声乐技巧训练方式中的“气”与“点”

郑华玲

摘 要：目前，在声乐技巧训练中采取的训练方法比较多，而要提升声乐技巧训练效果，必须要使用科学的训练法，加强声乐表演者的声乐实践，强化表演者艺术表现力。现阶段的声乐教学中，多通过使用意大利美声唱法开展声乐训练，这种唱法训练有其科学性和规范性，要求演唱者声音具备穿透性、致远性以及持久性，这种唱法的相关技巧训练也都是围绕这一核心技能开展的。对此，文章以美声唱法作为技能标准，结合中国传统声乐技巧理论，将技巧训练中的“气”和“点”作为主要内容来探究，目的是找到科学的发声训练法，把握声乐训练中的技巧和规律，推动歌唱实践的发展。

关键词：声乐技巧;美声唱法;训练方式

對于声乐表演者来说，声乐技巧是日常训练的内容之一，也是表演的基本功。在声乐技巧训练过程中，很多声乐表演者都会存在不同程度的气息不稳、声音提不上去、用嗓不合理等问题，一些高音部分本来是可以唱上去的，但是在表演时就提不上去了。实际上，这是因为他们的声乐技巧掌握不牢造成的，要突破声乐表演中的瓶颈，必须要掌握核心的技巧，也就是“气”与“点”的掌握。把握这两个声乐训练技巧，并能够掌握两者之间的关系，才能更好地开展声乐技巧训练，提升演唱功底。

一、声乐技巧训练中的“气”与“点”

（一）“气”的声乐训练重要性

“气”是声音发出的根源和基础，也是演唱的根本。意大利歌唱家普遍指出，“气”是演唱的重要基础，掌握了呼吸，就学会了演唱。在我国古代，古人们就开始认识到“善歌者必先调其气”，由此可以看出“气”在歌唱中的重要地位。在进行歌唱表演时，掌握有效的“气”的运用技巧和原理，实际上也并不是很容易。对此，应该掌握科学的理论，并能够在技巧训练中不断地摸索，了解什么是“气”，怎样调节“气”，怎样用“气”等，这样才能够知道在演唱中应该如何做好“气”的控制。掌握“气”的运用是歌唱技巧训练的基础，也是核心。做好了“气”的运用和调节的技巧训练，对于声乐表演能力提升具有事半功倍的效果。

（二）“点”的声乐训练重要性

在声乐技巧训练中，“点”指的是人的前额中部眉毛中间位置。“点”对于声乐技巧训练的作用是十分关键的，在进行声乐技巧训练过程中，一些高难度的歌曲需要演唱者有较强的音量，需要他们强化喉部的力量，避免在演唱中出现声音涣散等声音表现问题，提升声音的艺术感染力。所以，需要在演唱中把握共鸣点。

就声乐技巧训练中的“气”与“点”的重要性来看，这两者是相互统一的，对其中任何一方面的训练不足和忽视必然会导致歌唱水平提升困难。在具体的歌唱实践中，需要把握声音良好状态下的共鸣点，并能够在这样的共鸣点上实现平稳有序的气息调整和控制，这样在进行声乐技巧训练时，才能够保持声音的特点和美感，完美地展现歌曲的魅力。

二、正确认识“气”和“点”的关系

声乐艺术是一种完整的艺术形式，声乐技巧和声乐表演能力之间是密切相关的，需要做好两者的协调和配合，把握相关技巧应用，实现整体的和谐统一，这样才能够提升歌唱的艺术性，发挥声乐表演的艺术感染力。在声乐技巧训练中，解决好“气”与“点”的问题是关键，所以，还需要进一步把握两者之间的辩证关系，这样在训练中才能够更好地掌握核心技巧。

（一）“气”中有“点”

“气”作为歌唱的基本动力和基础要素，其重要性不言自明。而“点”是声音共鸣的核心，没有“气”支撑的“点”是干涩的、没有生命力的。在声乐技巧训练中，“气”能够为声音提供更多的支持，声音通畅、连贯和自然靠的就是“气”的作用，“气”动才发声，“气”振也会引起声振，缺少“气”的声音会导致歌曲的节奏感、旋律变得僵化，缺乏灵动性。

