浅谈迪士尼动漫艺术在基础美术教育中的应用及探索

李子琪 韩潮

【摘 要】随着我国教育改革的深入发展，学生综合素质培养是教育改革的首要任务，德、智、体、美、劳的全面发展，符合现代社会的要求。美术教育作为人文学科教学的重要组成之一，教育内容和教学方式的改革成为一种必然趋势。基础美术教育是中小学生人文素质培养最重要的启蒙课程，将迪士尼动漫艺术引入基础美术教学，必将提高学生的学习兴趣和对美术学习的专注程度，提高学生的绘画技能，提高课堂教学效率，培养学生的综合素质。

【关键词】迪士尼动漫;基础美术教育;动漫艺术

中图分类号：J203文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）01-0101-03

动漫是一门综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类而形成的艺术表现形式。

随着数字媒体的快速发展，新制作技术的引入和互联网的日益普及，动漫艺术在商业广告宣传、商品包装、数字及平面媒体、教育、漫画和网络游戏娱乐等领域扮演着重要角色。汲取迪士尼动漫艺术的精华，并将其引入基础美术教学中，对提高学生的艺术修养、提高绘画技能和培养综合素质是十分有益的。

一、迪士尼动漫的艺术特点

动画自从诞生以来，就以其独特的魅力吸引并娱乐着一代又一代人。动画摒弃了写实主义，创造了比真人表演更加奇思妙想的魔幻视觉世界，它不受时间、空间和真实科学的过多限制，发挥人的无限想象力，达到真人表演无法企及的精彩效果。

迪士尼公司（The Walt Disney Company），是多元化的国际性家庭娱乐公司，业务涵盖娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和网络传媒。迪士尼动画在全球动画界占有绝对的统治力和影响力，共取得32座奥斯卡奖，7座格莱美奖和950项全球范围内的奖项，是动画王国的明珠，引领着动画的时代潮流。学习研究迪士尼动漫艺术特点，借鉴其艺术精华，并将其引入美术基础教学是一種有益的尝试。

（一）动漫故事题材类型

动画故事情节是动画的灵魂和骨干，丰富曲折、充满想象力的故事情节会引起共鸣，深深吸引和打动观众。

迪士尼动画大多取材于不同国家和民族的经典童话故事（如《格林童话》中的《白雪公主》、《睡美人》）、神话传说（如《一千零一夜》中的《阿拉丁》和中国的《花木兰》）和世界文学名著（《巴黎圣母院的》的《钟楼怪人》），经过改编加工，形成具有浪漫与幸福的“王子与公主”题材品系列作品;善良战胜邪恶中的《狮子王》辛巴，《疯狂动物城》兔子朱迪、幽默诙谐的《米老鼠与唐老鸭》等系列。迪士尼动画表现出乐观向上、人与自然和谐共处、追求自由与平等、以弱胜强和“真、善、美”普世的价值观，符合儿童观众娱乐至上的审美情趣。

（二）卡通人物造型特点

迪士尼公司设计了数不胜数的卡通人物和经典人物造型，其中米老鼠与唐老鸭、白雪公主与七个小矮人、小熊维尼与跳跳虎、狮子王辛巴、小鹿斑比、小木偶匹诺曹、蓝精灵等卡通人物陪伴着无数人的成长历程。

迪士尼卡通人物造型，无论是早期的手绘，还是后期融合3 D电脑制作技术，均根据故事内容和情节，采用写实或虚拟夸张的卡通人物造型手法，使人物个性鲜明、刻画细腻，并融入人类的情感和思维方式，使主人公的喜怒哀乐深深打动观众的心。

夸张的造型是动漫的显著特点，将现实中的人和动物形态进行放大、缩小或变形的夸张造型方法，使其形态特征与性格和故事情节更加吻合，特点鲜明，视觉冲击感强烈，产生巨大的喜剧效果。“米老鼠”大耳大脚，《怪物公司》中变异造型的独眼怪物“麦克·沃佐斯基”，特点鲜明，深深印刻在观众记忆中。

（三）诙谐幽默的肢体和语言风格

诙谐与幽默是迪士尼动漫成功元素之一，幽默体现在表情和语言等方面。海军装束的唐老鸭，沙哑的嗓音、吐字不清和火爆的脾气伴随扭动肥胖的屁股，给人一种诙谐滑稽的感觉。“吓掉下巴”的幽默事例经常发生在遇到恐怖事件的配角身上，如《狮子王》中的活宝贝狐獴丁满和《小美人鱼》中的龙虾塞斯巴丁。

