蒙古舞课程教学安排的规律性研究

杨佳伟

摘 要：文章围绕蒙古舞的教学，分析了蒙古舞教学改革的主要内容，包括优化教学内容、创建案例库和网络教学平台、强化课程评价等。在此基础上，文章对蒙古舞课程安排的规律与措施进行了探究，讲解舞蹈风格、强化舞姿训练等，使学生感受到浓郁的民族文化魅力，然后帮助学生打好舞蹈基础，循序渐进，从单一动作训练到组合训练，最终使学生的蒙古舞水平实现从量变到质变的飞跃。

关键词：蒙古舞;教学改革;课程教学安排

舞蹈并非一朝一夕就可练成，在训练的过程中应坚持循序渐进的原则。教师应牢牢把握舞蹈训练的客观规律与学生的认知规律，借助教学改革的东风，对蒙古舞课程的教学内容与教学模式进行优化，可引入先进的科学技术，创建网络教育平台，并注重课程的评价与反馈，使蒙古舞教学能够从量变到质变、从单元到组合，由浅入深地层层推进。

一、蒙古舞教学改革的主要内容

在教育改革的背景下，蒙古舞教学也在课程建设方面提出了更高的要求，其教学改革的内容具体包括以下几个方面：

（一）优化教学内容

为了培养更多优秀的蒙古舞人才，应对教学内容进行筛选和提炼，加强对传统舞蹈基础技能的传授，并结合当前蒙古舞的特点与现实需求开展教学活动。当学生具备一定知识积累后，教师可以组织学生以小组的形式开展比赛，鼓励学生运用自己掌握的知识，根据教师要求重新编排、创作舞蹈。此种方法不但可以激发学生的积极性与课堂参与度，使学生获得更深层次的认知体验，还能促使教学质量的提升。在课程教学方面，采用综合训练模式，不但能提高学生的作品理解力、舞台表现力与特殊情况应对能力，还能使学生在掌握基础知识后，逐渐参与实践训练，最后参加各类舞蹈演出与比赛。

（二）创建案例库和网络教学平台

教育改革提倡引入先进的信息技术。首先，创建案例库，将教学内容划分为多个教学案例，以传统蒙古舞为主，在其中融入现代元素与地域文化特点。其次，创建网络教学平台，提供包括教学PPT、教学视频等丰富的教学资源。教师还可借助网络平台的讨论功能，使学生课后也能在平台上与教师进行自由交流，从而充分利用课后碎片化的时间进行自主学习，促进教学效果与课堂参与度的提升。最后，与多家舞蹈机构签订教学基地协议，为学生提供更多的实习场所，使学生积累更多的蒙古舞演出经验，促使教学效率的提升[1]。

（三）强化课程评价

传统舞蹈教育将重心放在理论教学与技能培养方面，常常忽视课程评价，因此，大部分学生的理论素养较强，但综合素质较弱，与当前对舞蹈人才的要求不相符。本次教育改革将教学重心转移到课程评价环节中，通过材料题、论述题等多种方式对学生进行理论素养的考核，使其分数占期末总成绩的20%;通过舞蹈表演的方式考查学生的实践应用能力，使其分数占期末总成绩的40%;通过团队讨论、课堂提问等方式，对学生的沟通能力、表达能力、团队协作等综合素质进行考核，使其分数占期末总成绩的40%。

二、蒙古舞课程安排的规律与措施

随着素质教育的不断深入，艺术教育逐渐受到社会各界的高度重视。对民族舞的学习可帮助学生了解更多的民族文化，提高自身动作的灵活度与肢体的协调性。本文以蒙古舞教学为例，在教育改革的背景下探讨课程安排的规律与措施，通过讲解舞蹈风格、强化舞姿基础练习等方式，层层推进，使教学达到最佳的效果。

（一）讲解舞蹈风格，提高文化感染力

我国民族众多，不同民族的地域环境、生活习惯不尽相同，其舞蹈艺術也呈现不同风采。因此，在正式学习舞蹈之前，教师应为学生讲解舞蹈风格，做好铺垫，使学生能更好地理解民族舞蹈的特点，提高文化感染力。以蒙古族为例，蒙古族人常常骑在马背上在草原驰骋，以蓝天为被、草地为床，这使得他们养成了豪放、爽朗的性格，使得蒙古舞中也充满着豪放与自信。通过了解蒙古族的生活与习俗特点，能够使学生更好地把握舞蹈风格，不但可激发其学习热情，还可增强其民族认同感。在实际教学中，教师可为学生播放风格欢快、热情奔放的蒙古舞歌曲，使学生充分感受民族音乐特点，启发学生对于自己在辽阔草原上驰骋的想象，使其形成敏锐的音乐感觉。此外，教师还可通过介绍蒙古族的节日、衣着服饰、语言文字等方式，使学生更加全面地了解这个民族。蒙古族的春节被称为“白月”，与奶食的洁白有关，寓意着吉祥如意，还有“燃灯节”“那达慕大会”等等。每当节庆到来，蒙古族人都会围绕着火把欢快歌舞，其舞蹈动作刚劲有力，以硬腕、马步、抖肩为主，能够充分体现蒙古族人热情奔放的豪爽气质[2]。

