论王铎诗歌的意象与色彩

黄玉琰

(金陵科技学院人文学院, 江苏 南京 210038)

王铎(1592—1652年)，字觉斯，号痴庵，又号蒿樵、十樵,别号烟潭渔叟、痴仙道人，河南孟津人，书画家、文学家。明天启二年(1622年)中进士，授编修，崇祯年间为翰林院侍读。崇祯十七年(1644年)授礼部尚书，未赴任而明朝灭亡。后追随南明王朝，任东阁大学士。清顺治二年(1645年)，为礼部尚书管弘文院学士，充《明史》副总裁，加太子太保，晋少保。顺治九年(1652年)卒于家，谥文安。

王铎在诗文、书法、绘画等方面都颇有造诣。他嗜好诗文，自称“诗文托为命”[1]，诗作数量极丰。据家谱载，王铎著有“《拟山园初集》三百卷”[2]。钱谦益说王铎“或一挥而数制，或一饮而百篇，行则口占，卧则腹稿”[3],才情恣肆飞扬。王铎诗歌之刊刻，计有《拟山园初集》、《王觉斯诗》、《孟津诗》(与王鑨合刻)、《王觉斯拟山园诗选》等十几种，但因战乱、禁毁等原因，多已散佚。今存于国家图书馆善本部的七十五卷本《拟山园选集》，是目前所见王铎诗作最全的集子。另外，台湾学生书局以《历代画家诗文集》影印出版的《拟山园选集》五十四卷本，共收诗4 725首，比七十五卷本少了骚一卷、赋三卷、七言古诗十二卷、七言排律一卷、五言绝句二卷和铭二卷。王铎的书法在其45岁之前，宗王羲之、王献之，后期则面目自出，尤其晚年，奔放不羁，狂怪老拙，其天机不可端倪。傅山曾评王铎“无意合物，遂成大家”[4]。杨钟羲也提到“傅青主(傅山)初学王文安(王铎)书”[5]。绘画方面，王铎自述：“少年初学王摩诘，仕宦范宽与关仝。晚年尤恼弱嫩派，镕成一家青濛濛。皲法之外师造化，俗眼拘溺应相惊。”[6](《作画自题》)其画作英姿卓荦，兼具骨力风神。

王铎少有慷慨大志，有“惟欲作狂夫”的洒脱性格与“吐气喷长虹”的豪迈气度。其诗歌的意象和色彩有浓墨重彩、惊心动魄的表现，这与其鲜明的个性、恣肆的才情有关，更与乱世悲歌中宦海沉浮的人生经历密切相关。

一、风雨如晦，乱世悲歌

初登政治舞台的王铎面对的是一幅乱世悲歌图。首先是战乱频仍，边患、寇患、朝政之患，目睹身历，连绵不绝。其五言古诗《新军别》写边患：“军帖昨日下，不得稍迁延。父母为吞声，弱妻为汍澜。”历史再度重演了杜甫笔下《新安吏》《石壕吏》《新婚别》的悲剧。边患危急，起义军势如鼎沸。王铎亲眼目睹了发生在家乡附近的惨烈悲剧，其诗题云：“壬申(崇祯五年，1634年)七月至十月，晋寇约七万余，夺太行石城而下，去孟津止百里。济源、河内、武陟、修武，杀焚之惨，喋血为川，林积其尸，募兵无一斗者。拯民而出之水火者，谁乎？良可慨也！予辗转郁塞，而作此诗。”自崇祯五年(1632年)始，李自成等起义军二十余支由晋大举入豫：“飘忽震荡，蹂躏荼毒。文臣掉舌而盈庭，悍将拥兵而养寇，……中原千里，不见一片净土。寇氛所向，无坚阵，无坚城，君子知其势之燎原矣。”[7]百姓受尽战乱之苦。作为以“安九州”为职志的大明官员，在王朝岌岌可危之际，王铎忧心忡忡：“寇垒惊心日，偷生亦可哀。……何山多割剔，怨怒竞风雷。一旦土崩见，百年人孽开。”(《修武至宁郭驿》)想来惊人魂魄。

