日本动漫中的和服

内容摘要：日本的和服是由中国的唐服改编而来秉承了日本的一大文化符号，这一点也同样淋漓尽致的反映在了其动漫产业之中。作为一个文化渗透和改变自我形象的工具，日本在战后将其运用的缤纷多彩。本文透过和服这一点浅谈下日本在动漫中是如何不遗余力地传播自己的文化的，以及这对中国的警醒与启发。

关键词：和服;动漫;日本;文化传播

1.日本和服的前世今生

日本和服最早是从飞鸟奈良时代日本全面引进隋唐文化时期一并从唐朝引进的唐服不断改进而来的，而奈良时代的和服和唐装基本一模一样。而这之前的日本服饰则是很简陋的。

对于日本奈良以前的服装可见《三国志·魏志·东夷传》中的记载。其中这样写道“其风俗不淫男子皆露纷，以木棉招头，其衣横幅，但结束相连，略无缝。妇人被发屈纷，作衣如单被，穿其中央，贯头衣之。”男子“衣横幅，但结束相连”，指用一块布包裹身体。女子的“贯头衣之”就是穿贯口式长衣，腰间束带，两腋下的布边敞开。可以想见当时的日本服饰是与现在的日本和服大相径庭的。

平安时代以后，由于日本停止派遣使节去中国学习，反倒使日本有机会慢慢消化已经吸收来的中国文化，并兴起了百余年的国风文化。而这之中和服也渐渐摆脱唐装的影子，变成日本自己独有的和服。

而正是从这个时期开始，日本已经有了借鉴吸收外国文化并将其整合改造成自己文化这样的传统和历史经验。正可谓有得就有失，正式有了中国文化的催化，才使得日本文化能够在古代快速的繁荣起来。但另一方面，这也让日本文明很难摆脱这个中国“老师“的影子。和服只是其中一例。

2.和服的特点

不得不说，虽然在日语中表示颜色的日语单词并不是很多，但是日本人对色彩的感知非常丰富而且很多并不直接的能用日语来表述出来，体现了其暧昧而又丰富的一面。而这也反映在了和服上。日本的和服色彩非常丰富，样式繁多。

而和服在裁剪和制作上，也有其独到之处，其几乎全部由直线构成。我们可以发现一件成品的和服很多面料依然是一个完整的长方形。这是源自古代日本人艰苦朴素的智慧，因为成品的和服面料也基本没有台的改动，所以同一件和服如果不能穿了，可以很簡单的改作他用。

这样的设计虽然缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，很符合日本人的气质，所以广受日本人喜爱。

而日本人在穿和服时也是有很多讲究的。男女通用的就是要穿布袜和木屐（或草鞋，但现在条件好了基本没人配草鞋了）。普通男性和服以青黑色为主而女性的和服的色彩样式都非常丰富，甚至设计有一套发型在穿和服时扮，以更加凸显和服特有的庄重优雅的美（一般是女性把头发盘在脑后露出脖颈，这样能凸显一种成熟的美，而且也可以搭配一些发饰）。

3.日本的和服文化及在动漫中的体现

现代日本虽然从明治维新以后逐渐西化，已经很少有人在平时上下班时穿着合服了。（如果我们看大正昭和时期的电影等，可以发现当时的人既有穿西装的也有穿和服的，尤其是女性多是穿的和服）但是每逢重大节日、祭典或是重要场合，日本人都还是会穿着和服参加的。（如新年参拜，成人礼，五七三，神社的祭典，盂兰盆节等等）而年老的日本人也很喜欢穿着和服。

可见，日本的和服作为日本民族独特的符号一直没有被遗忘。不但如此，随着民族意识、文化意识的觉醒，日本人在极力恢复自己这一文化符号。

而作为日本支柱产业的动漫产业中，可以说几乎每部动漫都至少有一两集是登场角色穿着和服进行的。这样宣传和丰富了日本的的文化符号，不但日本本国人很喜欢和服形象，而且因为其华美性以及异质性也广受外国观众的追捧。

可以说在现在的日本动漫中，和服场景已经成了准固定桥段，而且依然非常受欢迎。

4.日本动漫中和服所起的作用

日本动漫虽然种类繁多，但是每个细节都有一套不成文的规定的。而日本动漫中的和服也不例外。比如：

女性和服一般都是非常精美华丽，色彩鲜艳而又不失典雅华贵。一般都会在动画集数的中后部分出现，一般都是参加祭典或是节日，通过和服表现女主角不同以往的一面并经过一系列事件来加深角色们的羁绊，很多时候都会成为动漫中主要角色心态变化或是剧情转折的契机。

而以蓝黑为主色调的男性和服则给人一种严肃、古朴甚至古板的印象。在动漫中多是一些固守旧规，顽固不化或是严肃认真的角色会穿着这样的和服。如果持有这种性格的是女性角色，也会选择黑色或深紫色的配色，以达到同样的效果。

