钢琴专业之视唱练耳教学探究

张小兵

摘 要：视唱练耳中的每一个字都有其独特的含义，对于声乐系列的教学内容，学生都需要认真地学习。视唱练耳强调视觉和听觉，因此，教师需要大力激发学生的视觉和听觉等多种感官，并促使其不断加以练习。鉴于此，文章通过具体分析视唱练耳的基本内涵和实际意义，研究和探讨钢琴教学的具体策略，力求促进学生综合艺术修养的提升和教学实效性的增强。

关键词：钢琴专业;教学策略;视唱练耳

每种乐器都有其无可比拟的音色特点，而钢琴在所有的乐器之中占有非常重要的地位，它的音色从一定程度上显示出了一种艺术感，是柔情和激情的融合体，可以时而明亮，也可以时而低沉，更可以时而热烈。想要增强钢琴教学的实效性，教师就必须要抓住视唱练耳的特点，引导学生认真学习乐理知识，不断进行练习和演绎，从而感受钢琴作品的深刻情感。

一、钢琴演奏和视唱练耳之间的关系

首先，一场成功的钢琴演奏需要演奏者具备两种主要的能力：一是钢琴识谱的能力。乐谱是固定的，演奏者需要按照实际的乐谱进行弹奏，一旦实际弹奏的过程和乐谱不相符合，整个乐曲的旋律、节奏甚至是意境都会有所变化，最终达不到真正的演奏效果[1]。因此，这就需要演奏者有充分的识谱能力，而如何才能拥有优秀的识谱能力？这需要演奏者进行视唱练耳技能的学习。其中，视唱练耳中的视就是针对于识谱的，它锻炼的是演奏者识谱的速度、准确度等等，并且要求演奏者能够在最短的时间内熟悉乐谱并熟练记忆。二是钢琴演奏能力。在识谱以后，演奏者还需要进行哼唱练习等，继续进行唱和练，演奏者会不停地锻炼听觉、视觉以及记忆力，同时不断地练习，使其拥有一定程度的节奏感和韵律感，增强演奏能力。

其次，无论是钢琴部分的乐理知识，还是钢琴演奏的能力和技巧，都和视唱练耳的学习息息相关。钢琴需要被弹奏，而在弹的过程中，就需要唱的铺垫和配合，同时也需要练耳的依托[2]。演奏者只有听过大量的钢琴音乐作品，才能更好地听出音乐的节奏，辨别音色。演奏者在这样的基础上进行识谱和演奏，可以发现乐谱中存在的细微错误，进而达到增强钢琴识谱能力和演奏能力的目的。

二、钢琴专业中视唱练耳教学的策略

（一）融入现代化教学手段

教师在教授任何音乐技能之前，都需要有一个基础教学的过程，那就是教授学生基本的乐理知识，这是视唱练耳教学的重要基础，更是钢琴教学的重要前提。只有学生拥有足够的乐理知识，才能更好地进行视唱学习，更好地认识乐谱，更好地掌握相应的音乐技能。同时，学生拥有足够的乐理知识，也能够更好地进行相应的练耳学习，更好地感受音乐的旋律和节奏等，从而更好地解读和体会音乐作品的深刻内涵和意义。

钢琴专业方面的音乐理论知识是比较丰富的，对于学生来说，学习起来会有一定的难度。与此同时，这部分的音乐知识偏理论化，如果教师单纯地教授这部分知识，只会让课堂气氛沉闷无趣，影响学生的音乐学习[3]。因此，教师需要认识和了解学生的真实学习需求和现实需要，采用网络信息技术去不断渗透具体的乐理知识。现如今是信息技术时代，我国素质教育已经为钢琴专业教学指明了新的发展方向，教师使用网络信息技术进行钢琴教学已经是大势所趋。同时，网络信息技术的优势有很多，对于教师和学生来说都具有非常重要的意义和作用，一方面，有利于教师的钢琴教学，另一方面，有利于学生的钢琴学习和视唱练耳学习，通过网络信息技术中丰富多彩的画面和动听的声音使其优势充分发挥。

例如，教师可以利用网络信息技术播放钢琴作品《少女的祈祷》相关片段，将学生带入到相应的教学情境当中去，然后再利用信息技术搜集作品相关信息，并进行认真整理和归纳，接着向学生具体讲述作品的创作背景以及作者的相关介绍，让学生能够从背景知识方面大致认识和了解这首钢琴作品的创作意义，为之后的视唱练耳教学打下良好的基础[4]。学生经过多次欣赏之后，大致可以知道这首乐曲是降E大调，同时乐曲的结构较为简洁。教师可以进行实际的弹奏，引导学生对其弹奏方法和技巧等进行认真、仔细的观察和分析。接着教师要引导学生进一步感受乐曲整体的欢快风格，并引出变奏的曲式结构。整首乐曲一共拥有五个变奏，每个变奏的过程都各不相同，在音调、旋律等方面都有所差异，最终表达出非常热切的情感。

