线在美术作品中的功能与审美特征

河北省石家庄市友谊大街小学 陈映荷

线又被人们称为线条，它通过一种简洁、朴实又极具丰富的形态展现在人们的面前。线是人们最初对大自然奇妙景象最简单的记录方式，是美术绘画的基本语言之一。但受不同地域文化的影响，中西方美术文化的表现形式不尽相同。中国美术作品对于线的掌握，讲究线条简洁，就是用很多的线条表达尽可能多的艺术气息。而西方美术作品大都被社会政治等影响了审美，它们主要以光影、形体等方式表现。分析线条在美术作品中的价值，有利于提高学生的创作水平。

一、美术绘画作品中线的功能

在美术作品中，线是点与面之间的阶梯。中国传统的绘画作品特别注重线的画法与处理，尤其是画家创造一些高难度的意象时很容易体现出来，这个过程不仅强调了美术绘画作品中的视觉美感与艺术体系，还特别讲究表现技法的气韵。它作为一种形象化的表现形式，根据创作者的艺术特点可以呈现出诸多风格来。中国的传统绘画艺术之所以重视线条，是因为在中国艺术家心目中，线条作为一种抽象的艺术，不仅仅是一种技法手段，而且还与整个大千世界以及人作为主体的精神和境界具有一种内在而深刻的联系。画章中每一个线条的勾勒都能突出其中的艺术美感，进而使美术作品具有丰富的表现力。线以一种简洁的方式表达出来不同的意象与情趣，不同的线条勾勒出了不同的视觉效果，进而对人们的心理产生了非比寻常的影响。比如，波浪线给人一种欢快、心驰神往的感觉，停顿线给人一种难以言表的苦涩，斜线给人一种飘逸的感觉，而直线给人一种归于平静、流连忘返的复杂心境。美术作品中不同类型的线条会带给人们在视觉上与内心世界不同感受的冲击，由此可见，线条艺术是一种表现人们内心真实世界的特殊表现手法。

二、美术绘画作品中线的审美价值

阳刚与阴柔之美，用现代美学的概念来说即优美与壮美。尽管中西方美术差异对线的思维理解方式有很大的不同，但是我们对于线条本身的艺术魅力与审美感受却是一样的。无论是我国早期的绘画作品还是以前的工艺制品，甚至是现代的，线条都承担着主要的思维骨架与造型艺术的作用。

线条本身简单明了主要是归功于力量美的表现不同。东西方线条美的差异大，这个领域的工作者普遍认为是由于中西方在绘画工具上的不同。的确，西方习惯用刀刻画，这样更有利于表现出作品中的立体感和光影效果，导致力量美和线条美容易被掩盖，不容易表现出来。而中国人物画对于线条的运用却十分的讲究，无论是人物的外貌还是衣饰的刻画，直接影响了人们的审美，把线作为人物的表现艺术，客观地突出了画中人物的神韵和精神面貌。不同的画家运用的技法形式各不相同。阴柔与阳刚作为中国画线条的主要表现形式，中国的画师在自己的艺术作品中采用阴中带柔、阳中有刚的表现形式，他们一方面诠释了自己本身对作品的理解，使其线条独具自己的魅力，另一方面结合了中国传统文化思想的理解，尤其是对儒、道、禅学三种思想的交融表达，融入自己的作品之中，使其极具内涵。

三、鼓励学生创新，对学生美术语言实施创造性的培养

小学美术的学习可以增加学生的想象力、艺术的底蕴等，对学生来说是非常有意义的。因此，任课教师要在具体的美术课堂之中发挥美术艺术的内涵，把它自身的优点都教给本班的学生，使其得到发展，从而使他们的美术语言创新能力得到提升。

例如，在冀教版小学美术绘画教学时，教师可以让学生展开想象，用基本线条勾勒出自己认为最美丽的生活风景。这时，学生的想象力就会被激发，进而创新思维，发散创新意识，展开想象，描绘各种生活人物场景（如校园嬉戏打闹的场景、吃糖葫芦人的情景等）。小学生用心去画出自己想到的画面是对美术绘画最佳的诠释，也是自身对丰富的美术语言文化掌握的基准，这可以使他们对于画画的自信心更加地强盛，从而受到激励，能够对美术生活学习更加地关注。

四、线条的时代之韵

中国绘画的线条运用技术历史悠久，可以追溯到仰韶时代的彩陶、周帛画、楚漆画和汉唐壁画。彩陶纹样是我国最早的线的作品，它的特点生动、形象，运用线条的熟练程度体现出了原始艺术古朴、稚拙的美。顾恺之运用线条技法的传奇由来已久，他在《女史箴图》中的人物线条的勾勒简直是巧夺天工，那些花纹与线条行如流水，简直妙不可言。因此在之后的隋唐时期中国绘画线条的运用达到了一个高潮，这一时期孕育了很多名师大家，其中吴道子就是当时最具代表性的人物之一，人称“吴带当风”，他画作中的线条衣袖飘动，惟妙惟肖，充分发挥了线描的艺术特点。在这之后，中国绘画的线条融入书法之中，使其更加地蓬勃发展了。从这契机开始，中国绘画的线条有了一个崭新的发展，丰富了其表现的感知语言。在后来李公鳞等人的发展下，使其文化有了新的改变。到了当代，我们在吸收外来文化的同时还立足本民族的优秀传统，从此出现了一系列的国画大师，如齐白石等。