南明弘光元年(1645年)，即顺治二年、大顺永昌元年、唐王隆武元年，更是“日月群龙血，郊原万鬼尸”(《乙酉》)。风雨如晦，大野龙蛇，天崩地解，势不可挽。四月二十四日，清破扬州，史可法殉难。清兵戮城十日，史称“扬州十日”。五月，兴平军提督李本身率锐甲十万降清，并导清兵先驱渡江。南京陷落，弘光帝逃奔芜湖，投黄得功，后刘良佐杀黄得功而掠弘光帝，献俘于清，马士英、阮大铖南逃。豫亲王多铎定南京，“铎与礼部尚书钱谦益等文武数百员迎降”[8]。这是毒药，也是猛药。“可怜二百八十载，五岳四渎难收拾”，“世事今如此，低头泪不干”(《拟山园选集》)。在王铎看来，时局危堕，已达极致，守不能守，徒杀百姓。而天下大势，治乱千年，世事翻覆乃是必然，使得“数万苍生全魂魄”才是他的最大愿望。因为王铎认识到每一次王朝的崩溃，都是以“千里山河血，十城老幼灰”(《又破上蔡郾城鹿邑襄城陈州陈留鄢陵新郑太康裕州商丘诸城》)为代价的。

末世暗夜的明王朝如一朵怒放的恶之花，残缺的躯体陷在泥沼里，泛着腐朽的惨绿，百般救治已无法自愈。“日光豁晦蒙，万里羽书通。可惜髑髅白，重烦靺鞈红。”(《想太平》)战乱中的人生如蜉蝣，如蝴蝶，如鸿毛，如孤鸟，浮沉于茫茫宇宙。体现在王铎的诗歌之中，便有了山雨欲来的凄惨风云，色彩对比浓烈，意象奇幻诡谲。

二、意象诡谲，丘壑莽苍

在意象的塑造上，王铎不乏宏阔清远之境。例如：“河上孤篷千里路，雪间羸马一归人”(《多祝又去》)；“千层湿翠尊中落，万里孤帆雨外飞。凉竹敲残浮世梦，温风吹老旧山薇”(《送友南归》)。翠色是湿的，且层层叠叠，与酒同洒，依依不舍；竹是凉的，浮世残梦，故乡温风，不如归去。上下相对而语意相生，千层湿翠、万里孤帆，尊中雨外、凉竹温风，在大小对比中，视野延伸到想象的领域，虚实相生，赋予现实具体形象以想象的张力，开拓着意象世界。

然而，冷峻奇诡的意象更是王铎常见的表达。沈德潜云：“文安(王铎)诗名甚著，然每入荒幻。如‘山聋香殿彻，雪猛石床平’之类，不可胜数。”[9]诚然，咏物怀古、抒写现实之中，王铎常常攫取荒坟古寺、衰草败木、冷月寒烟、断雁啼猿、危铃瘦马等凄迷之景物，字句中时见蜚龙、赤狐、猰貐、兕虎、鹳鹜、胡雕、狸隼、海鳐、巨鳌等骇异之物，给人以惊心动魄的震撼。例如：“周秦士守中原蹴，神鬼灵光五岳低”(《咏紫薇宫》)，桀骜不驯，壮怀激烈；“飞腾人鬼觞重幔，咫尺乾坤钓巨鳌”(《大王峰》)，融雄阔与险怪于一体；“旅雁衔芦书信渺，老猿哭墓月明凄。青崖锦水千溪险，赤甲白盐万木齐”(《悲君万师》)，又幽峭孤拔。王鑨曾作《读觉斯长兄诗文》云：“语峻多奇奥，幽玄孰可谋。补天惊彩石，飞海掣长鳅。人被诗书溺，笔擎日月流。公侯应不少，未必勒千秋。”[10]其中道出了王铎的语言风格与意象特征，对其奇峻幽玄、壮采天开的飞动气势深致感佩。

王铎对幽峭奇奥诗心的偏爱，与李贺有相通之处。邓汉仪曾评王铎《寇急宵避潘家塘》一诗乃“从长吉梦化来”[11]。其他如：

千古升沉真旦暮，饥蛇冻洫尽堪哀。(《邯郸感兴》)

蛇缠拱藻丹青晦，枭啸梁尘瑇瑁空。(《悲南阳》)

鲛人夜出风腥草，龙母春归雨润花。(《与洞门谈君山》)

断碣沉埋半壁藤，夜深尝有鬼吹灯。(《破寺》)