动漫的幽默不但表现在肢体和语言方面，还体现在肢体动作和反科学原理等方面。例如，《小飞象》中单波舞动双耳时在空中飞行及人物在飞行过程中时间的停顿，身体或器官的扭曲变形、拉伸或缩小，眼睛离开身体等幽默肢体语言。

二、动漫艺术引入基础美术教学的必要性

美术教育是人文学科教学的核心内容之一，在提高和完善学生素质培养方面具有重要作用。随着时代的快速发展，我国的基础美术教育在教学理念、教学方法和教学手段方面需要与时俱进，探索利用新的技术和新方法引入基础美术教学中，是十分必要的。

动漫是青少年喜闻乐见的一门综合艺术，在当今艺术文化领域具有独特艺术特点和艺术魅力，在青少年内心世界中占有不可取代的地位。将动漫艺术应用于基础美术课中，不仅可以为教学提供更多可能，同时也能够优化初等教育阶段学生的知识结构，对学生创新思维的培养有着积极的推动作用，亦可提升学生的美术专业技能，美术教育内容和教学方式的改革成为一种必然趋势。

三、动漫艺术引入基础美术教学的意义

学生综合素质培养是教育改革的首要任务，德、智、体、美、劳的全面发展，符合现代社会的要求。美术教育作为人文学科教学的重要组成之一，美术教育内容和教学方式的改革是满足学生个体发展及素质教育的需求[6]，将动漫艺术引入基础美术教学具有的重大的现实意义。

（一）提高学生的综合素质

兴趣和爱好是学习的驱动力，迪士尼动漫是包罗万象、营养丰富的宝库，对青少年的成长和世界观的形成有着巨大的影响。

迪士尼动画大多取材于不同国家和民族的经典寓言童话故事、神话传说和世界文学名著等改编加工形成，是世界各族文化的精髓和瑰宝，营养丰富，青少年从中汲取了文学、艺术、历史、天文和地理等营养元素，学习了课本上学不到的知识，提升了学生综合素质能力。

（二）培养学生正确的人生观和价值观

动漫故事主题倡导正义、公平、民主、法制等人类核心价值观和人生观。平等、博爱、自由、锄强扶弱、团结互助贯穿故事情节的始终，潜移默化中培养学生的“真、善、美”等正确的导向作用，树立学生远大的理想和高尚的情操，成为社会有用的人才。

（三）对学生的艺术启蒙教育

动漫画面唯美，人物造型生动、夸张，充满想象力和艺术感染力，人物、动物及自然景观等卡通造型深深吸引和打动青少年的内心世界。动漫绘画形式较为简单，符合青少年的模仿和学习，许多人从学前就开始涂鸦各种喜爱的花鸟、动物，临摹各种卡通人物造型，有利于培养对图形、色彩和构图的感知能力和绘画技巧，开启探索艺术世界的大门，逐渐提高艺术修养、审美能力和绘画能力，为迈入艺术创作的殿堂打下良好基础。

四、动漫艺术引入基础美术教学的途径和方法

（一）动漫艺术引入基础美术教学的途径

根据动漫艺术特点和教育规律，将动漫艺术引入基础美术教学主要通过课堂教学、课外兴趣小组和参加动漫绘画竞赛的途径提高学生对美术的兴趣和绘画技能。

1.动漫课堂教学

中学美术课程分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个领域，而迪士尼动漫运用在这四种教学方面中，需要制作一系列完整并系统的课程。先从欣赏动漫为入门课程，再讲授其造型、色彩、设计等基础绘画特点。随后再让学生以小组为单位进一步创作并绘制一个系列动漫。这种循序渐进式的教学模式不仅有助于学生们进行理解与掌握动漫基础知识，更符合《义务教育美术课程标准（2011年版）》中所提倡的：“四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。”将这四种学习领域进行结合的教学模式可以使教学进行得有条不紊，还能让学生学到更多关于迪士尼动漫的知识。课堂教学是学生学习美术知识的主要渠道，教师可以在课堂上集中讲解动漫艺术的特点、绘画基本技术、人物设计以及动漫人物造型等知识，提高教学效率，有计划、有目的和系统性讲授大纲规定的教学内容，提高教学质量。利用学生对动漫的浓厚兴趣，可以极大提高学生的课堂专注度、激发对美术的爱好和兴趣，提高绘画技术。

2.课外动漫兴趣小组

针对同学的个性、爱好、特点及不同艺术水平组成不同的课外动漫兴趣小组，培养自主学习能力，發挥学生的能动性和潜力，丰富学生的课外文化生活，让学生个性特长得以充分发挥和提高。