（二）结合实际的钢琴演奏活动

任何教学过程都离不开理论教学部分和实践教学部分，钢琴教学也不例外。当学生掌握了一定程度的乐理知识以后，教师应该要进行相应的实践教学，也就是促使学生真实地运用钢琴进行演奏。钢琴实践教学是教师检验学生乐理知识学习情况的最有效途径，而且在实践中还能够发现学生的不足之处，是视唱练耳教学的重要依托。在演奏中，教师可以观察到学生视的能力，学生能否很好地完成彈奏，识谱的速度如何，弹奏是否连贯等。教师还可以观察到学生练的能力，学生在演奏期间是否将乐曲中的思想感情充分地表达出来，学生是否认识和了解了乐曲的真正含义和意义。因此，只有通过真实的钢琴表演活动，才能不断深挖出演绎过程中出现的各种问题[5]。

比如，在进行《A大调军队波兰舞曲》的教学过程中，教师可以先向学生讲述这首乐曲的写作背景。肖邦在乐曲中融入了自己的经历，充分体现了波兰骑兵队的英勇，将爱国热情展现得淋漓尽致，所以在演奏这首乐曲的时候一定要注意一些技巧的展现，并且要注意个人情绪的变换。其中，在开始演奏的时候，先是要经过一段引子，这段引子是无法忽视的存在，为整个乐曲起到了强大的铺垫作用。这里是需要学生双手配合，一起奏出八度的气势，这声音可以震撼到每一个学生的心。然后，就是需要学生频繁地转调，在D大调、C大调和B大调之间来回自由地转换。为了让学生更好地弹奏，教师可以引导学生先对这段乐曲进行哼唱，熟悉以后，可以试着一边哼唱，一边进行弹奏。教师需要在一旁进行适时引导，在学生遇到问题的时候，第一时间给予解答，并以最简单易懂的方式进行弹奏技巧的教学。通过这样的教学环节，学生可以有效学习到弹唱的方法，并且感受到乐曲中的曲调变换和作者所表达的思想感情，促进学生弹奏能力的增强和音乐塑造能力的提高。

（三）帮助学生养成良好的学习习惯

首先，教师自身要充分认识和了解视唱练耳的重要性，以及它对于钢琴教学的重要意义和作用。然后，教师才能有意识、有目的地将此教学融入钢琴教学之中，促进学生进步[6]。习惯的养成需要坚持，教师需要在课堂上对同一个教学环节进行不断重复。比如，在开始教学之前，教师先播放一遍相关的乐曲，让学生初步感受一下乐曲，然后教师要引导学生进行思考，乐曲主要表现了什么内容、表达了什么样的思想感情等，同时也要思考弹奏时双手的形态，使得学生可以更好地进行接下来的弹奏练习。接着教师可以实际弹奏一遍乐曲，学生在此期间可以清晰地看到弹奏的过程，对其有一个完整的概念。让学生感受乐曲，锻炼的主要是学生的听力;让学生观察教师演奏过程，锻炼的是学生的视力。同时，教师需要让学生熟悉识谱，在熟悉的过程中养成记忆的好习惯，使其可以不用一边盯着乐谱一边进行弹奏，如果弹奏如此死板，就更加难以体现出作者的创作目的和创作心情。经过一段时间的学习以后，学生已经熟悉了这一系列的教学环节，并且逐渐掌握了识谱技巧，学会了感受音乐的旋律、音调等。如此，学生就可以自主学习和思考音乐节奏并进行练习，深挖音乐作品背后的含义和意义，并在真正弹奏的时候充分体现出音乐作品中蕴含的思想感情，使得演奏极具生命力[7]。

综上所述，视唱练耳有着其他教学内容不可比拟的教学优势，它对于钢琴教学来说具有非常重要的意义和作用。教师需要从根本上明确钢琴教学和视唱练耳教学的基本含义和现实意义，帮助学生学会识谱和跟唱，掌握一定的弹唱技能和弹奏能力，促进学生视唱习惯和练耳习惯的形成，推动钢琴教学实效性的增强。

参考文献：

[1]冯敏娜.职业院校技能大赛语境下的视唱练耳教学反思[J].北方音乐，2020（13）：114-115.

[2]蔡奕琼.关于中职视唱练耳教学中存在问题及解决对策分析[J].黄河之声，2020（6）：96.

[3]孙潇.基于数字化音乐下高校视唱练耳教学分析[J].科学大众（科学教育），2020（3）：152.

[4]管磊.安徽传统民歌在高校視唱练耳教学中的应用与传承[J].艺术研究，2020（1）：148-149.

[5]廖庆红.达尔克罗兹音乐教学法运用于小学视唱练耳教学中的意义分析[J].戏剧之家，2020（13）：191.

[6]郑霞.高校视唱练耳教学中柯达伊音乐教学法的有效融合[J].黄河之声，2020（3）：94.

[7]孙勇.中职音乐专业视唱练耳教学现状及对策研究[J].中国校外教育，2020（10）：10，12.

作者单位：

滨州学院艺术学院