浅议当代插画特性

摘  要：插画作为一种艺术形式已广泛应用于现代设计的多个领域。当代插画显然更具装饰性、视觉性、数码性等特性。插画装饰性是指对正文内容起补充说明作用，使文字部分更生动有趣。插画设计师通过创作大量的视觉语言，直接冲击受众的视觉感官以传达插画内容。数码插画是指借助数码技术将作者的内在艺术修养和思维完整体现出来。

关键词：插画;装饰性;视觉性;数码性

插画是指插附在报纸、杂志、各种刊物中文字间的图画，用来解释说明一段文字，最初是作为文字的补充而存在的。插画作为一种艺术形式，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。当前插画市场已经非常专业化，分成广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、数码插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等多种专业类型。一般为产品、为企业、为宣传、为修饰所绘制的图画，都可以称之为商业性插画。现代插画的本质是为商业活动服务的。插画设计人员必须具备一定的专业知识且了解生产流通过程，从引导消费者使用等方面着手，确定设计方案。

一、插画的装饰性

装饰性是指在一定视觉艺术中所呈现的特定表现形式特征。插画的装饰性一方面能突出创作主题的内在思想，另一方面还会增强作品的艺术吸引力。与现代技術绘制的插画相比，利用传统绘画技术绘制的插画应该被称为传统插画。传统插画对装饰性考虑不多，文字的有效补充是传统插画考虑的重点，即用绘画把文字内容有效表现出来，不需要装饰性的创意，仅需要设计师的手绘能力。随着社会商业进程的发展，现代插画本质需要具备商业性，需要考虑消费者的内在心理，得到消费者的认同与喜爱，那么必然要求高度重视装饰性，追求形式上的美感，能够先声夺人地传达设计要素。现代插画创新思维在装饰的各个领域运用，是通过不同的造型、色彩、形象刻画、装饰工具等要素及消费者的不同感受，从而有效吸引消费者的注意，最终赢得消费者青睐。设计师将装饰性插画当作一种情感抒发、爱好方式，展示自身的美学素养、审美趣味以及自己的世界观、人生观。消费者寻求的个人情感共鸣，会唤醒不同的情感回应。

插画作为当代艺术体系之一，首先应具有一定的艺术性，但插画相对于其他艺术作品更要注重商业装饰性。插画装饰注重内容的表现，充分展现作者的内在心理。创作插画时，需要对作品有一个准确的定位。插画应采取什么样的装饰风格？首先，设计师一定要有好的创意，不要一味模仿，要坚持自身特色，最终形成新的创作风格。插画装饰应做到富有特色，与众不同。插画设计师更多考虑的应是如何吸引更多的受众，抓住消费者的眼球，引发消费者的兴趣，给受众留下深刻的印象。这就需要设计师认真研究消费者的审美心理。插画设计师精简造型应重点集中于面和线的设计，充分描绘事物，强调特定形态。在插画设计过程中，技术上应注重造型、色彩、光感等方面的装饰性，画面要生动形象，主题要鲜明，语言要直白，内容要清晰，充分实现插画创意的目标和设计师的艺术审美取向。设计师应打破常规并用与众不同的手法对插画进行装饰。插画装饰中应注重插画造型、语言文字、产品标志等创作要素的融合。插画装饰性的主要表现手段就是强化造型形式。装饰形象虽然来源于外在自然事物，但又脱离客观事物，设计师把自己对于客观事物的理解用艺术手段表现在造型画面上，通过夸张、概括、提炼等造型方法，对客观事物进行主观再现。通过装饰语言、装饰方法、装饰规律升华为设计师自创的主观作品，从而使装饰形象具有风格化、抽象化、典型化等特征，具备特殊的美感。

二、插画的视觉性

视觉传达显然是当代艺术设计的主要形式之一，而插画艺术作为现代视觉艺术体系的一个重要分支，广泛地应用于商业广告、电影海报、杂志封面等设计内容。插画就是设计师将自己的意识思维转化成视觉元素的创作过程。插画设计师通过创作大量的视觉语言，直接冲击受众的视觉感官，传达插画内容。插画设计师应重点考虑所需的图形，用图形传达信息，表达意念，以具有强烈视觉冲击力的造型、色彩等与受众互动，受众主动接受和处理插画所传递的各种信息，从而刺激受众的感官，激发受众的内在想象。插画所蕴含的视觉元素都是以受众为中心，设计师用合适的媒介表现视觉效果，最终传达自己的设计意念。

