对中国当代美术馆陈列和展览的思考

李英梅

（上海师范大学 美术学院，上海 200234）

前言

我国的美术馆是社会公益性质的文化服务机构，面向社会大众开放，其工作内容主要是收集、保存、展览、研究优秀美术创作作品以及促进文化艺术的交流等，并通过陈列和展览的形式与公众进行互动，从而达到传播美术文化和对公众进行艺术审美教育的目的。美术馆陈列和展览的艺术作品以视觉艺术为主，常见的展品是绘画艺术，兼有摄影作品、工艺美术、雕塑、插画等其他优秀创作，其发展不同于其他博物馆，在陈列和展览的管理规划方面都应有其独特之处，笔者试图通过对其丰富性和复杂性的理解把握，来探寻我国当代美术馆未来更好的发展之路。

一、简述中国当代美术馆

（一）美术馆的性质

美术馆本身具备公益性质，是一个城市或者区域的文明形象代表，在很大程度上标志着该城市或者区域的社会文化发展水平。美术馆以视觉艺术陈展为主，在馆内我们能够看到标志着某个时期内的具有最高艺术造诣与水准的美术创作作品，能够看到某位优秀艺术家不同阶段的艺术创作，也能够看到当代新生艺术家的优秀艺术成果。美术馆能够较为系统地对相关美术创作作品进行陈展，主要基于两点，一是对艺术历史的探究及探究所获得的成果，二是社会公众对所收藏保存的艺术创作作品价值的认可，也可以理解为美术馆通过对艺术作品的陈展，来向社会大众传递一种艺术价值标准和审美取向。

（二）美术馆陈列和展览的发展状态

我国美术馆的发展，起初主要是以收藏为目的，逐渐开始向公众开放，成为公共的美术展览馆，而后美术馆在发展中不断加强探究使之向教育机构逐渐转化，最后美术馆以传播人类文化为目标成为永久性的文化艺术服务机构。我国的美术馆陈展水平至今已经取得较大进步，特别是国家级的美术馆能够经常性地为社会大众举办高水准的艺术陈展，并配备专门解说人员进行作品讲解，还时常有免费的艺术座谈会，便于群众了解更多的艺术知识。但我国美术馆与国外其他国家美术馆事业相较而言，起步晚且发展迟缓，比较突出的问题是以实物作为陈展的主要手段，特别是市县级的美术馆，运行方式陈旧且陈展的作品更新速度慢；陈展活动也缺少一定的活力和新颖的艺术思想，公众因为展品缺乏吸引力而失去参观兴致，美术馆也因参观人数的缺乏而影响工作人员的积极性；经费问题也是多数美术馆发展过程中面临的一大难题，国家公立美术馆每年都能够得到政府的部分补助资金，但想要举办优质的陈列和展览活动，仍需大量资金投入，而一些企业或者个人自办的美术馆，则是自负盈亏，民营美术馆的创办多是以投资为目的，文化艺术价值和意义则居于利益回报之下，也有民营美术馆较为注重馆内软硬件的构建，例如北京今日美术馆即为国内第一家民营性质的公益美术馆。

二、当代美术馆陈展所面临的问题

我国的美术馆在发展过程中，逐渐呈现由收藏展览向学术探究方向发展的趋势，有学者曾提出我国当代的美术馆应当具备博物馆性、现代性以及中国特色，而这三点特性也正是我国美术馆未来发展的朝向。但总体来看，美术馆发展过程中面临的问题有如下表现：

（一）国内美术馆之间差距明显

截至2017年，我国的美术馆数量达到841家，其中文化部美术馆499家，民营美术馆342家，虽然近些年我国各地省市一直积极投建美术馆，民营美术馆数量也在持续上升，但规模相对较小，与其他公共文化设施相比来说还有一定的差别。并且，我国地域广阔，由于经济发展以及地理环境等方面的影响而形成区域性划分，成为不同城市之间存在差异性和层次性的重要影响因素。国家级的美术馆能够得到政府大力资金支撑，相比较来说，市级美术馆的经费所得和人力资源则大打折扣，资金缺乏，陈列和展览场所得不到很好投建，所得的藏品即使再有艺术价值也只得存放库房，而库房环境也难以与国家级美术馆相媲美，有些藏品出现受潮、破损等现象，却无法修复。

