关于高职艺术专业教育发展模式的分析

2020-01-25 16:10范志琪
大观 2020年10期
关键词:艺术专业教育发展高职院校

范志琪

摘 要:我国开展素质教育以来,取得了巨大教育成果,尤其在高职院校的人才输出数量、质量上,有较大飞跃。我国高职院校是教育领域中不可或缺的一部分。文章探讨高职艺术专业教育的发展困境,为其新时代下的发展模式提出重要理论支持,通过针对性分析,大胆预测未来高职院校中的艺术专业教育发展趋势。

关键词:高职院校;教育发展;艺术专业

当下社会各个企业对于人才的渴望达到了顶峰,这是由现代化改革所引起的重要变化,传统企业更加需要人力的劳作,但现代化进程推进,使得企业发展模式有了较大变革。应用型人才的横空出世,使得传统教育模式受到极大冲击,为完善人才输出体系,高职院校应对专业教育的改革有更大信心,不断提高教育水平,为祖国输送更多应用型人才。

一、我国高职院校开展艺术专业的困境

(一)办学条件不够先进

我国艺术专业招生规模逐年扩大,有数据显示,目前我国艺术设计教育在学生规模上已经跃至世界第一,由此可见,我国对于相关专业有着强力扶持。为迎合经济发展趋势,我国高职院校的办学规模有所增加。但与此形成鲜明对比的是,我国高职院校并未具备与学生规模相匹配的较为先进的办学条件,比如新媒体教学设备、最新教学课件等,这便使得学生不能拥有足够的教育资源,这是目前亟待高职院校解决的一个教育专业发展困境。

从20世纪80年代我国引进了高职院校这一教育资源补充形式,使得更多有梦想、不甘于现状的有志青年踏上了求学之路,但高职院校得到的国家扶持相比于本科院校来说会少一些,由此便造成了其办学条件的相对落后[1]。从教师队伍、办学环境、院校物力等方面,有关部门应对其给予足够的帮助,缩小其与国外高职院校之间差距。院方应在自身教育发展中,提高对专业教育的重视程度,改革相关发展模式,突出专业办学特色。

(二)专业特色不够突出

高职院校的学生素质需要进一步提高,这是由于多数高职院校学生由中专技校对口而来,没有足够的知识储备,学生往往在高职专业初学阶段存在巨大压力,出现跟不上学习进度等不良情况。在此过程中,部分教师并未及时使该专业教学紧跟时代发展潮流。由于没有一个规范化的教学目标和相关制度约束,部分高职院校专业特色不够突出。该年龄段的学生容易产生逆反心理,做事遵从自我主观意识,给学校的教学带来极大挑战。

我国当下高职院校中艺术专业以课堂教学为主要阵地,但虚拟化的教学方式使得学生不能很好地理解教师想要表达的含义。比如在影视艺术专业的课堂授课中,由于大多高职院校设有实际影视取景地、录影棚场地供教师进行讲解,学生能够收获到的知识仅仅从书本中来,严重违背了国家倡导的应用型人才培养战略,学生不能更好地具备专业能力,导致最终就业时还需要企业进行二次培训,极大浪费了教育资源。

(三)教育质量不够统一

当下很多人会戴有色眼镜看待高职院校,但事实上,高职院校的发展情况已经有了较大改变,虽然在教育质量上仍存在一些问题,但相比20世纪高职院校建立之初的办学质量,如今部分高校的某些专业已经具备与本科院校专业相抗衡的能力。但当下多数高职院校专业达不到一流水平,这是因为整个教育领域并未对高职院校的办学给予足够关注。我国教育改革后,职业教育的发展缓慢,只能摸索前进,无可用经验借鉴,造成了高职院校内部教育质量不够统一的现象,影响社会各行业发展速度。

二、高职院校开展艺术专业的教育发展模式

(一)采用校企合作模式,强化办学条件

校企合作模式是国家为了经济改革而提出的一项利好政策,对于企业来说,能够在校园期间便培养出未来对企业发展有重要作用的接班人,具备省时省力的优势,即便分出企业部分资源来支持高职院校的项目条件,获利大于成本,大多数企业都愿意做这笔“超值交易”;对于校方来说,自身培养能力有限,且高职院校能够给出的条件并不足以支持学生持续提高技能,与企业对接,将教师从繁杂的工作中解放出来,校企合作的模式也有利于学生了解到更多企业前沿知识,促进其成长。

