山西晋绣在现代服饰设计中的传承与创新研究

姜中华，卞亚娟

（太原理工大学，山西 晋中 030600）

一、晋绣的历史价值

山西数千年的历史文化和典型的地域特征促使当地产生了丰富多彩的民间艺术。其民间精湛的刺绣工艺和辉煌的历史也都有所记载，在《诗经·唐风·扬之水》中记载的“素衣朱绣，从子于鹄”，描述的就是山西精湛的刺绣工艺。2005年在绛县横水镇发掘的两座西周中期的大型墓葬，在墓的外椁上发现了10平方米以上的“荒帷”痕迹，这是目前我国考古发现的时间最早、保存最好、面积最大的墓内织绣装饰实物。广大劳动人民对生活的热情和追求，形成了一个地区的文化底蕴、精神风貌、民俗习惯以及审美体验，山西民间刺绣出自劳动人民农闲时的日常生活中，无论是服饰还是生活用品都随处可见刺绣的身影，如坐垫、鞋垫、被面、手套、枕套、荷包、手帕、帽子、披肩、围兜等等，这些作品率真、淳朴，手工精巧细致。山西民间刺绣是山西民间艺术重要的组成部分，有着自己独特的艺术魅力，其不仅是山西风土地貌、历史文化等的直接表达，而且对中国传统文化价值的弘扬也起到了一定作用。

近几年，中国传统文化元素受到更多的关注和喜爱，大街小巷中越来越多的年轻人穿着汉服逛街，这也使得中国风元素越来越多地体现在服饰设计中。山西民间刺绣作为具有北方区域特色的传统文化和国家非物质文化遗产，受到政府的保护和支持，而将晋绣工艺与现代服饰设计相结合也成为现代市场和消费者的需求。基于现代服饰设计的原则，运用传统的晋绣工艺，从晋绣图案丰富的造型、多样的色彩、精湛的刺绣工艺上进行创新设计，不仅增强了服饰整体效果，也更好地表现了共性与个性的统一，增加了创新点，而且让更多人了解晋绣这门传统民间工艺，从而绽放出新一轮的生命力与活力。

二、晋绣的图案造型在现代服饰设计中的选取重组

山西民间刺绣题材宽泛，处处显示着朴实、热情、率真、挚爱的人性意识，勤劳、多思、聪慧的生活态度，超逸、洒脱、自然、完美的美学追求。植物、动物、人物、自然景观、文字等是主要的图案内容，每个图案都蕴含了丰富的文化内涵，具有强烈的象征意义，比如孔雀戏牡丹、游龙戏凤、蝶恋花等大多是对延续香火的渴望；老虎、狮子多出现在节庆场面，象征着热闹与兴旺。将这样寓意丰富的图案与现代服饰相结合，能够设计出让人眼前一亮的服饰。

选取是指选取刺绣图案合适的部分放在现代服饰的合适部位。晋绣图案在传统服饰上大多是遍布于整个衣服或者在衣服某个部位用图案堆砌起来，使用过于重复，装饰手法大同小异，很难受到现代人的关注。人们现在对于现代服饰的需求是简约、视觉上清爽。对晋绣图案进行选择，在局部进行合理的运用，根据服饰不同的部位、不同的款式进行适当的变化，改变以往繁缛堆砌的形式。另外，服装是一件产品，就要符合人体工程学，绣制的图案对于塑造人体身形起到一定的帮助，用精致的图案突出体形优势的部分，实用与审美结合，更加符合现代人的审美需求。

重组是指将一些复杂的图案造型变形、简化之后再运用到服饰中，没必要全部堆砌在服饰上。晋绣图案复杂多变，内容丰富，将其进行二次创新，变形再组合，能够让图案背后的寓意更好地传递出来，也更符合现代社会的时尚趋势。在对晋绣图案进行创新时，首先要了解绣制图案背后的寓意，提炼出图案精华部分，然后再进行重组。组合时不能随便配对，要考虑到衣服的款式、图案之间的关系、位置的摆列、主次关系等等，让人们在挑选服饰时能够很好地了解其所想要表现的主题。二次创新重组最主要的负责人就是设计师，设计师在使用晋绣这门工艺时，要更多地去了解山西民间的风俗特点，与民间刺绣手艺人进行沟通，了解他们在绣制时的想法以及绣制成的作品用途。只有真正了解晋绣，才能更好地将其进行重组运用于现代服饰中。

三、晋绣多样的色彩在现代服饰上的创新应用

山西民间刺绣作品寄托着劳动人民的精神追求和情感寄托，这种情感寄托不仅蕴含在形和物上，也体现在绣制图案的用色上。大红、枣红、藏青、深紫等是常使用的颜色，习惯采用强烈的对比色，选色大胆、奔放、活泼，产生视觉上的反差，具有朴实耐看、丰美富饶的审美体验，区别于其他地区的刺绣工艺。

现代服饰设计中，如果将晋绣中“大胆”的图案颜色不加以变化直接使用在服饰上，会抢夺了服饰整体的效果，而且过于花哨，很难受到现代人的喜爱。晋绣图案颜色和服饰主体的色彩要相互联系、相互作用，两者之间不可以相互矛盾，或者只凸显一方。刺绣使用的色彩是为了更好地将服饰本身的色彩表现出来，最为普遍的使用方式是在服饰的某一个部位小面积地使用刺绣。从这一方式中可以了解到，刺绣只是小面积的应用，而且存在的意义就是装饰。例如衬衫本身多以纯色为主，最常见的是在领口、袖口等位置绣制一个图案。但是在现代服饰设计中，不应该只局限在固定的部位绣制，以满足现代人审美观和审美心理为目的，大胆选择位置去绣制符合服饰主题的图案颜色。总之，无论什么款式的服饰，要基于服饰设计的基本理念，从整体服饰的搭配上去运用刺绣图案色彩，如果只是为了使用而使用，往往会适得其反。