（二）美术馆专业人员素养不高，缺乏复合型专业人才

一些美术馆的工作人员专业素质不适应美术馆事业的发展进度，在陈列和展览活动过程中不能与公众进行很好的交流沟通，服务能力差，很多小规模的美术馆更是缺少复合型的专业人才，在有国外友人或者学者参观的陈列和展览活动中，就会出现沟通困难的问题。近些年来所招聘的相关专业的大学毕业生，多数专攻一门专业，缺乏复合型专业人才的素养，在学术探究方面涉及较少，而美术馆的陈列和展览室其进行学术探究的外在呈现，若缺乏相应的对艺术作品的学术探究，将直接影响美术馆陈列和展览的水平，以及美术馆的发展进程。

另外，美术馆在发展转型过程中，收藏陈展作品的安全问题、数量质量问题以及学术探究问题等都是需要面对的重要课题。对于美术馆艺术作品的保护是美术馆的重要职责，一方面是基于对作品本身的养护，另一方面则是做好安全防护。而在美术馆陈展作品的数量质量上，国内美术馆存在着投入不足，数量数据不清，没有对相关艺术作品进行系统整理和有效运用的问题，导致美术馆陈列和展览效益不高，更难以发挥其应有的社会价值。

三、当代美术馆发展中陈列和展览问题的解决途径

（一）规范市场机制，注重加强美术馆之间的互相联系

从上文对我国当代美术馆发展状况的分析来看，要提升其陈列和展览的水准，应当不断完善和规范市场机制，对于美术馆的陈列和展览活动，需要制定相对规范的运行机制，包括主题选择、运行资金来源与投入、陈展思想概念的表达等，这些与整个陈展是互为一体的。我国的美术馆事业相比于国外发达国家而言，运行机制尚在成长健全过程中，我国美术馆的运行机制可适当借鉴西方国家优秀管理经验，对其进行有机筛选后加以运用，不断健全美术馆市场体制。国家机制的健全也需要采取有效的方式和手段去进行管理运营，为美术馆陈列和展览活动的举办以及馆内艺术作品的学术探究提供辅助。除此之外，美术馆还需要加强行业内整体的协调性发展，注重加强行业内美术馆之间的互相联系与协作，各个美术馆之间互相进行资源的整合利用，加强业务上的交流与合作，陈列和展览活动的举办，要最大限度地发挥馆内艺术作品、学术资源以及优质社会资源的优势，通过多种形式来促进美术馆行业内的资源共享及运用，例如经常性地进行友谊馆的巡展、换展活动，促进美术馆行业陈列和展览整体水平的提升。

（二）立足美术馆自身建设，加强专业人才学术平台的构建

在美术馆的自身建设方面要积极提升自主举办陈展的能力，并促进馆内工作团队专业素养的提高，需要借鉴和引进其他优秀美术馆或者国外优良的陈列展览理念，引进复合型的高素质专业人才。在当前这个多元文化互为融合发展的时代，各个国家，各类行业、企业之间的竞争，终归是围绕人来展开，同样在艺术市场中人才也是主要的竞争因素。目前国内的美术馆内工作人员基本上都是专业院校毕业的高材生，但不足的是学生在校内基本上都是参与专项专业的学习深造，艺术专业的学生专攻艺术，管理专业的学生专攻管理，而美术馆的陈展工作要求工作人员既要具备专业艺术素养，又要懂得管理运营，因此美术馆需要重视培育艺术管理的复合型人才，促进馆内人力资源的优化组合。国外美术馆的工作人员基本上都有着教与学专业或者艺术史专业的教育背景，而且教育工作在美术馆工作范围内的比重较大，我国的美术馆也可参考国外美术馆的经验，通过与当地高校进行相关学科领域的探究，运用高校的教育资源和人才资源构建学术研发中心，或者与社会企业和相关文化艺术研究机构联合协作，为艺术学术及理论的探究提供充足的人员和物质保障。