对插画艺术而言，在受者的所有感觉经验当中，受者的视觉经验比其他一切感觉经验都要重要得多，因为视觉是每一个人最直接和最主要的感受能力。插画艺术孕育着设计师对未来价值的探讨和描绘，寄托着新的生活向往。当然设计师需要及时理解和领会受众的不同视觉心理需求。插画创作须具有感染力并且要符合社会主流的相应需求，这样才能创作出精品。现代插画如果不重视视觉传达特性而只关注作品的艺术性，现代插画的功能性会显著减弱。插画视觉传达须有针对性，从而准确体现插画的内在特征。设计师要想使受众了解作品的内在创意，这就要求设计师具有很高的艺术修养。

绘画艺术高度依赖视觉性，视觉性直接影响绘画作品的效果。插画作为绘画中的一个种类，当然需要高度重视视觉性，而且在视觉性上须比其他绘画种类有更多要求。插画设计师不仅要提升自身的视觉经验，还要理解当前受众可能具有的视觉心理，也就是说，只有使自己的作品与受众产生视觉共鸣，受众才会理解作者的创作，才会感受作品的生命力，从而真正接受该作品，在此过程中设计师的视觉经验与受众的视觉心理实现了高度融合。从另一个角度讲，插画设计师的视觉经验来源于生活，最终又反馈于现实生活。插画的视觉元素应与插画主题、整体造型等保持协调。当设计师赋予作品的色彩和造型某种特殊意义时，受众首先是通过自己的视觉来感知色彩、观察造型的，通过插画获取信息，会产生与设计师相同的视觉联想，与设计师产生情感共鸣。优秀的插画作品以准确、生动的视觉形象传达作品的主题，蕴含丰富的人文内涵，强烈吸引受众的视觉注意力，在第一时间实现对受众的引导。设计师须深入理解视觉文化对插画的引导作用。

三、插画的数码性

进入20世纪后随着信息数字技术的飞速发展，插画领域开始大量运用信息数字技术进行设计。新的数字载体包括电影、电视、计算机等，这些数字媒介的更新换代以及信息社会的需求极大地扩展了插画的生存空间，促进了插画艺术的飞跃发展。当今社会到处都充满着视觉图像。插画已经遍布于平面媒体和电子媒体，如电视、录像、网络等。计算机荧屏如今成了商业插画的主要表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格，都成了商业插画的一员。

随着数字信息化的发展，数码插画呈现井喷态势。数码插画逐渐成为插画大家族中的一个新种类。数码插画显然应具有插画的造型、视觉效果、创意、色彩等共性。传统插画已形成的成熟经验当然可以运用在数码插画中。传统插画是数码插画的基础，在此基础上运用当代最新数码技术进行插画创作。显然，只有数码技术是远远不够的，技术只是创作的工具。创作优秀的插画还必须依赖插画设计师深厚的视觉经验和艺术底蕴。在当代社会，视觉经验与数字技术相互贯通、协调发展。数码插画借助数码技术将作者的艺术修养完整体现出来。显然数码插画的优劣最终取决于设计师艺术能力的高低，而不是數码技术掌握与否。在网络资源等各种多媒体资源上充分利用数字信息手段处理插画的各种细节，全面展示插画的数码背景以及数码化视觉特点。数字化突出插画所蕴含的主题，使受众能鲜明感受到当前数码插画与传统插画的区别。数码插画不是简单地运用数码技术，而是要求创作者要通过各种数码技术，在传统作品基础上再次创作，利用数码语言更好地描述作品，展示作品的丰富内涵，传递作者内在的情感要素，突破传统绘画技术的限制，使数码插画比传统插画更符合当代信息化社会人们的需求。美国、日本、韩国等都是当今插画市场非常发达的国家。他们的插画市场已经非常专业化，可细分成适用于不同市场需求的专业类型插画。随着信息技术的高度发展，他们在数码插画领域已处于世界前列，比如商业动漫，其实质就是数码插画，已经有了巨大的市场和成熟的专业运作人才。欣赏动漫在社会上已经成为一种习惯。我们应当在数码插画领域争取较大的突破，从而开拓新的市场。

在现代设计领域的各个方面都能看到装饰插画的大量存在。插画不仅是一种传统的视觉传达方式，还是当代数码信息传播的重要载体。插画设计应主题简明、准确，避免产生歧义，使受众能够正确地理解和接受数字插画的艺术价值。

参考文献：

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[3]邱丽娜.浅谈色彩在装饰画中的应用[J].文艺生活（文海艺苑），2014（6）：189.

作者简介：张莉丽，硕士，苏州经贸职业技术学院纺织服装与艺术传媒学院讲师。