学生可以编写动漫童话故事小剧本，构思卡通人物造型，对漫画人物、动物和场景进行设计，根据故事情节创作自己的动漫角色和情节，让自己融入到动画世界中，展现无尽的想象力和创造力，培养团队协助精神，展现集体的智慧，提高写作能力和艺术修养及绘画水平。

3.开展动漫绘画竞赛

开展校园“动漫故事写作”、“卡通人物设计”及“绘画竞赛”，学生根据自己的兴趣和爱好参加自己喜爱的项目。通过竞赛活动，不但可以丰富校园文化活动，营造校园文化氛围，提高学生艺术情操和审美能力和参与度，激发学生发现美、创造美的热情，为学生提供展现自我能力和彼此交流的艺术平台，体会创造动漫故事、卡通人物和绘画的艺术魅力，提高学生的综合素质。

（二）动漫艺术引入基础美术教学的方法和手段

教学方法是为教学目的服务，根据教学计划内容的多样性和学生个性及绘画水平的差异性，提高学生学习动漫和掌握动漫绘画水平和创新能力，在教学过程中，灵活采用不同的教学方法提高教学效率和学习效果。

1.理论知识传授

动漫从剧本改编创作、人物造型设计、主题音乐及背景音乐等都有其内在的规律和艺术表现形式，在课堂教学过程中，针对不同教学内容，可以通过“手绘原稿赏析、图像、挂图、实物道具”等手段丰富课堂教学内容，使理论和实践相互结合，即激发了学生学习兴趣，又提高了学生学习效率。理论知识的传授，涵盖了知识讲授法、过程演示法和讨论研究法等法则，学习从构图、色彩搭配及人物刻画等知识的精华。

2.实践知识传授

动漫艺术的绘画及人物造型设计是实践性很强的技术，需要大量的实践创作积累。不论是油画、中国画还是雕刻等各种艺术作品，都离不开绘画基础的素描和色彩临摹训练。通过对动漫场景、设计元素、手绘原稿、手办模型等实例的临摹，可以让学生们对二维、三维、和透视等绘画与设计的基础得到强化练习，再通过以小组为单位进行动漫创作，使卡通绘画与教学内容有机结合，让学生们在实践中感受快乐，在快乐和兴趣中学习美术知识。

3.多媒体教学

多媒体技术是现代高科技的结晶，将数字媒体技术如计算机、电视、投影、数字网络技术和传统教学媒体的中黑板、各种模型等相互结合，能够极大丰富教学内容和吸引力，调动学生的学习兴趣，帮助学生理解和消化学习内容，提高学生学习效率和效果。

由于传统美术教学技术上的局限性，在绘画示范教学中一般采用手绘、模型和挂图等方式，示范速度慢，有时无法表现完整作品创作过程，导致作品表现不完美，色彩、构图和造型不准确等缺点;采用现代多媒体技术，可以根据教学目的和任务，将动漫故事情节、人物静态或动态图画、视频、实物三维模型、视觉效果图等通过多媒体在课堂上进行教学和绘画演示，视觉、听觉真实感强，画面流畅完整，学生注意力集中，教学效果好。

4.总结讨论

学生作品是对学习内容的理解和掌握的具体体现。针对作品表现出的优、缺点加以总结和点评，可以有针对性地改正作品中的不足，发挥学生的长处，通过“双向交流”加深学生对绘画构图和色彩搭配的理解能力、实践运用能力和和绘画技巧，培养学生从不同角度理解和看待作品，增加学生参与度，针对每个人的水平和特点，进行分析讨论，根据个性引导适合学生的教学方法和学习内容。

迪士尼动漫在学生的世界中具有旺盛的生命力和吸引力，具有无法取代的地位。学习世界优秀人文科学知识，培养学生高尚的情操、正确的人生观、价值观和综合素质是教育的本质和目的。在学习动漫知识的同时，防止学生过度沉迷于动漫之中，是摆在广大教育工作者面前的重要课题。

参考文献：

[1]艾红.迪士尼动画风格研究[J].新视觉艺术，2012，（5）：90-92.

[2]李鹏.迪士尼动画影片的人物造型风格[J].电影文学，2015，（14）：109-111.

[3]斯蒂芬·普林斯.电影的秘密[M].北京：文化发展出版社，2018.11.

[4]薛曼君.动漫艺术融入基础美术的现状与意义[J].戏剧之家，2016，（7）：164.

[5]马莉.浅谈动漫在美术教学中的意义[J].成功（教育），2009，（12）：124.

[6]苏皓男.谈动漫艺术在初等教育美术教学中的应用[J].文艺生活，2015，（9）：209.

作者简介：李子琪（1996-），女，辽宁省本溪人，海南师范大学美术学院2018学科教学，硕士。研究方向：美术学科教学。