四、精湛的刺绣技法在现代服饰设计中的创新运用

山西民间刺绣历史悠久，分布地域广，不同区域有着自身的特色。比如忻州刺绣朴实娟秀且花样丰富，根据刺绣的用途和位置不同而出现图样、色彩及针法上的差异；临汾刺绣则因当地背后悠久的历史背景而更具文化气息；高平刺绣以其极具对比色效果的色彩搭配而备受推崇。晋绣针法有平针法、套针盘绣、打籽绣、挑花绣、牵绣、纳绣等等，根据实际绣品的不同，灵活使用不同的绣法和针法，在配合中充分发挥出各个针法的技巧和特色，从而形成风格迥异的作品。晋绣多样的针法在现代服饰设计中的运用可以从以下三个方面去创新：

（一）巧妙选择合适的针法结合使用

晋绣多种多样的针法和技法运用到现代服饰设计中，使得服饰更加地别致和精巧。但是不同款式的服饰，材质和特性各不相同，并不是每种针法都适合。例如晋绣中的牵绣，使用多层布裱糊成硬质的各种形状，用力牵紧每根线，绣出各种图案，这种技法就不适用于现代服饰要求面料柔软、贴身舒适的需求。选择适合的针法进行综合运用，绣制出适宜服饰整体主题的生动图案，丰富视觉效果的同时实用效果也达到最佳。

（二）不同刺绣材料的混合使用

晋绣作为山西传统民间技艺，在材料的使用上比较单一，将其运用在现代服饰设计中，要大胆地把新的材料和传统的材料混合使用，相互搭配出更加精巧的图案。另外，要对晋绣工艺传统材料本身进行创新使用，使其呈现出符合现代人的服饰的审美需求。比如晋绣中的堆布纳绣是劳动妇女用来装饰自己围裙的绣法，将彩布剪成各种形状，依次叠压再沿边缝制，最后呈现的刺绣具有多层次的浮雕感。对于现代服饰也可以使用这种技法，在绣制完成的图案上添加珍珠、宝石等材料进行点缀，使其产生更加丰富的装饰感。再比如纳绣技法，因受传统材料的限制，其对于所绣之物的造型要求更加简练，更加概括，随着现代科技的发展，出现了许多新型轻薄、柔软的材料，用传统晋绣技法和这些新型材料相互搭配，在服饰图案、造型上进一步地创新应用，使其与服饰本身更加协调。

（三）现代工艺在晋绣技法上的使用

刺绣服装的发展，不仅要符合大众审美的需求，又要保持自身独立的个性特征，要创新设计出符合时代潮流的服装艺术作品，成为现代服装设计师的一种艺术追求。现代工艺如印花、喷色等是现代服饰设计中常用的手法，刺绣的手艺也要随着时代的创新而创新，将现代工艺与晋绣传统手艺相结合，产生视觉上的碰撞。

五、晋绣工艺在现代服饰创新设计中的运用原则

（一）晋绣工艺在服饰设计中要布局合理

为了适应现代市场以及消费者的需求，刺绣工艺在服饰设计中的使用越来越常见，也逐渐成为服饰装饰工艺的重要手段之一，但是在运用晋绣这门工艺时，不能为了使用而使用。首先要对所设计的服饰有整体的构思，刺绣图案、刺绣技法、刺绣材料、刺绣色彩与服饰的款式、面料等要相互协调、统一，要善于根据现代服饰的需求对刺绣造型进行合理的创新和应用。

（二）晋绣图案和材质的选择要和服饰的风格一致

晋绣图案题材丰富，不同类型图案的选择，会形成不一样的服饰风格。晋绣图案大多出现于山西劳动人民的日常生活用品中，如围兜、鞋垫、帽子等，单一的物品上面绣制图案增加生动性，但是如果直接用在服饰设计中，会破坏服饰的主题和风格，显得不伦不类。因此，刺绣图案的选择要和服饰主题相一致，如在婚礼上穿着的红色中式旗袍，可以绣制晋绣装饰图案中的“莲花”，“并蒂莲花”“和合二仙”分别象征着爱情和婚姻美满坚贞，与服饰主题相呼应，更好的体现出中式风格。

服饰的面料多种多样，根据面料的材质和特性选择相匹配的刺绣材质，刺绣材质的不同，使用的工艺手法也不同，最后呈现不同的形态变化。刺绣材质的选择要与整体的服饰造型相协调，在丰富服饰的同时凸显出刺绣独特的个性。

（三）刺绣的配色要注重整体和谐

晋绣的色彩搭配具有鲜明的地域特色，与山西人朴实的民族性格相联系，也是山西民间风俗的直接体现。晋绣运用到现代服饰设计中，要注意刺绣图案的色相、纯度、明度以及色块的大小与服饰的色彩是否冲突，保持与服饰的协调，遵循多样而统一的原则，带给人丰富、耐看的视觉效果。

六、结语

在精神与物质文化高速发展的21世纪，人们对于服饰除了实用性的要求外，开始有了精神层面的追求，越来越喜欢具有中国传统文化内涵的服饰。晋绣作为最具特色的北方民间工艺，要顺应时代发展的潮流，将晋绣的图案造型、色彩搭配、工艺技法等进行创新设计运用到现代服饰设计中，让晋绣这种来自于民间又回归于民间的必不可少的用于生活用品的刺绣工艺，使现代服饰更具有中国传统文化特征，更加符合现代人的审美需求。晋绣与现代服饰相协调、相统一，简约的现代服饰样式绣上精巧的晋绣图案，使服饰更具亮点的同时也蕴含着浓郁的传统文化气息，对于晋绣的传承和发展也起到了一定的作用。