从《演技派》看演技类综艺的“后台式”呈现

□ 张 颖

一、演技类综艺现状

《演员的诞生》于2017年10月28日在浙江卫视首播后产生了较大影响，获得了不错的收视率与点击量。从此演技类综艺迎来了井喷，各大卫视和视频网站推出了一大批表演类节目，如江苏卫视的《未来的大剧》、腾讯视频的《全凭演技》《演员请就位》、爱奇艺的《演员的品格》和浙江卫视的《我就是演员之巅峰对决》等。但在观看了诸多形式相同的节目后，观众不免感到审美疲劳。从豆瓣评分来看，观众似乎对演技类综艺已经失去了最初的热情和新鲜感，《我就是演员》从2018年第一季的6.8 分，到最新一季的《我就是演员之巅峰对决》评分跌至了4.6 分；而邀请了赵薇、程凯歌、李少红、郭敬明等一众明星导演担任评委的《演员请就位》的豆瓣评分也不容乐观，仅6.9 分；《演员的品格》也仅有6.4 分。除了这些节目情节、流程大都相似令观众产生审美疲劳之外，演技类综艺还存在以下问题：首先，对演员演技的评判缺乏客观标准；其次，导师与观众投票占比失衡；再次，剧本改编过于偏离原著；最后，参赛者挑战身份过于单一①。这些问题都使观众渐渐对演技类综艺失去了观看和评价的信心。

就在演技类综艺行情逐渐走低之时，由优酷视频推出的《演技派》却突出重围，豆瓣评分7 分，成为已成熟的综艺类型中的一匹黑马。《演技派》将节目类型定位为“年轻片场生存真人秀”②，由著名导演于正担任发起人，并与吴镇宇、张颂文、张静初一同担任表演导师。《演技派》的片头写着“本节目根据于正电视剧真实制作流程创作”，所有节目内容都是围绕这部电视剧展开，从选角到定角，再从试拍到正式开拍，节目全程记录了电视剧《紫禁城里的小食光》的诞生③。这是《演技派》不同于其他综艺的亮点，它打破了舞台竞演方式，选择了记录电视剧选角、拍摄过程的“后台式”呈现，这样不仅拉近了导师与演员间的距离，也拉近了观众与节目人物的距离。“后台式”原先出现于“后台式”歌舞片，指的是银幕中演员本身就具有歌舞身份，在《演技派》中将表演竞技类综艺同生活真人秀相结合同样也表现了“后台式”的特点。

本文将从综艺节目《演技派》的导师设置、演员选择和节目流程结构三个方面来分析《演技派》“后台式”呈现方式的优势。

二、“严父慈母”的导师设置

许多经典理论家认为，在文学艺术的诸种元素中，“第一是心灵，就是说具有显著性格的人物”④。因此，为了使节目效果更加丰富饱满，“人设”成为真人秀中的重要因素。在以往的舞台竞演类综艺片中也可以看见“人设”的痕迹，比如在《演员的诞生》中，刘烨是“鼓励者”的角色，章子怡是“批评者”的角色，而宋丹丹是一个相对中立的“调和者”的角色。这样“一个唱红脸，一个唱白脸”，另一个充当老好人的“三元分立”的导师人物设置，最初确实在节目中起到了戏剧化的效果。但节目舞台呈现的方式，使导师与台上的演员、节目人物与观众之间始终存在着距离感，坐在评委席上的导师总是显得高高在上，这样导师的性格久而久之也显得类型化、平面化，观众甚至会质疑导师性格的真实性。而《演技派》中导师的性格在与演员的互动、相处中呈现得更具真实感。

《演技派》的主要导师有于正、吴镇宇、张颂文、张静初四位，较为突出的是吴镇宇和于正。作为金牌制片人和导演，于正所导演的影视剧多为古代言情偶像剧，这些剧集一经播出总会引起网络的热议。但由于这些作品都偏向女性化，而且于正本人比较喜欢一些比较柔情的词汇，说话、用词都比较浪漫，因此被网友戏称为“于妈”。而吴镇宇是香港演员，由于拍摄了《古惑仔》《枪火》《无间道2》等电影而颇受肯定，之后在《爸爸去哪儿2》中以其率真执着的性格被戏称为“吴三岁”，而又因为对儿子费曼严厉却又疼惜的态度给网友留下了“吴父”的印象。导师的性格人设在节目录制之前就为网友所认可和熟知，对人物的期待能够增加节目的可看性和真实感。比如在节目第一季的选角环节中，于正对待演员的态度都是鼓励和认同的，演员晋级也相对简单，但在吴镇宇姗姗来迟后，选角标准一下子提高了很多，并且对演员表演上的不足提出了直接批评。

另一方面，导师人设在节目中的延伸，能够增加观众对导师的认同感。比如，在综艺开播之后，由于于正爱护演员而一扫之前涉嫌抄袭、剧情狗血的负面影响，网友们纷纷表示对他“黑转粉”；又比如吴镇宇在节目中对谢彬彬、张南等演员的演技提出善意的严厉批评，而在演员表演前时不时“唠唠叨叨”地加以提点，考核表演时紧张地看着显示屏，这样反差鲜明的个人性格使观众不由得都想到自己“嘴硬心软”的父母，对他的性格有了进一步的了解。

