中国古典舞基训中钢琴伴奏的应用研究

林艳珲

摘 要：中国古典舞基本功课程作为舞蹈的基础课程，对学生专业水平、艺术审美都有着举足轻重的作用。在训练过程中，舞蹈与钢琴伴奏相辅相成。在每一堂舞蹈训练课上，选择什么样的音乐，如何演奏好这些音乐显得尤为重要。文章结合多年的教学经验，探讨中国古典舞基训中钢琴伴奏的应用。

关键词：中国古典舞;基训;钢琴伴奏

注：本文系校级常规课题“浅析中国古典舞基训中钢琴伴奏的应用模式”（MKBZ202016）成果。

舞蹈在视觉上给人以享受，而音乐则在听觉上给人以享受。在中国古典舞基本功训练中，两者相辅相成，形成一个结合体。一首好的钢琴伴奏，不仅是简单地打拍子，而且能够在情感上给舞蹈动作注入更多的活力。本文将从选曲、演奏技法、乐曲的细化处理等方面探讨如何提升钢琴伴奏的技能，以促进中国古典舞基训实践教学的顺利开展。

一、选曲

（一）根据不同的舞蹈动作选曲

中国古典舞是在我国传统舞蹈的基础上，吸取芭蕾舞和戏曲动作的精华，逐步探索、实践形成的舞蹈体系。中国古典舞基训的课堂训练基本分为“把上”和“把下”两个部分。不同的舞蹈动作要配合不同的伴奏音乐，多采用具有中国特色的乐曲。

“把上”动作有擦地、蹲、小踢腿、单腿蹲、腰、弹腿、控制、大踢腿等，这些动作的要求各不相同。例如，小踢腿主要训练动力腿的肌肉力量，在选曲方面，应当多用节奏鲜明、旋律轻快、稳定有力的音乐，使动作更具有准确性和灵活性，以2/4拍子音乐为佳。训练目的是增强对腿部肌肉和髋关节韧带的控制能力及加强主力腿重心的稳定性，音乐一般采用柔板或慢板，多为4/4或3/4拍，并且曲调需要具备优美流畅、连绵不断的特点，必要时，左手还需用琶音加以配合。大踢腿主要锻炼动力腿幅度、力度和速度，因此要选择一些干净利落、强劲有力的曲目，此类曲目多为进行曲风格。此时，伴奏者在音色控制方面要做到大气磅礴，为此，可选择使用强拍音或采用附点节奏来突出动作重拍，从而带动踢腿的力度，使动作更加到位。

“把下”動作在中高年级主要以跳、转、翻为主。此处主要以翻为例展开阐述。 翻也就是翻身，在中国古典舞教学中是一个十分特殊的技巧，翻身一般有串翻、点翻、踏步翻身、探海翻身等。例如点翻是快速、灵巧地翻转，宜采用流畅轻盈、富有流线感的音乐，在点步和翻身时要注重弹奏力度，帮助学生尽快找到动作的平衡点，应当尽量选用乐句方整、节奏明快的2/4拍乐曲。相反，探海翻身注重延展性和身体对腿部力量的控制，伴奏音乐应该具备优美流动、舒缓以及张弛有度的特点，速度多用深情的4/4拍行板。

（二）针对不同阶段学生的特点，分级选择伴奏音乐

在低、中、高年级，不同阶段的学生有不同的特点。拿低年级的学生来说，很多学生之前并没有深入学习过舞蹈、音乐等艺术课程，对于音乐的节奏、节拍、速度等无法准确掌握，这时要求学生做到舞蹈动作与伴奏音乐同步是很难的。针对这种情况，伴奏老师在选曲上，要选择节奏明快、旋律简明，最好是学生比较熟悉的乐曲，这样可以避免学生们因为太压抑或紧张而影响动作的发挥。

中年级的学生已经具备一定的音乐基础，可以掌握不同拍子的音乐，对于乐曲也有自己的理解，乐曲中的旋律、和声，甚至是呼吸、情感这些综合因素是这个阶段学生关注的重点。他们在完成动作时更加注意聆听音乐，更加注重音乐与舞蹈的结合。在这个时期，伴奏老师可以选择节奏更为复杂、和声更为丰富、调式更为多变的乐曲，使学生在训练过程中得到音乐的熏陶，提高自身对于音乐的审美，并能产生联想，丰富内心的情感体验。

高年级的学生经过几年的专门训练与系统学习，舞蹈技术和音乐素质都趋于成熟，这时他们的音乐欣赏水平大大提高，也能体会到音乐在舞蹈课堂训练中不仅能够辅助教学，还是舞蹈的灵魂、舞蹈的韵味所在。这阶段学习的难点是学生乐感和舞感的提升，因此可以选择一些篇幅较长、曲式结构较复杂的乐曲来贴合舞蹈动作，获得锦上添花的效果。

