高职院校学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系

王林强

摘 要：视唱练耳为高职院校音乐课程教学的主要内容之一，也是学前教育专业的基础课程，主要目标在于通过对学生音准、发声方法和演唱技巧等的培养，提高其声乐演唱准确度、表达能力。文章围绕音乐课程中视唱练耳基础理论、实践技能，对声乐演唱音准、节奏、和声等进行分析探讨，并提出不同艺术作品多元节拍、多条旋律走向的演唱策略，以提高声乐教学、学生练习的效率与质量。

关键词：高职院校;学前教育专业;视唱练耳;声乐演唱

高职院校学前教育专业的音乐教学，要针对不同学生的音乐基础、学习状况，加强视唱练耳专业理论知识与实践演唱内容相结合的教育，注重引导学生参与到课外演练实践之中，不断提升其声乐演唱的音准、演唱技巧和情感表达。通过探讨视唱练耳、声乐演唱之间的内在联系，强化视唱练耳对声乐演唱的辅助作用，推动高职学前教育专业音乐教学的进一步发展。

一、视唱练耳与声乐演唱之间的内在联系

当前视唱练耳与声乐演唱等都属于音乐学科某一门类的知识，其中视唱练耳为基础的音乐理论课程内容，而声乐演唱则为音乐艺术作品的表演教学内容，二者之间存在相互补充的关系。视唱练耳教学课程包括听觉训练、听写和视唱三部分基础内容，涵盖旋律、音准、音程、节奏感等练习方向，主要通过对学生读谱技能、音乐语汇的教育教学，发展其音乐听觉能力、记忆力。如音乐课程听觉训练，通常围绕音色、音高、音程展开教学。教师针对不同乐器发出的音色，对演唱者进行不同和声、曲式的教学，使其了解音色调节、乐器之间搭配的技巧。而针对普通学生音高、音程的教学，往往运用钢琴、吉他等，向学生讲解两个音的音高距离、全音数量，以此确定两个音的音程、两个音之间的关系，可以采取教师弹、学生听的方式进行视唱练耳教学。

而声乐演唱则是对基础视唱练耳学习内容的表达，主要在即兴伴奏情况下，对音乐艺术作品进行演唱表达，因而声乐演唱的艺术性、情感表达更为丰富。如高职院校声乐演唱课程教学，包括民族唱法、美声唱法和通俗唱法等类别，其中学前教育专业音乐课程更多针对旋律曲式、节奏、和声等专业知识点，讲授常用的美声唱法与通俗唱法。所以声乐作为一种音乐表达的艺术，也需要结合音色、音高、音程、旋律与节奏等不同要素，进行音乐作品的演唱练习，展现某一音乐作品的主题思想、情感表达。由此来看，视唱练耳为声乐演唱的基础内容，声乐演唱为视唱练耳的外化训练，二者在整个声乐知识的学习、表达中缺一不可。

二、高职院校音乐教学中视唱练耳对声乐演唱的重要辅助作用

（一）使学生具有准确的音准

音准作为音乐专业视唱练耳课程教学的主要内容之一，通常包括音高、音色、音调、音程等，不同学生音乐知识储备、学习能力不同，艺术作品演唱中的音准也存在差异。因此高职院校视唱练耳教学首先要从音准的讲解入手，向学生介绍音程、音阶等概念，之后引导学生进行各种音程的模唱，从纯一度、纯八度开始练习，再展开纯四、纯五、大小三度和大小六度的讲解和练习。而视唱练耳课程主要通过各大小调音阶进行调式、调性结构的教学，教师与学生一道参与音阶的训练，提高学生声乐表达中的音准记忆能力。

（二）提高学生的旋律、节奏感知力

不同音乐作品除音色、音调、音高以外，最重要的元素为音乐的旋律、节奏，其中节奏作为自然律动的一种方式，广泛存在于生命运动的所有环节中。在音乐课程视唱练耳的节奏教学中，针对不同乐曲的节拍、速度等要素，打开视唱练耳节拍器，进行学生节奏听写、旋律速度记忆的科学化教学。对不同类型音乐作品节拍、速度的教学，可以帮助学生在节奏识记、训练的基础上，掌握快速节奏、舒缓节奏的律动规律，并做好不同节奏类型的梳理与划分，进一步强化学生对不同声乐内容的旋律走向的表达，提高其节奏感知能力。