美术馆还要加强对陈展策划人职能的建设，对在职人员经常性地进行学习培训，使其能够适应时代文化发展，敏锐把握美术馆领域的新动向，积极创新陈列和展览的主题、内容、形式等，不断加强美术馆自主办展的意识与能力。陈展策划是美术馆的重要工作内容，陈展策划人则是在艺术陈列和展览活动中，担任策划构思、组织管理的专业工作人员。对于陈展策划人的培育要注重如下几点要求：首先，能够以相关优秀美术藏品来策划构筑陈展，对艺术发展历史和经典代表艺术创作者的作品有深入全面的认知，并能够根据当下时代文化环境特征，对艺术品的陈展构建新的文化艺术定位，通过对艺术作品的陈列和展览，呈现当前最新的学术探究成果，展现当前社会文化艺术的主流审美观和价值观，能够满足社会公众多元、多样的审美需求。其次，作为美术馆陈展工作的策划人，要时刻关注当前社会各类艺术现象，并对各种风格的优秀艺术创作进行分析和筛选，形成对当前艺术发展的关注，引导当代美术创作的艺术取向。再次，要对美术馆的陈列和展览场所进行空间设计。美术馆的陈列展览，就如同各类不同的艺术流派，需要以多样化的风格面貌呈现，才能够吸引更多的观众，环境氛围的营造对于美术馆陈列和展览作用重大。因此，美术馆陈列展览策划人要能够通过对陈展现场的布置营造浓郁艺术氛围，充分烘托展览艺术作品的文化意蕴，使陈展具备一定的艺术史料叙事价值和意义，并且注重社会大众的参与，实现美术馆陈列和展览的文化传播和公共艺术教育功能。

（三）充分运用数字技术，适应信息时代的发展

随着社会发展科技进步，数字技术早已经成为人们生活中重要的一部分，在世界上已经有很多国家的美术馆开始推动美术馆的数字化建设，例如VR、AR虚拟现实技术，数字媒体交互设计技术等。在数字化技术的应用中，囊括很多突破传统美术馆陈展的内容，例如精准的导视、详尽的陈展作品数据、与大众的即时互动交流和相关讯息等，诸如这些都是美术馆文化传播和社会公共教育功能的有力补充，能够更加智能地进行艺术品陈列和展览，推动美术馆事业创新平台的构建。以交互导视系统设计的应用为例，美术馆属于公共文化艺术空间，通常都会对其进行不同区域的划分，在空间区域的划分上不一定十分合情合理，特别是一些较大规模的美术馆如果没有精确的引导很容易走入错误路线，交互式导视系统的基本功能就是在公众参与陈展活动中为参观者引领正确路线，指引其能够准确进入到需要去的地点。除此之外，交互设计导视系统还能够运用其虚拟现实空间技术进行信息的传播，突破传统美术馆陈展的局限，通过交互技术增强陈列和展览过程中参观者与陈展艺术品之间的互动，使得参观者主动参与到陈展活动中，获取更多的视觉感官体验。美术馆陈列和展览活动中应用数字技术，使美术馆的陈展空间不再局限于展台或者墙面上，而是变得多元、新颖、便捷，可为参观者提供极大便利，既能满足社会公众生理感官的需求，又能缩短美术馆陈展艺术作品与参观者之间的距离，使参观者能够通过媒体技术全方面地了解陈展作品的文化艺术内涵与价值。

（四）要长期性地举办固定陈列展览活动

当前，依照国际艺术博物馆协会的定义来看，艺术博物馆是否有长期性的固定陈列展览活动，是美术馆专业水平高低的重要衡量标准之一，美术馆属于艺术博物馆的一个独特门类，具有收藏、陈列、展览、学术研究以及公共教育等多项功能职责，很多国外优秀的美术馆，都有长期性的开放陈列展览活动，例如法国的奥赛博物馆、美国的大都会博物馆等，都必然会策划一些长期固定对外开放的陈列和展览活动，在时间和空间的规划设计上，要远远优于临时性的陈列展览活动。而美术馆进行长期的陈列展览活动，并非是人们所理解的简单地将某些画作或者艺术作品永久的置于展台或者悬挂于墙上，而是在进行专题性的研究分析之后，进行详细系统的陈展规划方案设计，运用多种方式和手段调动绘画艺术作品、标牌、图片、艺术文物藏品等多种元素，从而全面呈现美术馆陈列和展览的价值意义。

结语

陈列和展览是美术馆职能的一个视角，以小见大，能够让我们看到我国当代美术馆的整体发展状态和所面临的问题。我国的美术馆事业在发展过程中遇到的状况和问题，是对我国美术馆定位与整体构架的考验，作为社会公众生活中不可缺少的精神食粮，美术馆在陈列和展览的内容、风格等方面需多样、多元，以吸引更多的群众参与其中。美术馆陈列和展览水平的提升，需要全体工作者的共同努力，不管是在理论探究还是具体实践方面，都是一个长期的艰苦探索的过程，也只有通过不断的努力才能够看到更具特色的当代美术馆的陈列和展览。■