陶瓷类文创产品设计开发方法与模式研究

刘小飞

（西安文理学院 艺术学院，西安 710065）

陶瓷作为我国最具代表性的文化艺术产品，在国际交流中展示了我国的优秀文化与独特审美，国际上更是将瓷器用英文单词“china”表示，展示和代表了中国文化内涵。陶瓷本身是一种以陶土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程烧制出的器物，我国制造使用陶瓷的历史非常悠久，在长期的历史发展过程中更是形成了多元化的审美与文化，比如商代的原始青瓷、唐代的彩瓷、元代的青花瓷以及明代的五彩瓷等，都体现出了我国古代劳动人民的勤劳与智慧。

一、陶瓷类文创产品发展现状

随着我国经济的不断发展，人们的生活水平逐渐提高，对于审美的需求也在不断提高，就目前的市场情况来看，传统的文创产品已经不能够满足现代人的审美需求，陶瓷类文创产品也面临同样情况。首先，市面上的陶瓷文创产品一般都以景区历史文化为创作核心，在各地的景区中以纪念品的方式进行出售，尽管旅游景区具有一定的消费能力和消费保障，但是景区的文创产品存在较大的趋同性，长此以往对于陶瓷类文创产品的持续发展没有益处。再加上企业对产品创新的挖掘力度以及资金投入也不够，这样就容易出现粗制滥造的情况，难以带给人们美好的购物体验。除此之外，在地方的美术馆以及艺术展览场所也会有陶瓷文创产品的出售，但是这样的陶瓷产品往往设计成本与销售成本都比较高，尽管造型比较美观，能够体现出一定的审美思想，具有丰富的设计内涵，但是这样的文创产品往往定价也非常高，能够消费与购买的人数不多，难以实现文化的传承与普及。因此，面对当前的市场经济发展情况，设计人员在进行陶瓷类文创产品设计的时候应该同时考虑产品的适用性与创新性，这样才能够实现文化与技艺的传承。

二、陶瓷类文创产品设计开发原则

（一）满足消费者需求

陶瓷类文创产品在设计的时候必须考虑消费者的真实需求，这样才能够提升产品的市场竞争力。无论是哪种文创产品，在设计生产的时候都应该满足市场的需求，根据不同消费者的年龄、性别等特征进行创作。尤其在产品设计之前，产品研发以及策划人员就应该完成大量的市场调研活动，对不同特征的消费者进行偏好的调查，深入分析消费者的需求，再将调研的结果提供给产品设计人员，在设计的时候充分考虑市场的要求，最终设计出来的产品就能够满足消费者的物质与精神需求，促进企业的生产发展。

（二）以创意为设计核心

经过调查分析能够知道，当前市场对于陶瓷类文创产品的一大要求就是创新性，因此，设计人员在进行产品设计的时候应该以创意为其设计的核心。设计者应该在陶瓷文创产品设计中将自己的创新灵感与文化内涵展示出来，通过特定的符号在产品中进行形象的展现，这样就能够赋予陶瓷文创产品独特的创造性与文化性。而在陶瓷文创产品的设计过程中进行创新的途径很多，比如对设计者自身灵感的提取、转化与重构。陶瓷文创产品设计者首先应该是一个深入理解我国优秀传统文化的人，能够从我国丰富的文化中挖掘出更具特色的元素，并以此为设计灵感，在着手设计的时候添加自己对文化审美的理解，这样设计出来的陶瓷文创产品不仅能够展现我国的文化特色，同时还能够体现出设计者自己的艺术造诣与文化理解。值得注意的是，无论任何时候、任何形式的陶瓷文创产品创作，设计者都不能够脱离当下时代的发展背景，应该在自己的作品中融合当下的流行元素，这样才能够体现出新时代的文化特征。随着我国信息技术的不断发展，设计者在设计之前可以利用大数据技术开展市场调研活动，充分了解消费者的偏好与消费心理，进而针对不同的消费群体进行个性化的设计。设计者在明确设计理念与消费群体之后还应该合理选择创作过程中的文化吸引点与文化内涵，并提炼出其中的深刻寓意，赋予陶瓷文创产品不同的时代特色。

比如，在当前影视文化发展火热的背景下，市场中出现了很多以影视元素为创作核心的陶瓷文创产品。其中有国产优秀影视剧《镇魂》，由于其受到大众的喜爱，同时也包含较多的中华传统文化元素，陶瓷文创产品的设计者就可以以剧中的画面或者角色为主要创作元素，在获得版权的前提下将其制作成水杯、手链等不同的陶瓷文创产品。这样的陶瓷文创产品能够满足市场的需求，获得极大的市场效益，同时也能够促进陶瓷文创产品的创作与发展。

