钢琴演奏教学中听觉培养的重要性探析

王霞

摘 要：钢琴演奏中，表演者的听觉能力非常重要。弹奏一首钢琴曲时，只有认真去听，才能知道自己弹得好坏，人们通过听觉对钢琴曲进行感知和反馈。由此可见，听觉能力的高低会影响节奏的控制。因此，在钢琴演奏教学中，我们应该注重培养学生的听觉能力。文章结合钢琴演奏的实际经验与教学理论，阐述了钢琴演奏教学中听觉的重要性。

关键词：钢琴演奏;听觉能力;教学培养

在钢琴演奏中学会用耳朵倾听是每个学生都需要具备的基本功。但是，倾听演奏出的钢琴音乐，不仅要听音准，还要体会钢琴中的艺术。钢琴演奏中的听觉指的是外部听觉与内部听觉两方面，外部听觉是用耳朵听，内部听觉是用心去感悟，二者在钢琴演奏中都有非常重要的作用。

一、外部听觉培养对钢琴演奏的重要性

外部听觉，顾名思义，是用耳朵去听音乐。外部听觉主要是听音准，它在钢琴演奏中是最基本的听觉能力。一个钢琴演奏者，其弹奏的内容与乐谱是否一致、演奏是否流畅、节奏韵律是否合适，都依赖于外部听觉能力的判断。在实际演奏中，如果光演奏而不去听，那么将直接影响到演奏效果。学会弹奏乐曲固然重要，但是学会用听去鉴别自己演奏的乐曲也十分必要，这样才可以帮助演奏者更好地演绎作品。

人们对于音乐的直接认识来源于听觉。不像绘画和雕塑那样，可以在欣赏时看到具体的实物，在钢琴演奏中，我们需要做的就是用心听。对一名钢琴演奏者来说，弹奏时需要运用的技巧、自己演奏的效果，都需要运用听觉去判断。

二、内部听觉培养对钢琴演奏者的重要性

内部听觉是指用心去听音乐。在钢琴演奏中，演奏者的内部听觉，时时刻刻都在发挥着作用。演奏者的内部听觉与外部听觉不一样，内部听觉实际上是一种心理活动，演奏者在演奏时，通过内部听觉产生听觉意象，如果演奏者能够产生与旋律的共情，演奏状态就会越来越好，从而增强演奏效果。在实际演奏当中，一个成熟的演奏者在演奏前，会先在内心演奏一遍，体会与乐曲共鸣的感觉，而没有内部听觉能力的人通常无法做到，因此琴声会比较苍白，听者也不会与自己产生共鸣。音乐不仅仅是单纯的演奏，一名演奏者应当通过琴声对听者进行启迪和引导，这就要求演奏者具备内部听觉能力。

三、钢琴演奏听觉培养的必要性

（一）有利于提高演奏者水平

在教学中，我们时常发现，有一些学生演奏的状态很好，但准确度不高，或者旋律把控不对，这是因为学生的听觉能力较差，只沉迷于自己的内心世界，而忽视了外部听觉能力，这样的演奏首先在基础上就是不过关的。在钢琴演奏中，有很多因素会影响演奏效果，比如演奏者的技术、演奏环境、钢琴的硬件条件，其中最能决定演奏效果的，是演奏者本身。演奏者听力的好坏会影响到演奏的技术发挥。除此之外，对于学生而言，他们如果能够不断提高自己的音乐听觉能力，就会感受音乐作品深处的“声音”，这对他们把握音乐作品的完整性具有很大影响。钢琴演奏是对钢琴作品进行二次创作的过程，演奏者既要保证演奏的音调、节奏是完整的，还要将音乐作品的技巧、逻辑、情绪以及内涵融合在一起。因此，要想把握音乐作品的完整性，在钢琴演奏的过程中，就要发挥音乐听觉的作用，抓住音乐作品的基调，即作品的整体风格，这样才能够提纲挈领，抓住演奏的灵魂。

（二）激发演奏者的创造力

在演奏作品的过程中，音乐听觉能力的训练，能让演奏者学到更多的音乐语言，这对于激发演奏者们的创造力具有很大作用。具体来说，一名优秀的钢琴演奏者不仅仅是简单地呈现原作品，而是在演奏過程中融入自己的音乐理解、音乐情绪以及音乐风格，这一能力的形成离不开听觉培养，尤其是音乐的内心听觉，它是演奏者在不断地学习与训练的过程中形成的。