潮哑海干地媪死，无声白露湿松树。(《西湖之西》其三)

诗成大叫题山寺，猎后新烹就虎窝。(《此生语坦公行坞》)

写鬼魂、死亡、黑夜、寒冷，是李贺的重要特色。但王铎与李贺又有根本的不同：李贺内向，敏感，羸弱，怀才不遇，其诗歌是“一个悲凄而苦闷的灵魂的震颤”[12]；王铎则有着睥睨千古的傲岸个性，身系国难，更表现出理想受挫后的悲苦与对现实的激烈抗争。具体说来，从捕捉意象上，“长吉师心，故尔作怪”[13]，李贺诗重在表现主观幻象、心灵梦境，遨游于神仙世界，鬼魂冥界；王铎重在表现自然景象，索物托志，浸透忧心祸乱的沉郁情感。其次在意象的组合上，李贺“牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”[14]，迷离惝恍，表现为阴冷；王铎多“险不入怪，炼不入魔”[11]的佳作，表现出冷峻。再次，从艺术渊源上看，“屈原《九歌》、李白的游仙诗以及齐梁宫体诗在李贺的诗中打下了很深的印记”[15]；而王铎举凡“杜诗之沉，李诗之旷，陶潜之远，王维之闲，韦应物之淡”[2]皆加以推崇，对中唐韩愈、李贺又再三致意，形成了以沉雄壮阔、瑰玮险怪为主，亦不乏蕴藉淡远、清新自然的诗境。

“诗同兄好亦矜奇”，弟弟王鑨(1607—1671年)在意象的选择上与其兄王铎有相似之处。但王铎多气绝诡谲、纵横跌宕，王鑨多奇中见情，沉痛其间，如：“长鲸吞五岳，赤鬼陷中州。血改神农路，火烧沧海流”(《自责》)；“壬午贼来破洛阳，杀戮劫夺如虎狼。血渍銮辂埋灰烬，刀卷阴风入掖廊”(《哀洛阳故宫》)；“树叶模糊鬼气红，昔年人血入秋风”(《昆山晚秋》)；“石火割鲜焚野草，人家掘墓葬孤云”(《大同》)。这些诗皆悲壮惨烈，奇诡略见。总体而言，王鑨的诗歌意象并非以奇崛见长，而多苍茫之感，融自然景物、家国灾难、个人情思于一体，表现出一种凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，如：“孤臣羸马病，征路野桥斜。霜落林归鸟，风回案卷沙。”(《孤臣》)以密集的自然意象写萧飒之景，将个人寓于莽天广地的荒凉中，更见寂寥。在取景上，王鑨更多地关注到寒风、白露、秋月、秋雨、秋钟、秋砧、客愁、暮愁、五更愁、残梦、残潮、残瓦、断桥、崩芦、断雁，皆为羁宦途中的目睹感怀。

相比王铎在意象上的狂放挥洒，王鑨常用的意象并无创新之处。诸如枯草、落花、暮砧、寒月等意象，在杜甫的诗中已经得到了极为灵活多变的组合和淋漓尽致的表达。杜诗感情悲怆，笔触苍老，意境沉郁，成为王鑨羁旅中的重要慰藉。如王鑨诗云：“孤馆逢春暮，寒灯燃客心。星从月色浅，诗至杜陵深。奇创摇山岳，纵横倒古今。长吟独自立，不觉露相侵。”(《馆中读杜律》)直接表达了对杜诗的追慕敬仰之情。然而身处末世，在山河易代、疮痍初平之际，理想与现实的冲突渐渐沉淀为别无选择的前行。如：“虎穴云峰千里道，羊肠雪径一书生。频惊鬼出林间火，怕见鸦飞草里城。”(《为旅自感》)也许正是时代环境、人生境遇和性情格局的差别，注定了王鑨的诗无法与杜诗境界的开阖阔大相比，显得踽踽独行。苍茫天地间，有荒野孤魂之悲。

三、色彩任运，解衣般礴

色彩是事物最鲜明、最富于感性的特征，能给予人极强的视觉刺激，并能迅速触动人的情思。王铎作为书画家，对色彩的运用更是气定神闲，不拘形迹。庄子在《田子方》中提到“解衣般礴”的故事，形容浑然天成的洒脱自得，已然成为重要的绘画创作理论。王铎的诗作诗中有画，元气淋漓，诸如：

