中国水墨人物画中线性语言的应用

李盟

摘要：中国水墨画属于中国传统美术中的重要组成部分，并且在中国传统美术的发展历程中占据了重要地位。而线性语言在中国绘画史上一直发挥着极其重要的作用，线性语言在中国水墨人物画中有着特殊的应用方式，而它的特殊正是由于其本身具有的表现力——展现艺术家们的内心世界以及绘画人物的行为规律和神态特质。本文主要根据水墨人物画的发展历史来探讨线性语言的应用。

关键词：水墨人物画；线性语言；表现力；应用

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1400 （2020） 10-0083-03

The Application of Linear Language in Chinese Ink Figure Painting

LI Meng（School of Fine Arts， Harbin Normal University， Harbin， Heilongjiang 150025， China）

Abstract： Chinese ink painting is an important part of Chinese traditional art and occupies an important position in the development of Chinese traditional art. However， linear language has always played an important role in the history of Chinese painting. In Chinese ink figure painting， linear language has a special application mode， which is unique because of its own expressiveness -- showing the inner world of artists as well as the behavior rules and expressions of painting figures. This paper mainly discusses the application of linear language based on the development history of ink figure painting.

Keywords： ink figure painting； linear language； expression； application

中国水墨人物画比起山水、花鸟等画科来说起步相对比较晚，但也有千年的历史，同时也经历了形成、衰退、再生的过程。随着历史的发展，中国水墨人物画的线条观念在艺术家们的实践中逐渐形成和发展起来的。在儒家、道家、中国佛教等多重思想的影响下，创作者们将自己的创作理念与思想情感借助“线”这种形式来表现在他们的艺术作品中，而毛笔、宣纸这些中国传统绘画创作工具作为其独特的载体，让线性语言在中国水墨画中表现的淋漓尽致[1]。

1 中国线性语言的独特性

1.1线性语言独特性的形成原因

线条有着其独特的意蕴及表现力，有着能让作品和谐律动并抒发创作者们的个性、思想、气质。我国创作者们一直对于水墨画“意”和“形”有着特殊的理解，线性语言赋予水墨人物画的造型，使得人物轮廓更加立体生动，人物的行为神态赋以特殊的动感，线性语言贯穿了中国水墨人物画的历史，线性语言的作用从来都不是单一的，一是不同轻重、粗细的线条能够让人物变得活灵活现，让人物画从二维世界表现出来，这就是水墨人物画中“写形”；二是通过线条流畅地表达来反应创作者的内心世界，表达个人情感寄托，这就是水墨人物画中的“写意”。

自有记载以来，“以线造型”就是中国绘画的主要方法，这是线与客观世界的结合，所以中国画其实也是一门线条的艺术。在中国画里，线条是一种描绘事物轮廓的工具，因为线在客观世界并不存在，所以“以线造型”也是一种艺术的表现需要，它源于自然却又高于自然而且也不受光影的束缚，只为了满足中国人物画独特表现力的艺术需求。所以，中国画的发展其实就是线条的发展，中国丰富灿烂的历史文化和民族文化的发展形成了中国人对线条艺术的理解、运用及独特的审美要求。

1.2线性语言的情感属性及表达方式

任何一个民族的绘画都有与其他民族不同的特性，这种特性的根源乃是民族文化的差异。在某种程度上讲，水墨画是中国文化在千百年的历史长河中“取其精华，弃其糟粕”所形成的文化结晶。中国水墨画历史悠长，具有丰富的研究价值，其中水墨画中人物造型更是多种多样，极其丰富，有的水墨人物画记录的是当时人们的一种真实的生活情境；有的则表现的是当时人们对生活美好的祝愿。

中国水墨人物画在艺术家的创作过程中往往只根据自己的思想意志，根据其扎实的绘画功底通过简单的勾勒描绘，有时只是轻重不一的简单几笔，就能形成一副神形兼备的优秀作品来表达自己的创作情感和艺术修养。因此线性勾勒就成为了我国水墨人物画的基础，画家们利用线条的千变万化来体现出了中国传统水墨人物画中的视觉美和艺术美。

2 中國传统水墨人物画的发展应用概述

2.1线性语言在原始时代的粗犷奔放——以线造型

在距今6000多年历史的新石器时代，就已经有了最早的中国绘画线条，从仰韶文化开始，一直到马家窑文化的彩陶图案是中国传统艺术的基础。新石器时代出土的彩陶图案大多数都是用类似毛笔的工具绘制而成，上面有如图人物画般的图案，人物的线条粗细不均，稍显粗犷拙嫩。“线”是祖先们用来装饰生活和寄托情感的最基本的造型手段，这便是最早的造型观念，对理性观念的变化也为最早的象形文字创作打下了基础。线条从来不只是造型的方法，同时也会用来修饰美，人们开始逐渐创造出美的形式[2]。

2.2线性语言在唐宋时期的精巧洒脱——以线达意

到了唐代，中国传统水墨人物画飞速发展，线性语言的风格已经慢慢发生了转变，由传统的粗犷洒脱不拘一格变为了具有精细工整的特点，体现在像吴道子、张萱、周昉等的人物画上。从而达到“以形达意”的艺术境界，和西方画家们用光影来表达物象不同，中国的画家们更注重用形态不一的线条来传递出不同的美感。