而一些名门望族，为了表现其历史悠久和严肃苛刻，在其家中也多会穿着不是很华丽的和服。

不但如此，日本黑社会是合法的，而且很多“老资格”的黑社会集会都是穿着这种和服的。

而这当然也反应在了日本动漫里，一些大型的等级森严的日式黑社会中，成员在组内一般都是穿着和服的。

可以说和服作为一个日本文化的符号在日本动漫中被表现得淋漓尽致。

5.在日本的一些具体实例

5.1天气之子中出现的和服场景

本片中女主角是偶然机会获得了可以使天空变晴朗的能力且父母双亡的女高中生，她迫于生计一直在找工作。而男主则是想要帮助女主并最后想出了可以依靠女主可以使天气变晴朗的能力在网上搜集有此愿望的人来实现他们的委托并收取一定费用，并且以外的很成功。

而他们事业的高潮也是本片的转折点就是某个国际会议要女主使天空放晴好让会议如期举行，而主角一行人就是穿着和服顺利完成任务的，但是紧接着剧情就开始揭示出，这种是天空放晴的能力是要让身体慢慢透明消失为代价的。而当时东京连年持续不断地下雨也必须以牺牲女主的方式才能制止。可以说女主在摩天大楼顶楼穿着和服祈祷晴天这一幕是电影叙事节奏的分界线。（欢快转忧伤）。

5.2初音未来的和服形象

5.2.1《千本樱》中初音的和服造型

初音未来的和服形象在演唱会以及知名歌曲MV中也是经常出现。

初音的其中一首名曲《千本樱》中歌曲背景设定在昭和军国主义盛行时期，歌曲中充斥着各种武器和军舰名称，而歌曲本身大意是反战的。歌曲朗朗上口，甚至引爆了网上百人齐唱千本樱的热潮。

而初音的和服形象则是很好的映射了当时的时代背景，其实这套服装设计不但参考了和服元素，还借鉴了当时的军服以及现代日本的水手服，以求最大限度地反映歌曲主题的同时迎合观众的审美喜好，可以说是及很俏皮可爱又给人一种军国主义分子的疯狂感，算是很形象了。

5.2.2《结ンデ开イテ罗刹ト骸》中初音的和服形象

初音另一首另类风格的名曲《结ンデ开イテ罗刹ト骸》又译“连起来又分开的罗刹与骨骸”。

其作者ハチ就是现在日本的当红音乐制作人米津玄师，而其用初音创作歌曲的契机是他当初与同在音乐社团里的其他人意见都不和索性退出社团自己一人开始音乐创作，而初音未来这个虚拟歌姬就成了他最好的主唱。但是最近他厌倦了带着初音这个面具进行音乐创作（不过她并没有完全该放弃用初音未来来进行音乐创作，其创作的初音主唱的《砂の惑星》是2017年魔法未来演唱会的主题曲）。2018年，其为电视剧《非自然死亡》创作并演唱的歌曲《Lemon》，获得第96届日剧学院赏最佳主题曲奖。

而这首主打的就是恐怖氛围的刻画，借鉴了很多日本古代妖怪传说等典故。采用日文古语，充满华丽的江户时代古典风格，被众多音乐爱好者奉为“神曲”。其特点是恐怖之中又不失俏皮可爱，可以说拿捏得相当厉害。

而这之中的初音形象就是穿着黑布红绳和服的少女，连绘画风格都尽量还原日本古代江户时代的绘画风格，可以说不但很贴合主题，而且也反映了日本古代的妖怪文化。

5.3石纪元中和服的体现

《石纪元》是稻垣理一郎原作，Boichi作画的漫画，2017年3月6日开始连载于《周刊少年JUMP》。

其2019年动画化，第一季刚刚完结的半年番，现共24集，已决定出第二季。

这个故事讲述的是人们因不明原因全部石化，过了数千年后主角一行人的石化解除后面临不得不从石器时代开始追赶人类文明进程的严峻事实，而且还要面对反对科技进步的人的各种围堵攻击。其最大的特点就是片中的各种现象全部是真实科学实验的再现，并不存在魔法超能力等超自然现象。

按说这和和服应该是扯不上半点关系的。但片中还真就出现了和服剧情。

而该来的照样还是来了，这一幕是出现在动漫第18集14分30秒左右的画面。

讲述的是主角一行人靠着科学技术制造出了日本武士刀，从而抵御住了反对科学进步的阵营的圍攻。可以说是动画中叙事的一个转折点，之后就从主要是战斗场面转到各种偏日常的剧情和科学讲解。