随着中西方文化艺术的不断碰撞，我国线条艺术文化发展到当前也得到了巨大的改变与进步，特别是这几年受到了外国色彩线条丰富感的影响，中国有部分画作也融入了夸张抽象表现的艺术形式，它们既有中国传统绘画的特色，又具备了国外大师对于线条理性的表现，得到了两全其美的效果，具备了浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。

五、韵外之致：中国线描的繁荣

隋唐两朝是中国绘画历史上最具代表的时期，这一时期孕育出来很多的名家之作，也让不少精通绘画之人名声大噪，推动了中国美术绘画艺术史上的车轮。尤其是唐朝，出现了许多为后世赞扬的名人佳作，推动了线条技艺在中国绘画中的应用。

在小学美术的教学之中，任课教师要向本班的学生讲解，初唐的绘画名家，线条的运用已达到了巅峰的状态，画面用线沉着，脱离了高古游丝的手法，线条浑健挺拔、凝重坚实，被后人称为“铁线描”。在这一时期，每一个名家都有着响当当的名号，尤其是那时最著名的画匠吴道子，绘画艺术高超，线条的运用炉火纯青，能体现出那时绘画艺术的高峰期的艺术成就，被后世尊称为“画圣”。他对于线条的描绘可谓是前无古人后无来者，有着“吴道子笔胜于象，骨气自高”的说法，其用笔如神，后人称其用线宛如莼菜条，其笔法将衣褶的美感表现得精美绝伦，又赋之以强烈的动势，让后人望尘莫及。随着中国绘画的蓬勃发展，到了宋代时期，市井文化占据了审美的主导，主要的线描作品是大家耳熟能详的张择端描写城市生活的《清明上河图》，其中对于线条勾勒、上色等的运用鬼斧神工，使得当代一干人等深入研究。再者，中国的绘画艺术处于持续发展中，元代著名的青花大罐，对于线条的勾勒注重于制作烧制中了，使一些不懂行的人以为那些丰富的图案是烧出来的，它其实是在烧制的过程中一点一点地勾勒出来的，可见当时人们技艺多么高超，如元青花大罐《鬼谷子下山图》。到了清朝，宣扬封建的纲常伦理的画面开始减少，但不乏出现一些优秀的绘画艺人，例如《西厢记》《水浒叶子》的作者陈洪绶。历史悠久的线描艺术，在茫茫“车轮”的推动下呈现出多样化的发展，让小学生对于这些进行充分的了解，并让学生对其产生思考，从而更深刻地理解如今传统文化萧条的原因，通过学生对美术知识的认知，让他们增加对传统文化了解的欲望，让学生全身心地投入美术文化知识的学习当中，从而进一步拓展小学生对于传统文化美术知识的理解。

六、线条在西方绘画中的应用

线条不仅仅是中国画的专利。在西方人们的眼中，线条文化又是另外一种诠释美的内涵的艺术。

就像我们大家所熟知的艺术家梵·高，其一生之中创下无数的作品，如他的作品《柏树林》，从这幅作品中就可以看出，他运用线的美妙，并列、起伏、扭曲的线，他的线仿佛有了生命的声音，或者我们可以认为就是会出声的，它带给人一种难以言表的感觉，尤其是他对于颜色与线的把控程度非常高，使其形成了一幅有深度、有层次的柏树图。他所呈现的线条没有明显的直线与拐角的线，但是他运用得十分高超，像藤蔓植物一般生长，可以说是毫无违和感，但似乎其中透露出一点坚忍不拔与狂傲不羁的野性，对于线的掌握技艺与众不同，对于小学生的理解有很大的帮助。此外，就其美术作品而言，也都有着自己独特的见解，这就不得不使我们的学生产生极高的兴趣，因此，我们的小学生会在学习中形成一系列的美术素养，从而使学生获得相应的小学美术学科的核心素养。

总而言之，线不仅是艺术载体，也是创作者的心灵的源泉，教师在开展小学美术教学的时候，需要注重将其与线艺术有效结合，通过培养学生发现美的眼光、注重加强学生线文化的体验以及注重贯穿美育探究教学，针对当前小学美术教学中艺术教育在课堂中的表现，全面引导学生培养对线的价值的认识，使线的艺术生命力得到更好的发展，同时促进学生的全面发展。