戏曲彩旦表演的美学初探

常春香

【摘 要】彩旦是戏曲丑角应工，他们在戏曲表演中以做工为主，不论是化妆还是戏曲表演都极具夸张性，通过滑稽、诙谐的表演，彩旦表演能进一步丰富戏曲内容，实现戏曲唱本思想、情感的传达。本文在阐述戏曲彩旦特征的基础上，就彩旦人物的形象展开分析，并指出戏曲彩旦角色的丑与艺术美，期望能进一步加深观众对于彩旦角色的理解，实现戏曲文化的有效传承和弘扬。

【关键词】戏曲;彩旦;滑稽幽默;艺术美

戏曲是中国传统文化的重要组成部分，在国内，戏曲的品种较为繁多，且表演风格迥异。但从本质上讲，戏曲是人们基于生产、生活实际，创造性、艺术性的创作出来的文化艺术成果，其在丰富大众精神文化生活、实现大众精神情感教育中发挥着重要作用。彩旦是戏曲中人物的重要类型，同时也多是喜剧的在主教，相比于其他类型的戏曲角色，彩旦人物多是通过角色的“丑”来反应戏曲艺术本身的“美”，艺术价值较为突出。

一、戏曲彩旦角色特征

彩旦又被人们称为丑婆子，作为丑角的应工，彩旦角色在打扮上有浓妆艳抹的特征，而且在表演中以滑稽诙谐为主要特征，实现了戏曲情节的有效丰富。生旦净丑末是戏曲中的主要行当，在一般性戏曲中，花旦常扮演着主角;而在喜剧类戏曲中，主角多以彩旦为主。这些彩旦角色或诙谐滑稽、或刁钻险恶，也有的彩旦耍奸媚俗，但无一例外的是，这些彩旦人物个性鲜明，能带给人们足够的欢声笑语。

从戏曲舞台表演效果来看，彩旦行当多代表了生活中的三姑六婆，他们性格开放且带有一定的蛮横特点。如不论是《孔雀东南飞》中的婆婆，还是《拾玉镯》中的刘媒婆，又或是《选女婿》中的太太，她们都属于彩旦。在彩旦嬉笑怒骂中，不仅调剂了戏曲舞台的欢乐气氛，而且丰富了戏曲本身的内容，此外，透过彩旦的表演，能诱发观众思考，这对于戏曲精神、思想的传达和戏曲艺术美感表现具有重要作用[1]。

二、戏曲彩旦人物的形象分析

1、彩旦人物的崇高与正义

不论是在生活还是在戏曲艺术中，美学现象的表现形式本身具有丰富性;譬如，不论是美与丑、悲与喜，还是崇高与滑稽，他们在表现上都具有对立统一性。从一定层面来看，戏曲中的美与丑本身就是对生活中美与丑现象的艺术表达，这使得戏曲中的美与丑形象只有各具风貌、有血有肉，才能整整的打动观众。在戏曲艺术加工中，为凸显“美”的纯粹性、高尚性，通常会强调对立因素，通过极度的“丑”来凸显极度的“美”。戏剧表演中，彩旦人物多有“滑稽”、“诙谐”等丑的特征，但这些丑与崇高的美是对立统一的。通过一定的“丑”能反衬出“美”的高贵。如在《七姑奶开店》中，七姑奶是一个会武功的客栈老板娘，在前期和秀才要钱时，表演者通过滑稽、夸张的表演，展现了七姑奶贪念和视财如命，塑造了极度丑陋的形象;但随着戏曲的推进，她有变得嫉恶如仇，尤其是在和恶奴打斗时，其又变得极为勇武，成为一个“崇高”的人。从表演效果来看，该戏曲通过滑稽诙谐的动作表现人物内心的崇高与正义，使得人物的形象 更加鲜明。

2、幽默与滑稽

幽默与滑稽是彩旦角色表演的突出特征。通常在彩旦角色表演时，观众多会被逗笑，增加了戏曲表演的欢乐气氛。但要注意的是，在彩旦表演中，虽然角色本身具有滑稽、搞笑的特点，但表演功底扎实的演员，多会去揣摩角色思想，然后系统设计行为逻辑，凸显角色更深层次的滑稽与幽默，这与硬搞噱头、锋芒毕露式的滑稽逗笑有本质区别[2]。

在戏剧表演中，艺术本源自人物角色的性格，而观众的笑声出自戏剧人物的行为，当演员通过严肃的态度表现滑稽、幽默的行为、艺术情感时，更容易达到喜剧效果，引发观众更深层次的回味和思考。基于这一特征，在戏曲彩旦人物表演中，应注意人物幽默、滑稽表演方法的科学使用。即在彩旦表演者应注意观察、学习电影、话剧、歌舞剧中人物的表现方式，然后将其借鉴到彩旦表演中，一方面，应从戏曲故事情节的内容来研究人物形象的特征，另一方面，在任务心理动态刻画中，应注意戏曲动作、手法的艺术化使用;这样既能确保艺术表演的内在性、自然性，又能保证艺术情感的震撼性。譬如，在《拉郎配》中，董大嫂本身是一个既讨巧、又讨喜的角色，在表演中，不论是手中的手帕，还是语言说唱，都要干净凝练，然后以富有乡土气息的自白和煞有情趣的舞蹈来表现人物特征，赢得观众喜爱，避免漫无边际的插科打诨。

三、戏曲彩旦角色丑和艺术美

1、彩旦丑与美的统一性

作为艺术的基本属性，美与丑本身具有较强的主观性，即美与丑与观众的自身的体验具有較大关系。在不考虑外界因素的情况下，要提升戏曲美与丑的表现效果，应注意彩旦表现方式的应用，以此带给观众良好的感受，增强戏曲艺术地表现效果。如在《七品芝麻官》中，诰命夫人属于彩旦行当，该角色虽然扮相俊俏，但内心丑恶无比，集合了外表美和内心丑;而站在诰命夫人对立面的是唐知县，唐知县本身为小丑打扮，出场后，知县的扮相让大家忍俊不禁，但与诰命夫人不同的是，唐知县具有“内心美”的品质。在戏曲艺术中，通过“美与丑”的对立统一和表里转化，使得角色的形象更加鲜明，在一定程度上，其使得角色的品质更具美感，提升了舞台表现效果。

2、彩旦角色褒贬的客观辨证

大多数戏曲艺术表现中，彩旦人物的扮相与自身的性格有关。这种人物角色在表达中褒贬分明，即彩旦角色沾有严重恶性，他们多是创作者要讥讽、嘲笑的对象。如不论是《凤还巢》中的程雪雁，还是《武松》中的王婆，均采用了褒贬分明的人物刻画手法。这些彩旦不论是扮相，还是从内心都具有丑陋、可恶的特点;戏曲表现中，这种表现手法形象生动地展示了角色的性格特点，反映了一定的精神情感，引人反思。同时从戏曲整体层面来看，其凸显了戏曲的艺术美感，给人以一定艺术享受感。

结论

彩旦对于戏曲艺术地表现具有重要作用。相比于其他行当，彩旦并没有威风凛凛的人物，角色大多是生活中的小人物，这些小人物或虚伪丑恶，或真实善良;戏曲表演中，通过彩旦人物的艺术表达，实现了社会正义的弘扬和丑恶现象的讽刺，有效地传达了一定的精神理念，实现了人们的有效熏陶和教育，彰显了戏剧艺术的美感。

参考文献：

[1]冯育红.浅谈戏曲彩旦表演美学特征[J].牡丹，2019（9）：55-56.

[2]常媛.秦腔旦角表演实践分析[J].新丝路，2019（18）：225-225.

（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）