两宋绘画中国绘画史上最辉煌灿烂的一段发展。主张志趣的文人画家们一边关注着线条形态，一边注重着情感志趣的表达。这个时代的画家们不愿再去继承重墨浓烈的风格，而选择追求一种平淡但有意境的氛围。第一次将“泼墨”应用在山水画中的唐代著名画家王维，让水墨山水画营造出一种不一样的意境，因此王维被称为水墨画的始祖。而白描是人物画中出现的一种全新的绘画形式，追求“轻尘淡墨”的美，肯定了线条的审美价值，形象简单但是又不失韵味，造型需求极高。从此，中国水墨人物画中的线性语言有了新发展，落在宣纸上的线条粗浅清晰，加上墨水颜色的明显变化，使得线条的情感和含蓄表达更加清晰。

2.3线性语言在元明清时期的发展——没落与新生

元代的统一促进了各民族的融合，但由于统治者对汉族文人、知识分子十分轻视，元代的文人画家们隐逸成风，无心于人物画的创作，这一时期的水墨人物画发展缓慢甚至停滞不前。明清时期的文人们开始寻找某些特殊的创作方法来推动水墨人物画的发展，这在一定程度上也推进了水墨画的发展。

3 中国近代水墨人物画的发展应用概述

3.1近代中国水墨人物画发展背景

近代的中国水墨人物画在很大程度上受到了西方思想的影响，因为在近代中国水墨画的历史创作中，传统国画中的“以形写神”思想观念已经无法满足当时绘画创作者对于当时民族存亡大义中揭露黑暗势力的要求，所以当时的中国水墨人物画主要以较为写实的人民生活为主，激励受迫害民众的斗争决心。

3.2线性语言在近代的发展——“写实”造型

在“中学为体，西学为用”的影响下，中国传统水墨人物画受到了极大的冲击，西方的写实观念同时也为近代创作者们提供了一个全新的突破口，蒋兆和和徐悲鸿是其中最有代表性的创作者，他们将西方写实的原则运用的得心应手，加上自己对中国传统文化的理解及当时社会背景，优秀的绘画基本功让其作品中人物比例的精确度有了极大提高。

“写实”造型的确为线性语言注入了新鲜血液，增强了画面的表现力，让中国水墨画有了新发展。当然“写实”造型对于传统水墨画的冲击也是史无前例的，也并非完全舍弃达意的中国韵味，理性运用才能真正促进水墨人物画的发展。

4 中国当代水墨人物画的发展应用概述

4.1时代发展为水墨画带来的全方位改变

在瞬息万变的21世纪，科技高速发展，人们对于新鲜事物的接受程度越来越高。当代的中国水墨人物画吸收了更多其他国家思想的影响，而我国浓厚的艺术创作氛围也给中国水墨人物画提供了丰沃的土壤，当代中国水墨人物画既有丰富大胆的想象又有具有现代工业元素的写实风格。所以在当代的水墨人物艺术作品中，我们可以看到多种不同风格、不同形式的元素，当代艺术家们拥有前所未有的创新精神，提倡遵从内心世界的想法，同时也擅长对传统元素的改造与融合，追求多角度的去看待西方艺术并创作出独树一帜的作品[3]。

当代的艺术家们在不断探索的过程中，既保证继承了传统文化的优秀部分，又吸取了西方文化中值得借鉴的部分，根据不同艺术家们的丰富的精神世界和不同的表达方式，让水墨人物画在当代有了多元化发展。传统与现代的完美结合，东方与西方的文化碰撞，加上绘画工具与材料的创新，为艺术作品带来了全方位改变。

4.2 线性语言在当代的发展——自由表现力与形式多元化

线性语言在当代艺术作品中是不可或缺的一部分，在全新的时代背景下，线性语言不单单是线条的表达，夸张的色彩带来了独特的表现力，材料的丰富更是让当代水墨人物作品大放异彩。线性语言在当代水墨人物画中主要有三种表现方向。一是线性语言的自由表现，各种不同的线条充分展现当代艺术家们的内心情绪和想法，线性语言展现了艺术家们独特的个人风格；二是线的形式构成表现，艺术家们将客观现实和个人意识融合，不同线条的排列组合构成了不同的变现形式；三是二者的结合，线性语言的自由表现与结构形式巧妙结合，统一于艺术作品中[4]。通过总结发现：当代线性语言的运用其实是继承传统文化的精华部分并在多元因素的影响下的继承和发展。

5 结语

从原始时代的粗犷奔放到唐宋时期的精巧洒脱，从元明清时期的逐渐衰落再到近当代的发展，从这一历史轨迹中可以清楚看到线性语言表达方式的发展，从中也可以发现线性语言在中国传统水墨人物画中值得继承和发展的部分。画家们利用线条的千变万化来体现出了中国传统水墨人物画中的视觉美和艺术美，虽然不同时代的文化精英们对于水墨画的拓展与创新，“线”这種造型表现方式已经发生了很大的变化，但自始至终发挥着重要作用。

参考文献：

[1]周晓雪.中国水墨人物画中的线性语言运用及拓展[D].山东：山东师范大学，2014.DOI：10.7666/d.D534379.

[2]朱晓雨.中国画线条在当代水墨人物画创作中的探索[D].重庆：重庆大学，2016.

[3]李奕苍.中国水墨画传统表现技法与现代水墨融合[J].艺术评鉴，2020，（9）：31-32.

[4]张伟.论写实水墨人物画线性语言的建构[J].科研，2015，（063）：284.