在“气”的运用中，要实现声乐的积极影响最主要的是要掌握呼吸的技巧，而这一技巧的掌握不仅需要理论知识的支撑，还需要进行一些技巧训练实践。在具体的声乐训练中，可以通过口鼻部位的呼气吸气动作来调节气息，气沉丹田，才能够对吸进来的气进行灵活的控制和使用。因为呼气吸气是人体的生理功能之一，掌握呼吸技巧，才能够调控气息，保持声音稳定状态，并能够满足不同发音特点下的气息应用。而这一过程中，确保着力点在丹田部位很重要，这样才能够确保上腹部以上部位处于放松状态，这是声乐表演中比较好的状态，方便进行下一步的“气”的调整和运用。所以，在声乐技巧训练中，保持“气”中有“点”是很关键的。

（二）“点”中有“气”

“点”属于集中的头腔共鸣，因为腔体中的“气”的振动导致共鸣，共鸣集中于产生声音的“点”，声乐表演者可以借助“点”中“气”的振动，实现声音共鸣。一般集中在较高位置的“点”的音色自上而下是统一的，由“气”支撑的圆润、流畅的声音也是由此产生的，这就实现了音色统一。

“点”中有“气”，“气”中有“点”，是声乐训练的主要特点和技巧，这两者之间既是对立的，也是统一的。没有“点”的“气”会让声音失去“光泽”，而没有“气”的“点”集中发出的声音也是枯燥无味、缺乏感染力的。所以，在声乐技巧的训练中，需要兼顾好“气”和“点”，注意到“点”的共鸣色彩，注重两者相结合，这样才能够提升声乐技巧。在实际的声乐表演训练中，要注重将“气”和“点”统一起来进行训练，这样才能够达到理想的训练效果。

三、声乐技巧中“气”与“点”的

有效训练方法

在进行“气”和“点”的训练中，要将呼吸技巧作为重点，可以采取腹式呼吸、面罩共鸣的训练方法来训练。训练需要以中国传统声乐理论和意大利传统声乐理论为基础，将呼吸技巧、共鸣技巧以及声区转换中的“气”和“点”的应用结合起来，增强歌曲声音穿透性、致远性。

（一）腹式呼吸中的“气”的训练技巧

在进行声乐技巧训练中，进行呼吸技巧训练需要将“气”深度地吸进来并保持住，避免气息流失过快，这样才能够为歌唱提供一定的力量支持，避免在演唱的时候缺少“气”的供应，影响演唱节奏和韵律。生理上呼吸的过程是借助口鼻部位先将空气吸进来，这时候，人体的横膈膜下降，气息可以进入到肺部位置，再通过生理本能呼出，这时候横膈膜上升，这样就完成了一个呼吸的过程。而歌唱中的呼吸，需要将吸进来的空气下沉到肺的底部位置，这样才能够保持横膈膜的吸气状态，其中，横膈膜的吸气位置的保持十分关键。保持这一位置，需要憋气，所以，需要通过下腹部的力量对横膈膜位置进行控制，避免其上升，这样吸气的状态就可以保持住。这时候的下腹部位置并不是在真正的吸气，而是通过对于横膈膜位置的上升控制，满足歌曲演唱的用“气”需要。

（二）面罩共鸣的“点”的训练技巧

面罩指的是鼻子以及眼睛周围部位，面罩共鸣具体是指鼻窦、上颌窦、蝶窦、额窦位置的共鸣。面罩唱法是目前世界比较流行的发声方法之一，这一唱法最大的特点就是要实现面罩共鸣，也就是在硬口盖上部位置的腔体共鸣，这是实现头腔共鸣的重要环节。在声乐训练中，需要先气沉丹田，为面罩唱法提供支持，保证声音能够在面罩部位产生共鸣。起始声音应该在硬口盖位置，不可以掉下来，根据上述的吸气保持方法，丹田位置发力，保持胸腔打开，放松下巴，贴着面罩发声，在连续发音中，促进气动。这样就能够发出一个流动、自然且集中的声音，声音的穿透性自然也就有了。

在声乐技巧训练中，把握“气”与“点”的训练方法很有必要，只有将两者相结合才可以保证歌唱的效果，提升声音的穿透力和致远性。基于相关声乐理论研究，在声乐技巧训练中提升对于声乐的追求，掌握有效的训练方法，明确“气”和“点”的关系，并掌握“气”和“点”相结合的声乐技巧训练方法，才能够收到事半功倍的效果。

参考文献：

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作者单位：

曲靖师范学院