创作的出发点，目的在于创造出一种内心的真实，这正是艺术的抽象表达。这种抽象的表达是梦幻与现实的组合，让故事更具有神秘的特征。

2.反讽与隐喻

反讽是指言语之间存在悖论与矛盾，图画故事中的反讽是文图叙事之间的分裂，互相破坏。《一只奇怪的蛋》中，杰西卡发现了一颗晶莹雪白的石头，它认为这是颗鹅卵石。当它把石头运回去，玛丽琳说这是一颗鸡蛋，因为它是万事通，大家相信这个说法。随后图画否定了文字的权威，一只小鳄鱼从蛋里出来，青蛙们称呼鳄鱼为“小鸡”。故事的结尾是“小鸡”找到了妈妈，文本中妈妈叫它“宝贝小鳄鱼”，这是鳄鱼妈妈对杰西卡错误观点的纠正，讽刺的是杰西卡和它的朋友们认为这个称呼很傻。图画中鳄鱼庞大的身躯与文本“奇特的动物”都是对杰卡西的否定。读者通过图文的结合叙事知道得比角色更多，而角色站在自己的角度固执认为自己什么都知道，封底的杰卡西被一个圆圈住，形象地阐释了它囿于己见的事实。故事是关于蛋的身份求证，但真相被杰卡西们认为是无关紧要的，这构成了情景反讽，不管你是谁，友谊是不分族类的。同时在故事中还存在危险和快乐并存的语境反讽，如果没有杰卡西溺水的危险，“小鸡”不会去救它，它们不会延续快乐的生活。

隐喻在李欧·李奥尼的故事中大量存在。《帝莉与高墙》中的“墙”是一个障碍物，它阻断了老鼠们和彼岸的沟通。帝莉是一个勇敢探索的人，她越过墙的阻碍到达彼岸，发现彼岸与此岸一样。但是人心之墙的阻碍呢？这是作者对人类关系的思考，不同的读者对墙的喻义会产生不同的阐释。《西奥多和会说话的蘑菇》里蓝色蘑菇具有多层的隐喻意义。蘑菇是神性的象征，它的伞帽为弱者提供了保护，被赋予了救世主的意义。不能说话的蘑菇是失语的西奥多的隐喻，蘑菇生长的阴暗角落隐喻在社会中不被重视的西奥多的地位，因说真话被淹没，却因说谎话被奉若神明。会说话的蘑菇构成对语言的反讽，嘲笑语言的无力。作者设计逃跑的西奥多，从本质上否定了借谎言来获得尊重的做法。

3.缓慢的叙事节奏

绘本通过文字与图像共同叙事，文字侧重时间叙事，图像突出空间叙事。根据克里斯蒂安·梅次的说法，绘本的叙事节奏是这两种符码的统一，借用两种不同的材料共同暗示时间的推移。但在叙事节奏上，文字加速推进叙事，图像以同等强烈的节拍叙事，不断让人停下来关注现在发生的每一件事。文字与图像各有停顿的方式，对叙事进程起间隔作用。特别是李欧·李奥尼的绘本具有诗性的风格，需要呈现缓慢叙事的节奏，留待时间引人哲思，体会图像背后人文主义的关怀。

在他的叙事中，文字经常以句意不完整进行停顿叙事。在《一只奇特的蛋》中对杰卡西的介绍就是这样。第一页的结尾是“还有一位……”，而第二页的开头是“那一位就是杰西卡”。当杰西卡带领“小鸡”寻找妈妈的过程中，同样使用故意的句意停顿。“后来……”“……她们碰到了有生以来见过的最奇特的动物”。停顿的叙事阻断了时间的流动与事件的发生，对叙事起延宕的效果，延缓故事的发展，推迟结局。文本停下来的时间就是作者留给读者思考的时间，让我们关注图像的内容，思考它们的意义。第一处对杰西卡的叙述停顿是突出她的奇怪、与众不同；第二处的停顿一方面以省略号强调它们走的路程遥远，另一方面是对两人友谊的不舍，将“小鸡”与杰西卡的快乐做暂停的处理，也为最后两人的分离冲掉淡淡的悲伤，将快乐的情感延缓保存，使读者体会其中的温情。《一只奇特的蛋》图文的叙事呈现图文对位与非对位交替叙事的节奏。图像的叙事不断变换关注的焦点，提醒读者关注不同的内容。图像定格的瞬间是文本内容的部分再现。整个故事的情节围绕发现、讨论蛋——孵化蛋——证实蛋进行，全书共16个对跨页，而图画对文本的再现位置不断变化。

当图像展现的内容是文字的结尾时，起到加速叙事的效果。图像展现的内容在文本的中间或开头，主要是延缓叙事。图像展现的内容除第1、6、7、10、11外，全部在文本的中间，主要是加速推进故事的发展是让读者关注情节，而延缓故事的发展是关注人物或动作，这体现李欧·李奥尼的绘本不以情节取胜，更多让读者去认识人物，体验情感。此绘本的延缓叙事将焦点从关注情节转移到关注友谊，特别是彼此在一起的快乐。而结尾的延缓再次提醒读者，究竟什么才是值得关注的。故事中一直存在的反讽也令读者在叙事与主题上产生变换的焦点，对“蛋”的身份验证与结果的接受度之间形成强烈的反讽，而反讽的张力在延缓叙事中被消释，这正体现李欧·李奥尼绘本的的诗性风格，不管“小鸡”的身份是什么，快乐才是最重要的。虽然图画与文本延缓叙事的方式不同，但作用都指向哲思的主题，对差异的理解。

李欧·李奥尼笔下的主人公隐含出走世界、寻找自我、肯定自我的主线，这个主线不断以新的艺术与全新的叙事表达出来。他的图画故事就像一位智慧的老人在向孩子们传授人生的经验，但主体性的经验借用视觉化的手段，进行诗意与抽象的表达，充满趣味。他擅长跨页中、近景的图像设计，展示大自然的广阔空间，给人自由与美的感受。他认为大自然能传达人对生命的好奇与热爱，克服死亡的恐惧［9］11。他的故事温暖、平和，探索人与世界的关系。隐喻、象征、反讽的叙事手段、开放式的结尾，既能满足儿童的好奇心，也能启发成人的想象力，从而实现绘本的图像叙事价值。