二、演奏技法

选好合适的乐曲后，要对不同的乐曲进行不同的诠释，这时就要通过钢琴演奏技法对音乐和声音进行处理，使音响呈现出多样化的效果。

（一）连奏技法

旋律是音乐的灵魂，因为旋律最能表达人的情感，也最容易打动人。钢琴音乐最优美，通常在慢乐段运用连奏弹法。连奏弹法是指使用手指指腹爬行，推动琴键使手指（音和音）之间产生连贯、如歌的音色。通常单腿蹲、控制等动作要求腿的曲伸柔软而富有弹性，它所要求的伴奏音响效果应当是优美柔和、抒情连贯的，在演奏时应当掌握旋律的歌唱性线条，用音乐旋律的表现力来增添舞蹈的情感，因此最适合用连奏。

（二）断奏技法

与连奏相反，断奏的音在演奏时不仅要被弹奏得“孤立”或“分离”， 还要十分短促。在基训课上，小跳、小踢腿等训练脚部和小腿力量的动作可用断奏技法，运用这种技法弹奏出来的音色清脆、集中、短促，颗粒感十足，在音乐的辅助下，可以使舞蹈动作变得轻快、灵活。断奏技法触键快、离键快的特征正好符合这些舞蹈动作干净利落的要求。另外，在一些适当的位置加入重音弹奏，可以突出整个旋律的节奏感，带动学生更好地完成舞蹈动作。

三、对伴奏音乐的细化处理

在中国古典舞基训教学中，舞蹈老师将动作编排在各个具体组合中，根据学生的具体情况与专业水平，进行不同的调整，这就要求伴奏老师对音乐进行几个方面的细化处理。

（一）把控时间

每组动作的前奏和结束的拍子都要牢记于心。前奏太长，学生的动作就显得拖沓;前奏太短，则无法使学生充分展示准备动作。结尾的音乐也是相同的道理。一般情况下，基训的音乐多为规整节拍，例如4个八拍、8个八拍。有些动作组合较多，在伴奏过程中通常要用曲子的遍数来衡量音乐的长度，这比数舞蹈动作有多少个八拍来得更方便。但有时编排的动作也许只有7个八拍，这时就要对音乐进行相应的调整，使得音乐在不破坏起承转合的情况下能够减少一个八拍，顺利结束。

（二）改编乐曲

舞蹈教师有时会将两三个动作连接起来展示，例如擦地和小踢腿这两个动作中间没有停顿，这时就可以选择一首既适合擦地也适合小踢腿的乐曲，不需要运用两首不同的乐曲来完成两个动作。但是要注意擦地动作变化到小踢腿动作时，动作转换的地方如果需要间奏，就要把握好间奏的拍数。如果擦地动作运用一首乐曲，小踢腿动作运用另一首乐曲，这时最好选择在变换过程中可以自然过渡的两首乐曲，使两个动作能够自然流畅地连接，达到视觉和听觉的统一。中高年级的技巧组合经常把跳、转、翻这些技巧融合在一起，即一个组合当中有多种不同的技巧展示，这时就可以按照舞蹈教师的要求，对伴奏音乐进行细致合理的改编，使其成为一段符合技巧展示的乐曲。

（三）调整速度

为了让学生能够以更高的质量、更优美的舞姿完成动作组合，舞蹈教师在编排一個动作组合时，有时需要根据舞蹈的情绪变化对舞蹈动作的速度进行相应的调整。比如某个地方突然加快速度，或者某个地方渐渐慢下来，诸如此类，需要伴奏者牢记这些地方，把握好乐曲的速度，通过伴奏有意识地训练学生的节奏感。

笔者认为一个好的伴奏者不仅要有突出的钢琴演奏技能，还要具有良好的视奏能力，掌握了这项能力，演奏者钢琴演奏的效率会大大提高。一堂中国舞基训课需要完成的动作有二三十个，需要二三十首曲目进行伴奏，这就需要伴奏者在极短的时间内对伴奏曲目进行快速理解和记忆，掌握整个作品演奏中的情感和整体的结构，并且用正确的表达方式演奏出来，只有这样，才能迅速跟上舞蹈教师的教学进度，学习好新课程。

四、结语

在中国古典舞基训课上，舞蹈和钢琴伴奏是相辅相成、密不可分的整体。一堂好的基训课，要将音乐融入舞蹈中，这不仅需要伴奏者有过硬的专业演奏功底，更需要伴奏者对舞蹈教师的教学构思有准确的把握，对所在班级的学生水平有深刻的了解，对舞蹈动作有自己的见解。作为伴奏者，我们应当提升对舞蹈艺术的追求，不断完善和丰富专业知识技能，只有这样，才能让自己成为一名称职的舞蹈钢琴伴奏者。

参考文献：

[1]付艳林.浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育，2012（1）：69.

[2]胡娜.舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择[J].大舞台，2011（6）：190-191.

[3]梁剑英.钢琴教学问与答[M].广州：花城出版社，2015.

作者单位：

闽江师范高等专科学校