吴镇宇、于正这样“严父慈母”的导师设置拉近了观众与节目之间的距离，并且使节目少了一分竞争的残酷，多了一分同学般的温情。

三、“初出茅庐”的演员选择

其他演技类综艺选择的演员类型有三种：一是没有什么演技的流量“鲜肉”或小花，如郑爽、马克、欧阳娜娜等；二是有演技但没人气的青年演员，如周一围、翟天临等；三是在演艺圈摸爬滚打多年的“老戏骨”，如月仙、郑昊等⑤。这样的演员选角初期确实能够吸引流量和眼球，但由于对演员演技的评判缺乏客观标准，而且影视剧的舞台改编无法表现原著精神，使得观众不仅对流量明星的演技感到尴尬，也对一些演技派演员的演技产生质疑。同时，由于有些青年演员和老戏骨的演艺阅历和经验与导师们相当，甚至远在导师们之上，使导师们无法做出客观的评价；又或是，由于某些流量明星的粉丝数量庞大，节目组也不好“得罪”，只好“向流量低头”，于是节目便沦为一味褒奖的“夸夸群”。

一方面，《演技派》演员选角清一色地都是初出茅庐、尚待发掘的新星，这些新人们的阅历尚浅，演技方面即使有不足之处也很正常，导师们可以畅所欲言，尽自己所能帮演员们纠正、成长。这样既无“流量”光环也无“阅历”加成的新人演员，使得《演技派》在一众鼓掌叫好的演技类综艺中成为一股清流。新人演员们大都青春活泼，而且性格各有不同，增加了节目的看点。比如“江湖少见”的谢彬彬、清纯可爱的王玉雯、风情万种的张南……年轻人之间相互嬉笑、调侃的相处方式给节目带来了轻松、愉快的氛围。即使是在考核竞选、严格授课的紧张情况下，只要有了他们的陪伴，在牢骚和吐槽中也可以消除选角的残酷和授课的压力。比如，第二期中周陆啦、张南和王玉雯试戏的时候，围在监视器前的其他演员们因为主角们的互动纷纷发出激动的尖叫、赞叹和调侃，既像一群在追剧的迷弟迷妹，又像一群期待看同学好戏的损友。

另一方面，“练习生”同学般的相处成为亮点。比起其他竞演类节目，《演技派》的演员们在一起相处的时间较多，他们一起生活、上课，连休息的地方也和大学宿舍一样是三人一间。演员之间有充分的交流，他们的关系比起竞争者更像是同学，他们之间相处的片段更成为节目的亮点。而在其他竞演类节目中，演员们除了排练时间并没有过多接触，这就导致了很多现场表演中演员之间没有默契甚至相互责怪。

《演技派》中导师与演员的关系，由于彼此经验、阅历的明确差距，更像是师徒之间的关系，使得节目更具真人秀的轻松和温情。同时，类似养成类真人秀的情节设置，使得观众对演员有了更多的包容和期待。

四、附赠剧集的节目流程设置

《演技派》的节目流程设置较为灵活，第一期与其他同类型节目类似，专门为节目选角，优胜劣汰。其后的第二、三期通过现场表演为电视剧《紫禁城里的小食光》选角，然后是电视剧拍摄花絮，最后用电视剧拍摄片段作为演员的“习作”在节目尾声时播放。从第四期开始，节目开始引入“飞行导师”参与教学并与演员或导师现场合演一段影视片段，除了演员选角环节和拍摄花絮，节目还插入了导师小组教学的展现，然后片尾展现拍摄剧集的内容。

《演技派》与其他综艺的最大不同之处在于每集结尾处的剧集附赠，就与节目开头中提到的一样全程记录了剧集《紫禁城里的小食光》的幕后拍摄全程，观众看真人秀的同时也在追剧。结尾处的剧集不仅把之前节目中相对散碎的环节串联到了一起，而且可以让观众看到导师教学和演员辛苦排练的成果。

虽然其他演技类综艺每期片尾也会加入特别拍摄的短剧，但这些短剧都由导师们主演，而且只有当期成绩较好的演员才有资格参演。而《演技派》的剧集由新人们主演，并且剧情连贯，观众不仅期待后续剧情发展，也可以根据真人秀对演员的了解不断期待后续的演员选角，还可以通过导师别开生面的教学对演员之后的表现有所期待。

此外，作为内地宫斗剧的领军者，于正积累了大量的清宫剧拍摄经验。2018年的《延禧攻略》凭借精良的服道化、低饱和度的复古色调、情节紧凑的剧情、特立独行的人物设置缓解了观众对这些年宫斗剧模式化的审美疲劳。而这次《演技派》中的剧集延续了《延禧攻略》的制作班底、服道化设计，由于正亲自操刀编剧，这样专业化的制作团队让观众更加期待。

五、结语

《演技派》的后台式演技类综艺呈现模式展现了于正导演的古装剧《紫禁城里的小食光》从选角到拍摄的全过程。比起同类竞演类综艺中同台竞技的残酷对决，《演技派》更多了一份共同完成作品的温情，正是这份同学间共同创造、共同完成的温情让《演技派》成为同类节目中的一股清流。

注释：

①杨曦.《演员的诞生》节目模式分析：基于批判的视角[J].传媒论坛，2018(18):160-162.

②演技类综艺的走红是偶然还是必然？[EB/OL].卫视资源速递，2019-11-05.http://piaofang.maoyan.com/feed/news/97699.

③阿木.《演技派》综艺里附赠电视剧，还是在拿花絮当节目？ [EB/OL].腾讯网，2019-11-24.https://new.qq.com/omn/20191124/20191124A0I0WM00.html.

④⑤戴思铭.从真人秀视角看《演员的诞生》的节目形态[J].新闻研究导刊，2018(02):94-95.