井荒杨叶伶仃绿，水减荷花憔悴红。(《登龙井怀北海》)

客心月白大旗摇，锦垒猩红日落辗。(《武功》)

漫忖龙钟何所用，绿橙红树满芳洲。(《一枕》)

一帆风雨红尘绝，千里关河白露虚。(《踌蹰柬眉居芝三》)

十年双华发，万象一孤琴。(《客居柬集生》)

在王铎的眼中，颜色带有情感，绿是伶仃的，颇为冷寂；红是憔悴的，日渐衰颓。月白与猩红、大旗摇与落日碾，尤其在客心与锦垒之间，视觉、时间与空间的交融，使眼前之景色、自然之时空、内心之遥想暗合，更加让人中心摇摇，思绪无尽。年岁渐老，想往更明朗，绿橙红树满芳洲，堪慰风尘。与朋友双双华发满头，尚有高山流水之音的悠远无尽。跟兄长学诗的王鑨也有类似的诗句：“龙埋金谷鄏山黑，血溅铜驼汉水红”(《洛阳感怀》)，“读书灯下红蕉泪，蟋蟀窗前白马峰”(《秋夜钟声时在东瓯》)，“白衣苍狗无规矩，黄盖青童有是非”(《忆山房故云》)。或凄惨，或清新，由于颜色字的错落镶嵌，给人以最直观的感受。二人之中，王铎更善于融情入色，借色生情，以画境入诗境。如：“赤蛇犹听法，朱鸟不为凶”(《登华山顶》)；“红亭一半从云系，绿荇十分借水明”(《百泉同坦公》)；“白瀑横飞骚客上，青天倒落古峰西”(《咏紫薇宫》)；“黄花铺地千乡雨，红叶满林十月风”(《满目》)。以颜色字置于句首，先色夺人，给人以视觉冲击。范晞文在《对床夜话》中提到杜甫用字的神妙，特别是他用颜色字的功力。他说，杜甫常常把颜色字放在第一字，诸如“碧知湖外草，红见海东云”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，乃至“白催朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂”等。对此，罗宗强先生认为：“颜色字首先引起人们的感觉情思，再从感觉情思到实物，实物就带着更浓重的感情色彩。”[16]

除了这些以色彩字为开端的句子外，王铎似乎更偏爱把颜色字放在最后一字，有老杜“露从今夜白，月是故乡明”之法门，如：“气随天面白，影入月痕苍”(《放浪示三弟鑨，为第有华山缘传奇》)；“戏鸟伤心碧，妍花恼客红”(《秋中咏》)；“水魈凭雾黑，水弩射人凶”(《塘西谢卓子》)；“燕拂沙堤迎水白，蜂临石窟喜花红”(《雨后感》)；“白楼老桧伤心碧，渭水闲花带怨红”(《咸阳》)。然而其意象设色之惨淡诡谲，更似李长吉。陶文鹏先生指出，李贺除了工于发端外，还经常有意把颜色字置于句尾，乃至用作韵脚，“使色彩发出响亮之声”[17]。更有用色彩字置于篇末之举，使之耸动视听，令全诗为之生色增辉，余韵不绝。但相对于李贺的刻意追求浓重富艳和神秘诡异来说，王铎在景物色彩与情志感发上则显得流动自然，和谐交融，适可而止，不蔓不枝，丰富而不繁杂，有想象空间而不流于虚玄。

四、结语

王铎诗作中丰富的色彩与意象，构成以冷为主的色调，兼有淡远。在情景交融中，浸透着作者自己对时代灾难的感受与思索，蕴含着深沉浓重的张力，营造出或雄浑惨烈或淡远洒脱的意境。相比之下，王铎偏于力透纸背的冷峻奇诡境界，王鑨偏重于踽踽独行的苍凉深远境界。这自然与二者所处的时代相关，也与时势变化中个人遭际密切相关：一个在明末身居高位，宦海沉浮，高度参与了朝代的更迭，经历了时代的血腥战火；一个清初出仕，仰望兄长，追忆着一个王朝远去的时代背影。但相同的是，他们都在诗作中通过色彩和意象的表达，让诗中蕴含画意，可赏可观，可刺可怨。