师范类高校交响管乐团的培养和训练方法研究

闫炜玮 马丹

摘 要：近些年来，很多高校注重培养学生的音乐素养，交响管乐团的建立也在各个高校中逐渐普及。交响管乐团可以丰富校园艺术文化，为学生们创造一个良好的艺术氛围。但由于校园文化差异，师范类高校与专业性院校在性质方面有所不同，文章主要基于此探讨如何在师范类高校培养一支良好的管乐团以及其训练方法。

关键词：师范类高校;管乐团;交响管乐;音乐教育

注：本文系2018年广西高校中青年教师基础能力提升项目“基于非遗保护视野下广西金秀‘黄泥鼓舞的可持续发展研究”（2018KY0693）、2020年广西高校中青年教师基础能力提升项目“探究大数据时代广西瑶族黄泥鼓舞的传播形态与融合发展”（2020KY23026）、2020年校级教学改革工程项目“高师舞蹈教学中地方民间舞蹈元素的创新融合模式探究——以广西师范类高校为例”、2020年度广西高等教育本科教学改革工程立项项目“‘OBE+学导式新型教学模式下音乐师范生能力提升的研究与实践”阶段性成果之一。

一、对于学生的合奏要求

对于师范类高校管乐学生的人才培养方案和程度要求要有不同的定位，要发挥其学科性质的优势。首先要让学生们明白并不是所有器乐演奏的学生们毕业以后都要去当演奏家，通过努力的学习和训练，学生可以成为一名音乐教师。师范类高校学生更重要的是把所学的知识应用到以后的教育当中。

首先在演奏技巧方面上，师范院校学生并不像专业性院校学生那样绝大多数从小得到艺术的熏陶以及多年的音乐培养。我们不需要对学生们演奏技巧要求得那么高深，但最基本的演奏要求还是要有的。许多管乐生在演奏乐谱的时候，经常会出现16分音符不平均、8分音符不准确等基础问题。这些演奏技巧并不是难点，但是学生们习惯性忽略了最基本的演奏要求。此外，最基本也最重要的一点是音准问题，很多情况下学生们在开始合奏之前，只是形式化地吹奏一个标准音，这点忽略了最基本的合奏要求。所以，学到正确的合奏知识是尤为重要的，要给学生们培养正确的音乐理念，能够演奏出正确的节奏和正确的音准是对于师范类院校学生们一个最基本的要求。

二、管乐团声部及人员安排

师范类高校的器乐种类并没有专业院校那样齐全，在安排声部时，由于人数的不平均，声音效果不同，乐器的音色音量要合理安排，位置也要根据情况而有所改变。学生们的水平不均，不要把能力好一些的学生全部放在首声部，要进行合理的分解。

在安排组织管理方面，要明确管理目标，避免职责不清晰导致局面混乱。在乐器管理上，安排一名有责任心的学生为乐器管理员，绝大多数的学生们是没有低音乐器的，都是使用学校所发放的乐器，乐器管理员要确保每一次排练后，乐器经过检查、清点并放入乐器管理室;在资料及乐谱管理上，由一名同学担任资料管理员负责打印、发放乐谱及音频视频文件，避免出现资料混乱现象;在工作管理上，也要选拔出一名有耐心的学生作为工作管理员，负责在每次排练后组织好学生们进行室内打扫、铺架凳椅摆放，之后再选拔各声部首席来与其对接或者进行其他工作等。一个团队只有分工明确，才能营造一个良好的练习氛圍。

三、训练方法

（一）音准练习

音准可以说是合奏的主要灵魂了，师范院校的学生无论演奏技巧程度如何，都要有良好的音准。指导教师要做到在每一次排练的开始，进行大量的音准练习，不仅让每一位学生对标准音，还要让声部与声部之间进行和弦对音。笔者在指导学生们排练时发现，经常出现对标准音的学生们，标准音确实准确了，但出现其他的音并不准确的情况。而进行和弦对音就好比一面镜子，让学生们发现音准的问题再进行解决。出现吹奏音准问题的学生，要注意他的气息是否稳定，有可能是会合理运用，但是运用得并不灵活，或者是口型有问题，在吹奏时出现口型过紧、过松等问题。

