中国传统图案在服装中的现代化表达

周文静，吕 佳，曹煨波

（嘉兴学院，浙江 嘉兴 314033）

1 浅谈中国传统图案

1.1 中国传统图案的特点

1.1.1 创作内容上突出种类丰富

中国传统图案受到不同时期的政治、经济、文化、思想的影响，体现了中国深厚的文化底蕴，产生不同时期独特的风格体系，内容种类丰富多彩。所以说中国传统图案在创作过程中是变化多样的，结构、内容、组合规律都有所不同。例如，在原始社会中，人们的生存威胁大，所以图案倾向于子孙繁荣、生活美满富裕等；商周的兽面纹是为了突出等级阶级，造型威严、图案严肃。

1.1.2 创作形式上突出形式美感

中国传统图案有着中国独特的形式美感，忽略外在写实性，强调内在表现。注重于图案的抽象内涵，遵循条理反复、对称均衡、对比调和、对比统一、动与静、节奏韵律等形式美法则，是通过对自然物象的夸张联系自身的情感提炼出的图案形象。追求轻“实”重“意”的审美境界，重视图案的整体美。

1.1.3 创作主题上突出美好寓意

中国传统图案的主题基本都是对美好生活的向往。创作过程中坚持“图必有意，意必吉祥”的原则，如石榴代表着“多子多福”，龟纹代表对“长寿”的期盼，茱英纹代表“驱邪避灾”等。人们通过比拟、谐音、象征、寓意、直接表达等表现手法来创造传统图案。

1.2 中国传统图案的内容

人们创造许多理想化的瑞兽，把美好的愿望寄托于这些象征性的动物，以求去灾避祸。除此之外还有生活中存在的飞禽走兽，也是常用的传统图案素材。例如鸳鸯的羽毛鲜艳美丽，雌雄常常成对出现，在图案中用来借喻恩爱夫妻、恋人。自然界的植物也是传统图案的一大类别。例如三个桂圆即“三元”，常用词“三元及第”。还有装饰品、日月星辰等等也是传统图案的一大分类，作为组合图案的一部分，用于完善图案的内涵意义。

2 中国传统图案在服装设计中的现代化表达

2.1 传统图案在现代服装设计中的表达局限

2.1.1 造像方式的局限

中国传统图案的造像方式是其在历史发展过程中逐渐形成的，其中包含着的智慧是不容抹杀的。然而，换个角度来看，中国传统图案是对视觉经验的直觉性描述，以感性为基础的造像方式把主体世界凌驾于客体世界之上，不重视具现化、精神化的理性表达，缺乏严谨科学的分析与思辨精神，这是其与生俱来的、无法变更的文化属性。

2.1.2 对情境的依赖

中国传统图案是在特定的情境和氛围中形成的，这使它成为了特定历史时期思想文化的凝固，并因此获得了独特的内涵与意义。中国传统图案的局限性也正在于此，因为这种凝固一旦缺少了原有的情境，就只剩下空洞的形式，所以说中国传统图案难以融入当今时代的文化语境中。

2.1.3 中西审美的差异

中西方文化在历史发展、审美、教育等方面都存在着巨大的差异，因此两者的艺术审美自然有所不同。两者之间的差异本身并不会造成冲突和对抗，然而，在西方社会经济迅速发展的同时，西方文化也借助强大的经济力量成为世界通行的强势文化，这种强势文化必然会对我国文化造成挤压。

2.2 传统图案在现代服装设计中的表达原则

2.2.1 实用性原则

中国传统图案的运用过程中要遵循实用性原则。

实用性是指某件物品的功能要有实效，当主角是中国传统图案时也需要遵守这一原则。传统图案作为一种装饰，属于图形化的语言。语言有它实际的表达意义，例如家庭的温暖、爱情的甜蜜还有对幸福的向往，这一观点在传统图案的运用中也要有所表现。传统图案中的每一个图案都有着它独特的内涵和意义，例如在现代儿童服装上，常用一些吉祥纹样做装饰，带有长辈对孩子们健康成长的愿望，满月的孩子会佩戴的银饰也是同理。由此可见，传统图案在使用时可以注意一下其本身意义，实现图案的实用性。

