探讨流行演唱中如何把握音乐剧唱法

钦洁

摘要：演唱能力的影响因素较為多样，其最终表现力受到唱法、艺术性、专业性因素影响，存在优化空间和必要。本文以流行演唱和音乐剧唱法的关系作为切入点，予以简述，再以此为基础，论述流行演唱中音乐剧唱法的把握，给出加强对内涵的表达、强调专业角度的融合、重视演唱感情的倾注等内容，服务后续工作。

关键词：流行演唱;音乐剧唱法;专业价值;艺术价值

前言：

音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），也称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈等元素，以通俗唱法和美声唱法为主。流行唱法风格多样，追求自然、随意，强调体现声音的个性化，重视感情自然流露。在流行演唱中把握音乐剧唱法，有助于二者融合，提升艺术价值。

一、流行演唱和音乐剧唱法的关系

（一）专业性上的关系

从专业性角度上看，流行唱法存在多样、多变的风格，但对旋律、歌词以及节奏的尊重仍是其演唱的基本要求，节奏的快慢、旋律的变化实现有效组合，是流行唱法专业性的核心。音乐剧唱法更重视通过具有自身特点的形式，展示剧中的内容，因此专业性更多体现在节奏、旋律之外，在具有上述特点的同时，也重视对美声和通俗唱法的重点应用。这意味着流行演唱和音乐剧唱法，在专业性上的关系集中于音乐创作和表演原则上[1]。

（二）艺术性上的关系

从艺术性的角度上看，流行唱法的受众更广泛，而音乐剧唱法更具有结构化的知识理论、价值，其艺术性无高低之分。流行唱法更偏重于对表演者个人优势的发挥，如知名流星创作人周杰伦、林俊杰等，即便在旋律、节奏接近的情况下，其演唱风格依然迥异。而在音乐剧中，演唱具有相似性特点，演唱者个人的能力虽然影响舞台表演效果，但从艺术性上看，其演唱效果又是接近的。总体而言，流行演唱和音乐剧唱法在艺术性上虽有区别，但均重视个人优势的适当突出。

（三）表现力上的关系

从表现力的角度上看，流行唱法重视个人特色，一切表演以及音乐背景等辅助元素，均服务于个人演唱能力的升华。音乐剧唱法的表现力与此相似，也以突出个人表演为基础方法，但更重视演唱、肢体动作、剧情的综合衔接，音乐演唱只是表演过程中的元素之一。换言之，流行演唱和音乐剧唱法表现力上的关系较为接近，以突出个人演唱的方式，做为总体表演的主要形式之一[2]。

二、流行演唱中音乐剧唱法的把握

（一）加强对内涵的表达

尝试在流行演唱中把握音乐剧唱法，首先应明确二者的关联，之后明确表演定位，加强对内涵的表达，发挥流行演唱感情流露、自然表演的优势，同时确保音乐剧演唱中综合表演的特点得到呈现。如在现代舞台剧、舞台表演中，表演者需要对剧情进行深入思索，了解表演尝试传递的基本内容、核心信息、思想感情等元素。以韦伯的作品《猫》（根据T·S·艾略特的《擅长装扮的老猫经》改编）

为例，在进行演唱时，饰演白猫维克多利亚的演员，需要透彻理解表演的目的为传递白猫年轻天真的特点，可通过流行唱法自然流露白猫的内心感情，同时加强对总体表演的分析，确保其演唱、表演的过程、风格，能够与老刚比猫的慵懒形成对比。在此过程中，流行唱法可实现感情把控，必要的内涵表达与强化，则符合音乐剧唱法的特点，避免了表演过于突出、核心思想传递无力的问题。

（二）强调专业角度的融合

从专业融合的角度来看，在流行演唱中把握音乐剧唱法，可尝试两个途径，一是对唱段进行拆分，不同唱段采用不同唱法;二是有意识的加入表演内容，是流行唱法保持其本来面目，以其他辅助元素的调整，实现音乐剧唱法的呈现。拆分唱段的形式，可提升流行演唱的表现力和对听众的冲击力，如此前流行音乐作品《千里之外》中，周杰伦和费玉清分别以不同表演方式进行合作，周杰伦的唱段，均为流行唱法，费玉清的唱段则带有明显的通俗唱法特点。在“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来……经不起谁来拆”唱段中，均以周杰伦的通俗唱法进行演唱，“我送你离开，千里之外，你无声黑白……用一生去等待”中，费玉清以通俗唱法提升了歌曲演唱的丰富性，给人以耳目一新的感觉。表演内容的加入主要强调契合音乐剧唱法特色，以适当的肢体动作、表情等，提升流行唱法的表现力和丰富性。如在双人合唱、舞台演唱的过程中，适当以与流行唱法和歌曲内容相契合的舞蹈作为辅助，以提升艺术表现力。

（三）重视演唱感情的倾注

在流行演唱中把握音乐剧唱法，需要重视二者形式之外的内在关联，实现融合的本质化，而非片面重视表面调整。流行演唱重视发挥表演者的个人优势，流露真实感情，进而提升表演的感染力;音乐剧唱法也重视以有效的个人表演提升全剧的感情、思想传递效果。可在进行流行演唱时，尝试引入音乐剧唱法特点，实现多感情、多线路、多要素的感情倾注和表现。如演唱内容为《流浪歌》，可在演唱的过程中以流行唱法为核心，重视个人对歌词、旋律和节奏的理解，使演唱首先具有基本的艺术价值和欣赏价值，在此基础上，进一步深入分析作品的思想感情，将其中的思亲、思乡元素进行着重表达，于重点唱段倾注更多的感情予以突出，如“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈……流浪的脚步走遍天涯，没有一个家”等。该模式下，演唱者自身感情以及作品感情，分流借助流行唱法和音乐剧唱法特点予以表达，表演的艺术性和感染力得到提升。此外，尝试在流行演唱中把握音乐剧唱法，仍需要进行日复一日的练习，作为能力提升的保障。

总结：

综上所述，流行演唱中如何把握音乐剧唱法存在难度，但可有效提升表现力和表演效果，具有较高的艺术价值。流行演唱和音乐剧唱法的关系，体现在专业性、艺术性、表现力等方面。尝试在流行演唱中把握音乐剧唱法，则需要加强对内涵的表达、强调专业角度的融合，同时重视演唱感情的倾注，提升演唱效果。

参考文献：

[1]柴铭君.音乐剧《西贡小姐》中唱段《为什么，上帝？为什么？》（Why god why）的演唱分析[D].南京艺术学院，2018.

[2]焦鑫鑫.“剧院”不“剧院”——浅论音乐剧唱法与流行唱法的结合[J].戏剧之家，2017 （16）：59.