声乐表演中的情感表达探析

孔来俊娃

摘 要：声乐表演是一种综合性的音乐艺术表演形式，对声乐表演者的音乐素养和文化素养要求较高。在实际的声乐表演中，表演者需要把握声乐作品的内涵和情感，运用情感表达，引发受众的情感共鸣，清晰地将情感传递给观众。基于此，文章就情感表达在声乐表演中的重要性进行阐述，并对声乐表演中情感表达的运用进行具体探讨，以期为观众带来美妙的视听盛宴。

关键词：声乐表演;艺术性;情感表达

声乐表演的意义在于打动人心，演奏者只有深入解读声乐作品的内涵，并将其与自身的情感相融合，不断提升演奏技巧，才能将声乐作品诠释得淋漓尽致。因此，要想成为一名优秀的声乐表演者，必须提高声乐表演的情感表达，深入感受创作者的心境，从而更好地将情感传递给受众，给受众带来强烈的视听冲击。除此之外，提高聲乐表演的情感表达还能更好地彰显声乐作品的魅力，赋予声乐作品以鲜活的生命力，进而拉近声乐演奏者与观众之间的关系，增加声乐表演的艺术气息。

一、情感表达在声乐表演中的重要性

（一）提高情感表达的艺术表现力

声乐是一种特有的音乐艺术表现形式，在不同地域文化的影响下，根据创作者的文化背景、心理、艺术爱好等的不同，能够形成具有不同特色的民族声乐。演奏者要想真正掌握声乐演唱技巧，必须夯实自己的基本功，在声乐作品中融入更多的情感，确保做到“歌人合一”。声乐本身是一种艺术表现形式，而艺术又源于内心的情感，因此，在具体的声乐表演中，表演者通过情感表达的方式，赋予声乐作品以丰富的表现力，进而升华声乐作品的主题，使表演更加引人入胜。

（二）拉近声乐表演者与观众之间的关系

提高声乐表演的情感表达，可增加声乐表演的感染力，从而更好地满足观众的个性化需求。演奏者可以通过增加自身对声乐作品的情感投入，激活声乐作品中的灵魂，从而使得中国传统文化的艺术魅力能够得以展现。在具体的演奏环节中，演奏者饱满的情感能够增进观众与表演者之间的互动性，拉近二者之间的距离，塑造一种良好的舞台氛围，给观众带来艺术享受。

（三）传递表演者独特的思想情感

声乐艺术不仅强调表演者对演唱技巧的展示，更加强调表演者个性化的情感表达。从表演者的角度来说，将情感寄托于声乐作品中，能够提升声乐作品二次创作的效果，实现表演者的情感表达，从而更加清晰地向观众讲述作品背后的故事。同时，表演者声情并茂的演奏能够引发观众的联想，进而丰富观众的精神世界，满足观众的心理诉求，给予观众广阔的想象空间，使声乐作品发挥出更大的艺术价值。

二、声乐表演中情感表达的特点

（一）真实性

尤其是对于声乐作品来说，民族声乐中蕴含了真实、真挚的情感，具有极高的艺术价值。因此，演奏者除了掌握演唱技巧外，要注重对情感表达的运用，在理解作品的基础上，融合自身的丰富情感，对声乐作品进行演唱，确保能够在潜移默化中提升自身的声乐素养。

（二）含蓄性

中国传统的民族声乐，本身是历史沉淀的产物，在情感表达上具有一定的含蓄性，表演者通常以含蓄有韵味的表现形式，增加声乐艺术的表现力和魅力，从而引发观众的情感共鸣，带给观众身临其境般的感受，这实质上也是我国民族声乐审美价值观的表现。同时，含蓄性的情感表达，更加符合表演者自身的情感诉求，表演者结合自己对声乐作品的理解，能够与作品产生情感的交集，从而增加了舞台表现力，使声乐艺术的价值得到提升。

三、情感表达在声乐表演中的应用

（一）准确分析声乐作品本身的情感，理解作品创作的过程

声乐作品的创作具有鲜明的时代性特征，是反映时代特征的一种表现形式。因此，表演者只有深度解读声乐作品背后的故事，了解声乐作品创作背景，才能将其升华到精神层面进行演绎，从而在舞台技巧、舞台设计的结合下，提高声乐的表现力。具有典型代表意义的作品有《黄河大合唱》《故园恋》《成都》《梦回唐朝》等。基于此，声乐表演者在具体的情感运用上，要结合作品创作的背景，了解创作者当时的思想和情感，以提高自身感同身受的程度，从而能够更好地将个性化情感投入到声乐表演中。