（二）强化舞姿训练，从量变到质变

体态与舞姿是蒙古舞教学的基本要素，需要长期地积累学习。在体态与舞姿的训练方面，需要把摆体态的时间逐渐从5分钟延长到20分钟，并不断加大强度，使学生形成肌肉记忆，舞姿更加规范。舞姿与体态是静态的，但舞蹈是由多个舞姿和体态构成的，因此要想每个动作都精准到位，势必要花费大量的时间来练习。学生应掌握学习方法，除长期的摆体态之外，还要细致观察教师的示范动作，寻找自己与其的差距，并不断纠正自己的错误动作，从而在此过程中提高自身的观察与模仿能力，这也是一个循序渐进、从量变到质变的过程。

对于舞蹈演员来说，手是他们的第二张脸。在手形与脚位的训练方面，教师应树立细节意识，在进行组合学习之前使学生进行单一手形的练习，让学生深刻认识到手形的重要性，并有意识地规范手形，在脚位教学方面也是同样的道理。只有注重手部、脚部的细节练习，才能够在组合训练中准确地把握手脚的位置。以硬腕教学为例，教师应先为学生示范基本手形，再展示图片，详细讲解动作要领，使学生观摩学习后摆动手位，由教师指导规范，再举一反三地讲解说明其他手位中的硬腕动作。还可以通过多媒体播放硬腕短视频，使学生在不同手位上完成硬腕动作，能够双手同时或者交替做上下提压腕的动作，需要注意的是该动作是由腕部带动手掌，带有顿挫感，不要动手指。在教学完毕后，教师还可以鼓励并引导学生自行编舞，以进行更多的硬腕动作练习。

（三）打好基础，从单一动作训练到组合训练

舞蹈训练需要一步一个脚印地开展，在课程训练安排上也应把握一定的规律，不论是一堂课，还是一学期，都应做到心中有数。在实际教学中，应让学生从单一动作训练开始，逐渐由浅入深、由简到繁地过渡到组合训练，不断加大训练难度，使学生的舞蹈能力与舞台表现力能够更上一层楼。

1.单一动作训练

舞蹈训练中的单一动作如同语文中“识字”一样，都是基础性知识。单一动作训练如同一块块砖和瓦，只有材料过硬、基础扎实，才能够建造出结实稳固的建筑物。从风格特点的角度来看，单一动作属于舞蹈组合，并为舞蹈组合而服务。因此，在实际训练中，开展组合训练之前教师通常会开展单一动作练习，如蒙古舞中软手、硬手、圆肩、硬肩、软肩、压腕、翻腕等动作，这些动作带有浓郁的草原气息，是每位学生舞蹈学习的基础，其基本动作的美感也是成品舞蹈艺术的表现力所在。

2.综合组合训练

组合练习并非单纯动作的组合，而是要根据舞蹈艺术审美特点、表演规范，将情感注入其中，这是舞蹈练习的必经过程。但是，组合训练也有阶段之分，单元组合只是单一动作的扩充，用来为综合组合训练打好基础。在蒙古舞教学中，综合组合训练应把握规律，从体态、肩背等单元组合开始由浅入深地进行训练，并将表演成分加入其中，使其更具观赏性，能够展现出蒙古族的豪迈气质。在综合训练的过程中还可以根据学生的认知，帮助学生准确记忆动作要领，使学生的基础动作更加规范到位，舞蹈表演更加传神[3]。

3.表演组合练习

舞蹈训练是为舞台演出而服务的，通过表演组合练习可强化学生对蒙古舞的训练。学生在课上学习理论知识与动作技巧的同时，在课下还应勤于练习和巩固，才能对舞蹈风格有更深的把握。当学生具备一定的舞蹈基础后，教师还可为学生提供视频资源，让学生观看优秀的舞蹈视频，提高学生的舞蹈表现力与模仿力，使其对舞蹈艺术的整体认知更加深刻。

综上所述，在教育改革背景下，教师应掌握具体教学规律，从舞种本身的特殊性出发，循序渐进、由浅入深地开展舞蹈教學。在蒙古舞教学中，通过讲解舞蹈风格、强化舞姿训练等方式，使学生感受浓郁的民族文化魅力，带着兴趣学习舞蹈，从而使教学活动顺利高效地开展。

参考文献：

[1]刘丽姝.论舞蹈教学课堂安排的规律性：以蒙古族舞蹈教学为例[J].文艺生活（文海艺苑），2013（5）：151，159.

[2]张晶晶.针对蒙古族舞蹈教学中的表演性研究[J].北方音乐，2015（20）：95.

[3]曾菲菲.中国古典舞基本功课堂教学改革与研究[J].艺术教育，2013（9）：104.

作者单位：

赤峰学院