比如高职院校的影视艺术专业的培养目标是培养具有戏剧素养、舞台表演能力、影视制作技术等的全能应用型人才,而高职院校内部办学条件的不足,将给学生的未来发展带来巨大阻碍。校企合作期间,学生可定期去对口影视企业、剧院学习,充分提升自身素养、专业表演技巧等,确保未来在就业中,迅速融入相关工作环境,为企业尽早带来收益,提高高职院校社会声誉。

(二)制订专业培养方案,凸显专业特色

坚持以市场需求为教育办学导向,这是高职院校在办学中应注意到的重要方面,因为高职院校相比于本科院校具备科研性较弱,所以将办学目标放在了培养广大青年具备一技之长之上,使得学生在专业技能提高后,可以为我国各项产业建设提供较大助力。制订合理的专业培养方案,使得专业的相关特色变得鲜明,这将对学校和学生都起到良好帮助作用。另外在专业特色的表达上,鲜明的专业特色将会改善整体社会对该专业的认知,促进该行业蓬勃发展[2]。

首先从学校来看,将艺术专业发展成为该校“名牌”专业,会吸引到众多对该专业感兴趣的应届生,以此增加高职院校知名度,进而增加办学能力;其次从学生个人发展角度来看,专业培养的方案落实后,将会对个人整体素质提高起到促进作用。校方对接企业时,企业在选择合作对象时,必然是将学生整体素质作为第一选择要素,整体素质高的学生是不需要企业再投入过多精力、成本去悉心培养的应用型全能人才,有助于企业良好发展。

(三)推进教师队伍建设,提高教育质量

师资水平是直接影响高职院校办学能力、教育质量的一大因素,高职院校的艺术专业创新教育发展模式,需要优化教师队伍,提高师资水平,为艺术专业探索新的发展路径。现阶段各教育机构的教师队伍从学历到教学能力都有很大的进步,校方也应及时开展相关技能培训。仅有理论知识并不够,想要切实对高职院校学生负责,教师便需要提高职业技能水平,保证学生能够在一个相对成熟、稳定的教育环境中学习理论知识,并进行相关实践。

比如影视艺术专业的教师应是该领域教学的佼佼者,而不是被迫轉来的非本专业教师。教师应对影视艺术实际所修科目进行艺术与技术的结合,确保学生能够在一个较为良好的环境中提高相关技术水平。

三、高职艺术专业教育的未来发展趋势

(一)明确应用型人才方向

应用型人才的培养方向是根据我国社会经济发展而妥善提出的,因此高职艺术专业教育,应将培养应用型人才作为未来主要发展趋势,一方面以社会需求为导向,对专业课程的整体结构进行相应调整,使之培养出的学生符合社会所需;另一方面是大力推行职业技能证书的制度落实,确保学生在校期间充分提高所需专业技能水平。

(二)建立工作坊教育模式

工作坊的教育模式未来在高职院校的教育中也会成为较为普遍的发展趋势,将教育行为与教育本身紧密结合,切实在教师与学生间搭建起协作的桥梁。工作坊模式将教师、学生、课堂、户外实践串联,使得学生有了学习、探索欲望,教师具备改革、创新力量。

(三)创建对外交流新渠道

为了保持创新理念,校方应创建对外交流的全新渠道,这便要求高职艺术专业教育积极引进国外先进办学模式和优质职教资源,重视引进国际职业资格证书认证培训,加快推进国际合作办学,实现我国高职艺术专业教育模式改革的快速发展[3]。

综上所述,我国高职院校教育在当下发展中有极大局限性,因此要对其专业教育模式进行变革,比如为使办学条件提高,可采用校企合作模式;为使专业特色鲜明,可制订专业培养方案;为使教育质量优化,可推进教师队伍建设。高职院校采用明确应用型人才方向、建立工作坊教育模式、创建对外交流新渠道等发展方法,可最终实现拓宽艺术专业发展路径的目标。

参考文献:

[1]张蕾蕾.“互联网+教育”视域下高校艺术专业发展路径探索[J].美术教育研究,2019(19):86-89.

[2]王佳.高等院校内涵式发展背景下艺术类专业的教育研究[J].艺术评鉴,2019(5):173-174.

[3]肖爱云.播音与主持艺术专业课程体系改革论略[J].西部广播电视,2018(10):64-65.

作者单位:

河南工业贸易职业学院

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