表演者在具体演唱的过程中，需要弄懂作品想要传达怎样的情感。在作品表演前，表演者需要展开全面的分析，加强对作品情感的感悟;在作品表演时，表演者可以通过语气、表情、肢体动作等，适时流露情感，基于声乐作品的创作情感，对声乐作品进行演绎[1]。就《黄河大合唱》来说，其曲风慷慨激昂，在中国抗日战争时期起到明显的鼓舞作用，表演者在具体演奏的过程中，要深入了解当时的战争背景、创作者冼星海的创作心情等，在表演中增加更多爱国主义情怀，或是义愤填膺，或是情绪高亢，确保将创作者讴歌的中华儿女不屈不挠的精神表现出来，进而引发观众的情感共鸣，促使观众更加真切地了解战争年代下普通群众保卫黄河的精神。

（二）提高表演者个人文化素养以及演唱技巧

优秀的声乐作品，展现了丰富的文化内涵，表演者要想胜任演唱，加强对作品的感悟显得尤为重要。因此，表演者要反复琢磨声乐作品，努力学习专业知识，加强对人文、历史、地理等文化知识的渗透，不断完善自我，逐步形成较强的文化素养，进而在声乐作品的情感表达中，通过融合历史、民族、语言等因素，提升表演的情绪的饱满程度，最终保证声乐作品表演的完整性。同时，要想成为一名优秀的声乐表演者，必须积极向老一辈的艺术家学习，包括演唱技巧、情感表达方法等，不断推动我国声乐表演艺术的发展[2]。另外，表演者在演唱过程中，要认真理解作品的内涵，融入自身的真实情感，从日常的生活出发，培养个人的观察能力、分析能力、灵活应变能力，拓展自身的想象空间，从而能够更好地将情感寄托在表演上，结合自身对作品的理解，对声乐作品实现二次创作，使自己在舞台表演中能够真情流露、情真意切。

声乐演唱本身对表演者的技巧应用要求较高，如不同的音色能够呈现具有差异性的情感变化，但无论音色是高亢还是低缓，均是真实情感的演唱。因此，相关表演者在具体演唱的过程中，要注重对技巧的应用，随着节奏和旋律的变换，使演唱呈现不同层次的情感变化。在日常的声乐练习中，表演者要善于将声音强弱和虚实相结合，合理地展现作品的情感内涵。如表演者在演唱《黄河大合唱》的过程中，对于前段的朗诵词，表演者必须情绪饱满，当念到“黄河之水天上来，排山倒海、汹涌澎湃、奔腾叫啸……”时，表演者要切实通过情绪变换，将黄河水汹涌的气势展现出来，给予观众想象的空间，增加声乐表演的感染力，丰富观众的视听感受。同时，表演者要注重表现手法的运用，在演唱中融入技巧、情感等，尤其在合唱、重唱、独唱的时候，表演者要清晰地定位自身在舞台中的角色，把握好节奏，增添声乐表演的韵味。

（三）增加与观众之间的互动性

声乐作品具有一定的创作社会背景，蕴含了创作者对时代生活的感悟和理解，因此，表演者在认知上可能与声乐作品存在一定的差异性。为了更好地传达作品的情感，表演者要深入挖掘作品的创作年代以及当时的社会背景，确保其情感表达的准确性，并能够使观众在欣赏作品时更快地进入到声乐场景中，感受声乐作品带来的魅力，进而增强了观众审美体验，提升了声乐表演的美感。声乐表演者要想切实提升情感表达的传神性、准确性，就需要增强自身的生活体验。表演者在具体感悟声乐作品的过程中，要加强与生活实际之间的联系，提高自身的感悟能力，从而增强声乐表演的感染力、影响力。同时，在声乐作品演奏的过程中，要充分尊重观众这一主体，加强与观众之间的沟通和交流，包括眼神传递等，增强声乐舞台的表现效果，提升观众在欣赏作品过程中的趣味性，使观众能够更好地感受作品传达的情感内涵[3]。表演者要善于观察观众的表情，感受观众情绪反应，从而更好地调整自己的情绪，使舞台表演更加生动，能够充分发挥出优秀声乐作品的价值，赋予声乐作品以全新的生命力。

综上所述，声乐是充满灵动性的艺术表现形式，在声乐作品的表演中，表演者要深入分析声乐作品中的情感，不断加强自身对声乐作品背后故事的解读和感悟，从而为观众呈现完美的表演。提高声乐表演的情感表达，在一定程度上可以升华声乐作品的主旨，更好地体现表演者的文化素养和音乐素养，彰显优秀声乐作品的内涵价值。

参考文献：

[1]刘蕾.浅析民族声乐表演中的情感表达[J].产业与科技论坛，2020（10）：210-211.

[2]杜航.声乐表演中个性化情感表达的重要性分析[J].黄河之声，2020（4）：18.

[3]李帅.声乐表演中的情感表达分析[J].北方音乐，2020（4）：62-63.

作者单位：

河南师范大学