（三）体现趣味内部思想

陶瓷文化创意产品还应该体现出趣味的内部思想，这样才能够吸引不同的消费者，同时实现文化的传播与传承。陶瓷文创产品中的文化思想性其实就是借由产品消除人们日常生活与艺术之间的界限，使人们从对审美的研究转向对日常生活的关注与研究。在我国传统的美学文化与理论中，美不仅是一种充满意趣、享受快乐的生存形式，同时也是一种有关生存与生活的思考与境界，而只有两者的统一才能够实现真正的美。在陶瓷文化创意产品的文化思想趣味表达中，设计者可以使用多种方法，如塑造趣味具体的形象、相关情境的移植、趣味知觉的互动等。

比如，设计者可以利用人们常见的趣味形象进行创作，例如以动物与植物的造型进行模仿设计，这样就能增强产品的趣味性，满足部分消费者的需求。而趣味情境移植则是通过画面的形式营造某故事情节的场景，在设计的过程中更加注重产品的功能表达。比如常见的武侠形象调味瓶，其中就经常使用斗笠的独特造型进行创作。虽然只是一个单独的意象，但是它的符号性却能够给人们带来类似“独钓寒江雪”“千里不留行”的印象与情境画面。设计者巧妙地使用了情境记忆的符号，并将其中丰富的情境进行概括，使其能够引发消费者与使用者的联想。这样一来就能够吸引部分消费群体，使其乐于将中国文化符号融入日常生活场景中，同时还能够产生趣味、愉悦的情绪。

三、陶瓷类文创产品设计开发方法

（一）提取视觉元素与代表符号

就目前的情况来看，很多艺术展览馆与博物馆在进行陶瓷文创产品设计的时候，大多选择将文物器型与花纹直接进行复刻，但是由于资金与技术的投入不足，这样的陶瓷文创产品并不具备预期的审美价值以及文化底蕴。因此，设计人员在进行陶瓷文创产品设计的时候，应该深入探索文物的形态、肌理与花纹等特征，并在设计过程中融入自己对于创作文化的理解，这样才能够体现出鲜明的时代特色，这就是设计人员必须具备的解构、提取以及重组的能力。

在这里笔者以故宫博物院展出的陶瓷文创产品为例进行分析。故宫博物院曾推出“袅袅天风”香薰摆件，其设计灵感就来自于“明代白玉十二辰卯兔”。该器物的原本材质为白玉，而设计者使用的陶瓷材料则为白瓷，通过对文物原有线条的抽象提取与重组，将其表达的意象进行卡通化处理，而白瓷又能够表达出原物温润的质感，既能够体现优秀的审美文化，同时又展示了创新的文化思想。原器物的造型是一枚扇坠，但是陶瓷文创产品设计者结合时代特色与市场需求，再根据自己对玉兔月宫意象的深层次理解，将其制作成为了香插。香插使用之后，其檀香的整体形态犹如玉兔捣药，再加上焚香时候产生的烟雾，更加体现出“天风吹玉兔”的意境和美感。香插的设计同时也迎合了市场的需求，提升了陶瓷文创产品的实用性。

（二）充分挖掘文化底蕴与内涵

对于陶瓷文创产品来说，其设计不仅要体现出创新理念，同时还应该展示不同的文化内涵与底蕴。设计人员在进行设计时，应当意识到创新本身只是陶瓷文创产品创作的附加值，无论什么要求或者发展背景，设计者都应该以文化作为自己创作最基础的出发点。如果陶瓷文创产品不能够体现出深刻的文化内涵，就一定无法被市场所接纳。因此，设计人员在进行陶瓷文创产品设计创作的时候应该对参考对象背后的深层内涵进行解析，这样才能够准确赋予作品文化内涵。

比如，荣宝斋的青绿山水陶瓷镇纸，设计人员的设计灵感来自于宋代画家王希孟的《千里江山图》，设计人员巧妙地将其中高低起伏的山川转化为搁置毛笔的凹槽，考虑到画作中山川的丰富层次与色彩叠加设计，设计人员还利用先进的彩陶烧制技艺呈现出完美的色彩。在物件外表的设计中则使用了釉面天然形成的粗糙肌理，让人感受到原作中山川的树枝与岩石。《千里江山图》本身是非常热门的设计题材，市面上有很多设计再创作的陶瓷文创产品，但是这件镇纸却能够不脱俗套、脱颖而出，就是因为设计者充分吸收和理解了原作创作的精髓，设计者将画作中的千里江山与镇纸笔搁结合起来，体现出了深刻的文化底蕴。

