浅议高职院校音乐教学与学生创造力培养

黄华俊

[摘要]音乐作为创造性很强的一种艺术形式，可以激发学生的创新精神，培养学生的创新能力。高职院校音乐教学应注重培养学生的创造力，在创新意识、创造动机、创造环境等方面加强创造执行能力的培养。文章探讨了高职院校音乐教学的重要性，提出了高职院校音乐教学与学生创造力培养的对策。

[关键词]音乐教育；创造力；人才培养

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.41.190

音乐是人内心情感的一种外在表现，这种表现可以抒发人的内心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培养人的想象力和创造力。音乐教育作为创造性很强的一种艺术形式，有强烈艺术感染力的审美教育，可以激发学生的创新精神，培养学生的创新能力。加强高职院校音乐教育，是当前实施素质教育的突破口，有利于培养学生的创新意识，培育学生的创造力。

1 创造力与高职院校音乐教学

随着科技迅猛发展，伴随着“中国制造”要从合格制造向精品制造、优质制造的转变，中国高职教育如何使学生既具有熟练的技能，又具备技术改良和技术创新的能力成了高职教育人才培养的重点。因此，高职学生创新意识和创造力培养显得尤为重要。

“创造力”一词是由拉丁语“Creare”派生而来，其大意为“创造、创建、生产、造成”。其特点就是创造者根据自己掌握的知识、经验加以重新组合，并创造出新颖的、独特的、有社会和个人价值的产品的能力。

音乐教育是一种富有艺术感染力的审美教育，音乐思维与创造性思维在本质、途径、方式及特征上都有相同之处。创造力的显著特点就是根据已知的去探索未知的，而音乐欣赏正是通过乐曲的音响感知去体会情感，从而增强欣赏者的敏锐的观察力、关系的记忆力、丰富的想象力、联想力，并激发他们的创造力。高职院校的音乐教学在传授音乐知识和技能的层次上，更注重培养学生的审美力、情感、联想和想象力，也就是在知、情、意三方面层层深入，提高学生的审美能力和形象思维能力。

1.1 音乐教学可以拓展学生形象思维

形象思维的一个重要特征是情感性。在音乐教学活动中，由于音乐作品渗透了作者强烈的感情，熔铸了作者的审美意蕴，作者借形象传达和表现审美情感，用具体生动的音乐元素和音乐形式激发听众的审美感情。而学生对音乐的感知、对教学活动的参与及内化，必然会从作曲家创作的音乐形象出发，去探寻音乐中的形象原型。在这个过程中，学生会产生一系列的心理活动，展开丰富的想象、联想，从而获得审美体验。面对不同的音乐作品，学生遇疑而思，经过学习、思考产生不同的联想，既满足了学习的兴趣，又激发了学生形象思维能力。

1.2 音乐教学能促进学生创造性想象能力的提高

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来体现的。当听到一段悲伤的音乐时，产生的想象是多种多样的：朋友的离别、往日的回忆、悲怆的祈祷等，给人们一个尽情想象的空间正是音乐的魅力。在音乐教学过程中合理设置情节，运用丰富的联想编故事、创编情节，以幻想为前提可激发学生学习兴趣，促进学生创造性想象能力的提高。

2 高职院校音乐教学中学生创造力培养策略

高职音乐教育教学中的音乐创造，不是为培养音乐家的音乐创造教学，而是以创造性的音乐活动为主体，其目的是为了通过音乐创造活动，使学生得到自我表现的机会，增强他们对生活的观察力与思考力，发展学生的想象力和创造力，发掘学生的创造性潜能。创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域，不管在歌唱、器乐还是鉴赏等音乐活动中，都应重视学生的体验，积累使他们能够大胆地用声音表现自己所感受到的、想象到的东西。创造性的音乐行动就是在各种音乐活动中，尽可能地使学生自由地发挥想象力和创造性，在音乐教学实践中，打破了传统的以教师、课堂、课本为中心的教学方法，坚持运用以“发掘创造力”的教学方法来实践教学，通过为歌曲编歌词、编配动作、故事创编、画图等方法，启发学生展开发散思维，使学生全身心地投入感觉音乐、体会音乐，以演出、创作、欣赏等教学活动作为探索的手段，锻炼学生多方面的能力，尤其强调对学生想象力、创造力的培养。

2.1 通过音乐欣赏激发学生的创造力

在欣赏音乐时，学生可以尽情地展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空里自由翱翔，从而化音乐的多解性为无限性，变不确定性为艺术的再创造性，把有限的音响变作自由的心绪，以获得最大限度地艺术美感。如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，乐曲开始，学生们听到在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，有的同学说看到了美丽的春天，有的同学说看到了童年嬉戏的绿草地，还有的说仿佛感觉自己在与蝴蝶跳舞……在欣赏京剧曲牌《柳摇金》《春日景和》《柳青娘》时，由于乐曲的旋律优美，清新典雅，适于表现轻松愉快的情绪，同学们听起来异常兴奋、心旷神怡，都被优美的旋律所陶醉。

要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效。在音乐欣赏中进行经常性的想象教育与训练，非常有助于形成自由思想的思维习惯，从而促进创造力的发展。

2.2 通过音乐实践培养学生的创造力

音乐欣赏教学应该强调通过学生的积极参与和实践，以即兴活动形式发展学生的音乐体验，尝试创造。

（1）通过音乐形象创编音乐剧来培养学生的创造能力。意大利音乐教育突出三个基本的音乐活动：研究、创造、聆听三个方面同时进行、相互影响，创造性音乐教育的目的是为了更好地培养孩子的全面发展，以及培养为全面发展人才必需的各种能力，许多作曲家创作的音乐剧通过演员的表演塑造出一个个鲜明的形象。鼓励高职学生通过对音乐、歌词的理解，编成小型音乐剧是他们非常喜欢的一种形式。

（2）通过歌谱写作练习来培养学生的创造能力。高职生具有一定的知识储备，并有一定的乐曲欣赏能力，对他们进行歌谱写作教学，虽然不能要求他们创作出多么完美的乐曲，但是这些乐曲毕竟是他们自己重新组织加工而成，不能不说是音乐创作活动的表现之一。歌谱创作可以发挥学生的思维潜能和想象力，如果在音乐学习中，教师引导学生不断发掘自己的创造性思维能力，并对音乐的创作经验进行积累，这不仅可以促进学生实践能力的增长，还会帮助学生成为具有创新精神的人才。在实际教学中，歌谱写作的练习作为一种简单创作形式，很受高职学生的喜爱，歌谱创作可以吸引爱好音乐学生的创作兴趣，在创作中不断积累经验，不仅增强了学生的创作自信心，还锻炼了学生的创作能力。

（3）通过自制简易乐器拓展学生创造思维。学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用。教师可以指导学生自制简单的乐器来提高学生的综合音乐素质。例如：折叠的树叶可以表现鸟叫，矿泉水瓶里面装沙可以模仿打击乐器，啤酒瓶里装上不同高度的水可以形成音阶。

教育家陶行知先生曾经说，教师要善于解放学生：解放他们的头脑，让他们能想；解放他们的双手，让他们能干。并且指出：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之才。我们要学会让学生进行体验性学习，在教学中根据教学内容尽可能多地创造机会，让学生亲身去感受、去理解、去体验、去创造。在音乐教学中，能激发学生创造力的方法还有很多，音乐教育工作者们只要坚定信念，不断完善拓展创新思维，就能找到更多、更好、更适合的教学方法。

参考文献：

潘霞.音乐欣赏教学对学生创造力的培养[J].开封教育学院学报，2008（2）.