在乐队排练初期阶段，音准练习几乎会占用全部练习时长，这可能会让学生们感到枯燥，导致练习效果不佳。所以要适当活跃一下学生们的心情，使其有良好的心态进行练习。

（二）音乐作品的选择

在排练的初期，从笔者给学生们指导排练时发现，演奏技术较好的学生们也会有节奏参差不齐的现象。首先要让这些程度较好的学生明白独奏与合奏的概念，培养合奏的默契才是关键。在选择乐曲方面，要从最基本的开始练习。尽量挑选一些技巧少些、旋律性强的一些作品练习，让学生们在其中尽可能地发挥自己的水准，提高自身的学习态度和兴趣。要从小作品开始练习，让4分音符、8分音符的节奏整齐，音准达标才可选择一些乐曲进行排练。即使是选择整个乐团的音乐作品，也要从小型作品中挑选。如查尔斯·米歇尔斯的《号角两首》、托恩·法西尔的《喜悦组曲》这两部作品，曲子里大多都是基本节奏型，铜管与木管的演奏水准要求平均，能够让学生们感兴趣并接受，可以视为初级排练的选择作品中难度最高的标准。

（三）节奏的掌握

在合奏中，学生们会经常出现长音时值不够饱满、8分音符不准确、16分音符不平均、16分休止符模糊等现象。这些问题的根源就是学生没有接受过系统化的训练。乐团指导教师要向学生们普及正确的节奏基本要求，使学生们意识到自己哪里出现问题，形成听辨出准确节奏的能力。在演奏时，时刻强调团队的重要性，把每个作品容易出现问题的地方记好，排练后要反复练习。学生们刚接到乐谱时，要挑选出节奏难点的地方，用节拍器单独练习。熟练掌握后，各乐器首席要带领学生们分声部练习，最后才可进行合奏排练。

此外，合奏中乐器声部繁多，学生们会有听觉的延迟，导致节奏会混乱，在这个时候要多注意指挥的要求。学生们拿到谱子后先要试着唱谱，熟悉乐曲的节奏。笔者在给学生们排练期间，发现许多同学关于基本节奏型的掌握并不是很扎实、很准确，甚至都不能唱好，更何况吹奏好。可能作为一名高校学生，在遇到乐谱中处理不好的节奏时，通过唱谱来解决问题看起来有些草率，但这个环节对节奏的掌握起到了很大的作用。同时，师范类院校有些管乐生的基础会薄弱一些，经过这些方法和训练，可以使学生们在短时间内得到明显的进步。学生想要完成标准的节奏并不难，要抱有良好的练习态度注意细节，耐心分析并加以练习便可掌握。

（四）音乐意识的培养

学生们要多听当下练习的音乐作品，熟悉了解该作品的音乐风格及写作特色，便以运用感情完成音乐作品。这样能够帮助学生们习惯接受新的音乐作品，还能够理解音乐的完整性，有助于提高学生们的演奏水准。在此期间，还要大量地听其他的音乐作品，提高练习效率。

在乐团组建的初级阶段，首先要从二重奏、三重奏、四重奏等小型室内乐开始练习。这些小型室内乐，由于声部少，乐谱的和弦相对简易些，有助于学生们掌握乐感，且能够较容易清晰地分辨出自己哪里不足。当学生们通过乐感能够提高自己的音乐意识后，在排练时听音就可以知道此乐段的和弦音是否正确。学生在学习如何去听别的声部时，尤其是在吹奏慢板时，要掌握好与其他声部的配合，同时还要解决好自我听辨音准问题，在课余时间不仅练习管乐器，还要多练习视唱练耳。音乐意识的培养是至关重要的，它的好坏也会直接影响到乐团的进度与水准。

四、结语

在师范类院校中培养出一支交响管乐团，要从实际出发，一定要根据自身环境去设定教学及排练计划。由于学科属性和校园文化的差异，师范类院校要有独特的组织管理和训练方法。笔者以自身教学经验总结出，师范类院校的管乐团对于演奏技巧方面不要强求，只要选择适合学生们的音乐作品进行排练，合奏上能够完成合音准达标、节奏规范、理解音乐作品，那么同样可以培养一支出色的管乐团。

参考文献：

[1]邹恒.管乐团对高校校园文化发展的促进作用探析[J].艺术评鉴，2018（2）：107-108，121.

[2]黄声巍.论管乐团在高职院校校园文化建设中的作用[J].歌海，2013（1）：112-114.

[3]张冉.管乐团对学校校园文化发展的促进作用[J].科学大众（科学教育），2016（6）：104.

[4]韩伟.高校管乐团在素质教育中的作用[J].音乐时空，2015（15）：72.

作者单位：

广西科技师范学院

通讯作者：

马丹