（三）注重设计的实用性

我国使用陶瓷的历史比较悠久，陶瓷不仅能够用于装饰，同时还能够被应用于人们的日常生活中。而之前大多数的陶瓷文创产品都以茶杯、碗碟等小型生活器具为主要的呈现模式，面对市场的变化，设计人员应该不断寻求设计领域的突破，充分根据陶瓷材质的特点与消费者的使用偏好进行陶瓷文创产品设计，不断拓宽陶瓷文创产品涵盖的领域。除此之外，设计人员还应该重视陶瓷文创产品的实用性，这样才能够发挥出产品的价值。在陶瓷文创产品设计中，除了杯碟茶碗等小型生活器皿，设计人员还可以增加灯具、屏风、饰品等生活家居的设计，在设计的过程中主要应该考虑的就是陶瓷材质以及最终的呈现效果之间的关系。除此之外，设计人员在进行陶瓷文创产品设计的时候还应该坚持以人为本的设计理念与原则，充分考虑使用者的感受，充分尊重人体力学的相关知识，在设计过程中遵循人体力学中有关曲线、接触面等方面的规定，最大程度地提升使用者的使用感受。最后，设计人员还应该充分考虑陶瓷文创产品使用的场所，比如陶瓷调味瓶，由于长期在厨房使用，设计人员不仅应该考虑美观与舒适，同时还应该考虑其防摔与防漏性等。

四、陶瓷类文创产品设计开发模式

（一）符合审美与功能

陶瓷文创产品的设计开发必须符合时代的审美特征与功能要求，遵循“致用+致美”的基本设计原则。尤其是对于当前的陶瓷文创产品设计来说，功能的实用性更是产品生产的基本要求。通过对市场消费情况的调查能够发现，目前在设计造型以及内涵上注重艺术性与观赏性的陶瓷文创摆件已经不受市场的欢迎了，人们更加喜欢购买一些具有实用性的“日用品”。由此也能够看出，其实陶瓷文创产品的设计与开发并不需要文物的复刻，而更应该强调产品的功能性与创新性，比如造型展示、色彩运用以及图案设计等，设计人员应该通过灵感的创意迸发不断挖掘文物的潜在艺术精髓。

（二）内化情感与共鸣

设计人员在设计的过程中还应该充分考虑消费者的情感体验，通过造型色彩设计的方式达到与消费者情感的共鸣，这样的陶瓷文创产品才能够激发消费者的购买欲望，从而创造更高的经济价值。设计人员应该充分考虑消费者的情感诉求，并构建以消费者为创作核心的产品开发模式，才能够实现情感设计，提高陶瓷文创产品的市场竞争力。

（三）塑造品牌与个性

在全新的市场经济环境中，博物馆以及陶瓷文创产品企业的品牌推广和运作能够有效提升竞争力，得到更多消费者的关注与认同，进而占据有利的市场。无论是大型的博物馆还是小型的工作室，在开展陶瓷文创产品创作的过程中都应该不断塑造其独特的品牌与个性。比如在故宫博物馆中设计推出的陶瓷文创产品就都印有品牌标识，这样就能够提升在消费者眼中的形象，形成一种品牌意识与吸引力。

五、陶瓷类文创产品设计中创新思维的运用

（一）以传统文化为创新灵感

作为我国传统的器物，陶瓷的设计灵感主要来自于我国的优秀传统文化，无论哪个时代，陶瓷文创产品的设计都应该体现我国的传统文化，现代的陶瓷设计人员更应该加强对我国传统文化的学习与理解，将传统文化与现代潮流结合起来，实现对我国传统文化的宣扬与传承。而怎样才能够利用中国传统文化设计出符合当代审美的陶瓷文创产品成为了当前设计人员共同关注的问题。设计人员在陶瓷文创产品设计中应该设计出具有时代个性的产品，同时还应该包含深刻的文化内涵，这样的产品才能够得到更高的市场关注度以及大众认可度。值得注意的是，设计人员在陶瓷文物以及优秀文化中寻找灵感时绝对不能够对内容与表现形式进行生搬硬套，不然就会起到相反的效果。只有设计人员结合自己对文化的认知以及对传统文化的理解才能够实现以传统文化为核心的创新设计，使每一个陶瓷文创产品背后都体现出自己的深刻文化内涵。除此之外，要想陶瓷文创产品能够赢得市场的关注，设计人员还应该对中国传统文化进行保护性开发，在这个过程中，设计人员应该分清我国传统文化的理念与内涵，知道哪些文化需要传承，哪些文化需要创新。

（二）增强互动式体验设计

互动式体验设计也是陶瓷文创产品设计的一大趋势，在陶瓷文创产品设计中有效运用创意思维能够增强消费者与产品之间的交互关系，可以让消费者真正融入到陶瓷文创产品中，充分了解与体会陶瓷文创产品所蕴含的文化以及性能，感受产品背后的故事。除此之外，设计人员还应该提升陶瓷文创产品的文化内涵，在设计阶段就考虑产品与消费者之间的互动关系，这样才能够增强产品的文化属性。比如，设计人员在进行茶具设计时，可以通过对茶杯圆缺的设计让消费者体会到月圆月缺的变化，引发消费者的思考，使其更加深入地理解团圆的意义。

六、结论

综上所述，陶瓷作为我国优秀传统文化的代表，面对全新的经济发展形势，陶瓷文创产品设计人员应该充分考虑消费者的实际需求，同时在传统文化中实现文化理念的创新，不断优化设计理念与制作工艺，这样才能促进陶瓷文创产业的发展，实现我国优秀文化的传承。