2.2.2 发展性原则

中国传统图案的运用过程中要遵循发展性原则。

发展性是指随时间的变化，某件事的意义应时而异，随时代的发展变化。传统图案至今为止经历了几千年的历史，是中华文化的重要一环。全球化进程中，西方文化的侵蚀使传统图案被西化文化冲击，传统图案的文化内涵被外来文化影响打乱，人们在这个时代背景下的传统图案的发展跟不上现代审美的需求。这就要求服装设计师们在运用中国传统元素时，要以合适的设计方法保持中国传统图案的时代性发展，杜绝照搬。要继承、发展的使用传统图案，使传统图案在服装中的设计更切合时代发展。

2.2.3 融合性原则

中国传统图案的运用过程中要遵循融合性原则。

融合性是将不同的元素和谐的融合在一起。中国传统图案在服装中运用时，要将传统图案与现代元素融合、传统图案的寓意与现代图形寓意的融合、时代与传统的融合。现代与传统相互对立依存，设计过程中要做到在对立中找到统一，实现设计最终结果和谐融合两房元素。

2.3 传统图案在现代服装设计中的表达方式

2.3.1 新技术

过去服装上的传统图案多是以手工刺绣的方式表现的，对人力物力还有时间的要求都很多，导致生产效率低。现代服装的生产运用机器设备代替人力，加速生产效率，降低生产成本。在手法工艺上，结合了刺绣、珠绣、直接印染等方式进行，不在局限于单独的刺绣，这也降低了对专业人士的需求度，降低了人才培养成本。

2.3.2 新元素

传统图案的运用过程中是将现代极简与古代华美艺术的融合、古典色彩与新纹样的结合、改良图案与现代色彩的结合。总体来讲就是把中国传统图案的元素与现代服装元素相结合，即贴合现代人的审美需求，又展现了中华传统文化的元素。

2.3.3 新内容

中国传统图案在形式上十分注重本身的蕴意内涵，这一点上我们可以适当的忽略，将传统图案的意义集中体现于中华文化本身。注重图案本身的美感，降低其本身含义的存在感，以形式美为主要关注点。

2.3.4 新材料

传统面料以丝绸、棉麻为主，而现代丝织物材料在种类质量色彩方面都极其丰富。现代布料总的来说有棉布、麻布、丝绸、呢绒、皮革、化纤、混纺和色织布等。不同图案与不同质感色彩的丝织物的结合会有更多的方案，图案与丝织物适当的结合，会产生更好的艺术效果。

2.3.5 中西结合

中国传统图案是属于中华独特的艺术，在表现形式上有着与现代风格不符的繁琐，所以我们要借鉴西方图案的精华，将传统图案简化，但保留本身的美感。传统图案与西方图案结合，兼收并蓄，以此创造出现代化的传统图案表现形式。

2.4 传统图案在现代服装设计中的表达意义

人们生活水平的提高，服装不在偏重于实用性。伴随着人们审美水平的上升，人们的审美需求也体现在了服装的挑选上。现代服装在实用性的基础上也要表达不同的个性风格，服装市场的竞争由此越发激烈。服装的设计过程中，需要大量的素材来获取灵感，灵感不是一蹴而就的，所有的灵光一闪都是在知识的不断积累中产生。中国传统图案文化有着悠久的历史积累，在形式上越发多样，在服装设计方面可以给设计师们大量的灵感来源。服装中加入传统图案的艺术形式可以很好的满足人们对形式美法则的追求，传统图案在现代服装中的运用十分的多样自由，结合不同的现代材料，形成独特的艺术效果。现代设计越是趋于成熟就越呼唤本土文化精神的构建，在追求图案新的时代意趣的同时，仍旧有必要延续传统图案的文化脉络。

中国传统图案作为传统文化传承发展的一环，是中华文化的瑰宝，是人们都承认的中华传统文化艺术。将传统图案服装推广出去也是在进一步传播中华文化，最后以民族的形式将中国服装产业推世界舞台。

3 结论

中国传统图案是中华民族乃至全世界的文化遗产，如今，越来越多的学者和设计师开始关注中国传统图案在现代境遇下的价值定位，尽管困难重重，却也依然在缓慢稳定的前进着。现代服装设计师们要充分深入的了解中国传统图案的历史文化内涵，提高自己的文化底蕴，同时也要提高专业设计水平。两者结合，才能创造出属于这个时代的传统图案服装，将传统文化传达给人们，这对本土设计是具有积极意义的，或许设计师们能够受此影响从而去构建中国真正的本土设计语言，发展本土设计。