四、钢琴演奏听觉培养的方法

（一）因材施教

艺术是和天赋相关的，有些学生天生乐感很好，但有些学生天生节奏感很差。在教学过程中，应当因材施教。在钢琴演奏学习中，对于乐感好的学生，应当注重其内部听觉的培养，对于乐感较差的学生，应当从外部听觉开始培养。

（二）培养学生的想象力

从目前的教学中不难发现，学习钢琴的学生有很大一部分将钢琴演奏作为未来的职业，希望成为一名演奏家或钢琴教师。因此，我国钢琴演奏在未来如何带给人们更极致的享受，是一个值得探究的问题。

在实际教学中，一些演奏基础好的学生，演奏出的音乐并没有美感，一般认为这是由于演奏者缺乏想象力。音乐想象力的培养在演奏者学习生涯中有着重要的地位。在教学培养中，学生往往对音乐的理解有限，这就需要老师对他们进行指导。教师在教学过程中，应当注重教学内容和方式，比如通过情景教学，将乐曲作为背景音乐演绎出一个故事，加强学生对音乐的理解，也可以运用创新的小组模式，让不同的学生发表自己对于乐曲的看法，培养学生的想象力。

（三）注重弹和听的结合

在钢琴演奏中，弹奏和听缺一不可。由于演奏的技巧和音色的感知大多由乐谱所决定，因此，教师在钢琴演奏教学中，应当多让学生练习，对于难以用语言描述的部分，教师应该多进行演示，对于乐谱中容易出错及混淆的地方，教师应当教学生进行辨别。教师可以不定期举办一些以班级为单位的小型音乐会，一方面用来检验学生的学习成果，另一方面培养其他同学的视听能力。对于优秀的演奏，教师可以将其录制成视频，供大家学习。学生通过这种方式相互学习，不仅可以提高弹奏水平，还可以提高听觉能力，在学习和交流中积累经验。

（四）注重学生的综合素养

钢琴演奏的能力也受阅历和文化素养影响，演奏者综合素质越高，越能演奏出完美的作品。在钢琴演奏的教学中，应该鼓励学生拓宽视野，比如多看一些外部学习视频或者钢琴演奏会，这样才能提高个人音乐素养，以更高的审美能力去演奏。

五、结语

钢琴的发音过程非常简单，只要钢琴槌敲击琴弦，就会立即发出声音，不像其他的乐器，还得考虑音准等。但是，听的过程往往是被动的，每个人不是从一开始就具备听音乐的能力。因此，教师应当从一开始就努力培养学生的听觉能力，学生的听觉能力也必须通过各种学习过程与实际经验才能得到提升。

演奏者在表演作品时，需要时刻听自己演奏出的乐曲，听乐曲的音准是否正确、节奏是否合适，并且要多次倾听，每次听的时候都要有自己的想法。聆听时要细心，这种基本的听力也是演奏家必须具备的。另外，学生在聆听自己演奏的音乐时，应当边听边纠错并进行改正，在演奏时判断自己的演奏效果。学生在学习听的时候，还会经历从听不出哪里有问题，到能指出哪里有问题这样一个过程，并在后续的演奏中不断进行改善，直到表演圆满完成。只有通过听音乐，我们才能提高音乐审美能力，大大提高钢琴艺术的表现力。

在钢琴演奏时，音色的变化可以传递出音乐想要表现的意境，面对音色的不断变化，培养学生的听觉能力是钢琴演奏的重中之重。然而，声音的大小容易辨别，但想要获得完美的表演效果，还需要学会识别微小的音色变化，这就要求学生在学习中着重练习听觉，并在实践中不断锻炼自己的听觉能力。

本文就钢琴演奏教学中听觉培养的重要性进行了探究，发现钢琴演奏中听觉能力会直接影响演奏效果。学会听琴音，即外部听觉能力，能够为钢琴演奏的成功提供基本保障，这也是作为一名演奏者需要具备的基本素养。而学会领悟琴音之外的内涵，并将情绪注入演奏表演中，则需要演奏者事先对琴曲有自己的理解，通过调整演奏的旋律，运用适当的演奏技术，向听众传达钢琴的意境之美。除此之外，在分析听觉培养重要性的基础上，还提出了听觉培养的方法，为提升学生钢琴演奏听觉能力起到了重要作用。

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作者单位：

内蒙古师范大学