而主角们拿着武士刀御敌的一副定格画面就是用和服描写的（真实的情况是他们并没有也造不出和服）。

5.4其他日本动漫中和服的出现

为阐述以上情况并不是个例，这里再稍微总结一下。

一般来说，在乙女向或是恋爱番这样的动画中，一般都会有庙会祭典这样的剧情，而参加祭典必定是要穿和服的，所以这类动漫中和服是有极大概率出现的。

而在一些仿照美漫制作的动漫中这样的场景就显得不是特别确定，但是绝对会有日本文化元素的表现，比如在《吊带袜天使》中有一集的恶灵就是由一个工作业绩不佳的“社畜“变化来的，典型现代日本的工薪阶级的反应：《一拳超人》中各种各样的英雄中，S英雄中就有原子剑士这样明显就是日本古代浪人为原型塑造的主要英雄人物等等。

四大民工漫自不必说（《火影忍者》《海贼王》《死神》《名侦探柯南》）中和服描写都是数不胜数的。除此之外，凡是日本的热血少年向漫画中，都免不了会有主教修行和世外高人的描写，而这些高人大部分是穿着和服的，当然设计中也加入了很多中国元素。不仅如此，这些修行中，不管是正赞还是反讽，或多或少都会出现日本古代武士的一种修行方式，既穿单衣坐在瀑布之下，在冰冷刺骨的水流之下锻炼自己的精神力。

最后要说的是一些日本早期探索时期的动漫，这些早期名作的特点就是：作画中基本都是一些有着极其过硬的绘画大师，剧情也是兼具哲理和深度而且可以看出每集都在尝试着不同的风格来揣摩观众到底是喜欢什么样的动漫。个人认为这类作品中最为典型的就是《星际牛仔》了。一般来说这类作品中和服这一固定元素还没有定型，并不一定会出现，但是一定会有反应日本文化的细节（比如《星际牛仔》中的主角一行人的大叔就很喜欢日式的盆栽）。

6.总结

日本的和服虽然最初是从中国唐朝引进的，但是经过几千年的消化和发展已经变成了极具日本民族特色的传统服饰，更是成为了日本文化的一个符号。而日本更是非常珍视自己这一文化遗产并在想方设法让其发扬光大。

而日本动漫中更是频繁出现和服的身影，他不但辅助性的衬托出了人物的性格和特点。更是作为剧情转换的一个暗号一样的存在。一般在和服场景之后剧情都会有所波折并向前推进。不得不说，日本人在宣传自己的文化符号时可以说是不遗余力的。

日本动漫能有如此发展当然要归功于日本一丝不苟的匠人精神但更要归功于日本政府的大力扶植，其在战后百废待兴之际就确定了文化立国的目标，每年都会发布专门针对动漫产业的文化白皮书，甚至在上海世博会的日本馆里公开为动漫IP宣传（凉宫春日和初音未来等等）。而与此相对，其动漫产业也为日本带来了庞大的收入，不但如此，以新海诚这样实地作画的动画会社为首还掀起了一股“圣地巡礼”式的“动漫旅游”的高潮。

动漫是一个很强大的文化输出手段，而日本动漫的成功则是因为他广泛借鉴了包括中国、欧美、中东、甚至非洲等地区的文化特色。但是，日本人自始至终都没有忘记在其中加入很多日本独有的文化要素。而和服只是其中一个很具象化的体现。（据统计中国50%以上的动漫是日本的，而在欧洲这一比例甚至高达70%，不可不说这样的文化渗透是相当可观也是相当可怕的。）

反观国内，我们应该认识到动漫产业不但是盈利的手段更是文化输出的武器。中国动漫虽还在艰难探索阶段，但我们始终不能忘掉自己制作的动漫中的中国要素和文化。只有让人们在欣赏到无限艺术感的动画作品的同时还能深深着迷于中国文化，这样的中国动漫才能称得上是真正成功的。

其实在发展动漫的早期阶段中国和日本的地位是完全相反的，再早期的动漫市场上充斥着很多高质量的中国动漫，比如《齐天大圣》《小蝌蚪找妈妈》《铁扇公主》《葫芦兄弟》等等。但是中国并没有罩住这一优势而反倒是日本受此启发开始大力发展动漫事业。

现今中国的动漫产业确实是比不上日本的动漫产业那样完善，但是我们绝对有理由相信中国是有实力而且有人才来让我们的动漫产业稳步崛起的。

中国动漫产业的崛起不是什么异军突起而是王者归来。

参考文献

[1] 刘琨莹. 江户时代歌舞伎服饰演变及其对大众服饰的影响[D]. 哈尔滨师范大学，2017.

[2] 赵忠. 试论唐、日服饰文化多通道及其交流[D]. 延边大学，2010.

[3] 苗芃.中日服饰文化对比研究[D].陕西师范大学，2014.

作者简介：张斌（1992.09-）男，汉族，河北省，贵州师范大学研究生，研究生学历，单位贵州师范大学，研究方向：日本动漫文化