（三）培养学生声乐演唱的多声思维

高职音乐课程的声乐演唱教学中，主要包括独唱、重唱、合唱、对唱、轮唱等内容，其中只有独唱属于单声部的演唱主旋律，而其他演唱形式则覆盖了多声部的音乐内容。所以针对不同乐曲的多声思维专业课程教学，通常围绕多声听觉、感觉及多声欣赏等情境，进行主调、复调音乐的合唱或齐唱教学，多个声部横向旋律、纵向旋律相互融合，加强学生多声思维的培养。如在贝多芬《欢乐颂》的教学中，按照高音声部、低音声部的行进规律，先引导学生弹奏一组音程、标准音，之后针对不同声部之间的协调性，进行各声部音程、音阶变化的演奏训练，运用音阶构唱方法展开上下行练习，增强学生视唱练耳的听觉感应能力、内心感受力，实现声乐演唱中多声部旋律线条、节奏的融合表达。

三、高职院校学前教育专业视唱练耳与声乐演唱的教学实践

（一）注重视唱练耳课程的音准教学

对于当下学前教育专业学生的视唱练耳、声乐演唱教学来说，最重要的一点是加强学生读谱能力的教育，包括音程、音阶、和弦等基础知识教学，引导学生参与到音乐作品的反复训练之中，提高声乐演唱中思想内涵、艺术情感的外在表达。首先围绕大调、小调音阶的演唱，按照1234567i的对照关系，进行两个音的音程、音阶的记忆与实践教学，开展11、12、13、14、15、16、17、1i，以及i7、i6、i5、i4、i3、i2、i1的钢琴弹奏训练教学。其次，教师将学生分为多个小组，多人合作，每人一个声部开展和弦练习，在不同调性、调式上进行大小调的和弦连接。对视唱练耳的音准训练教学，不仅能够强化学生的音调、音色、音高、音程、音阶概念，而且有助于培养其声部演唱的协调能力，增强其多声部音乐演唱的表现力。

（二）加强声乐演唱旋律、节奏的实践教学

在同一音乐作品的演唱过程中，由于每一乐段的音高、音调、音色的跨度较小，因而可以对音准课程内容进行正常教学，着重加强声乐作品旋律、节奏的教学。比如对于那些旋律线条有着较大跳跃性的音乐情境，可以根据旋律线条的不固定走向，进行音乐作品变化音级、音程的教学，教师给出节拍、节奏速度与标准音，学生自主展开整体旋律线条的弹奏、演唱练习，注意不同节拍乐句走向、旋律音程的关系，引导声樂演唱者逐渐适应变化的节奏律动。特别是吟唱型乐曲的旋律线条、节奏表达，要加强音乐时间线、空间结构的织体形式教学，带领学生聆听丰富的旋律，以及不同旋律之间的交错、重叠，从而实现多种音阶、音程的“流线式”音乐风格表达。

（三）横向、纵向思维的训练教学

学前教育专业音乐课程的多声思维教学，一般分为横向思维、纵向思维的引导与训练教学。其中横向思维是指在音乐作品视唱、演奏中，按照同一调式音阶进行弹奏，这一声乐训练模式容易出现声音太分散，主调式、和声难以对应的问题，整体弹奏的声音较为不和谐。而纵向思维是指将多声部内的和声进行连接，形成多层次结构相结合的演唱训练方式，以上两种思维被称为“多声思维”。对于学前教育专业学生的多声思维教学，应以歌曲旋律走向的横向思维为基础，开展复调音乐的合唱、齐唱教学，培养学生多声部歌曲演唱的旋律记忆能力、听觉思维。之后再以纵向思维为导向，进行多声部和声伴奏、复调技法的分析教育，并与不同风格音乐作品的理论知识相结合，准确把握声乐演唱的思想内涵、情感表达，以此全面提高学生多声部音乐视唱的实践能力。

四、结语

视唱练耳、声乐演唱作为学前教育专业音乐教学的主要内容，二者之间存在紧密的联系，其中视唱练耳训练为声乐演唱表达的基础。因此高职教师对于学生的视唱练耳、声乐演唱教学，应在开展基本识谱技巧、音准、音阶、音程等教学的同时，加强音乐旋律走向、和弦连接、多声部视唱的教学，建构学生良好的视唱练耳能力，提升其在声乐演唱过程中的音准、和声衔接熟练度及情感表达，推动高职学前教育专业音乐教学的长久稳定发展。

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作者单位：

郑州幼儿师范高等专科学校