色彩设计中的设计理念与写生

于 帅

(黑河学院 美术与设计学院，黑龙江 黑河 164300)

万物的色彩与生俱来，任何事物都有自己固有的颜色，这是大自然赐予我们的礼物。在欣赏和认识自然事物中的色彩的同时，已经不能满足于仅对色彩的表象认知，更多地渴求在色彩的变化与搭配上得到不同的视觉感受，甚至是心理影响，以求应用于实际的设计和生活中去。

一、色彩的基本认识

1.色相

所谓色相，就是颜色本身的样貌。每种颜色在自然光下都会呈现出自然本身的固有色。比如，五星红旗在自然光照下呈现鲜艳的大红色，上面的五角星呈现明艳的正黄色；又比如夏天树上的绿叶，翠绿的颜色让人充满生机。这些或人为或自然的事物都有着本身固有的颜色。每种色相之间都不是绝对孤立的，他们都受环境等客观因素的影响产生过度的颜色，比如绿，有黄绿，有蓝绿等等。自然界中的各种色彩相互映衬不同的美，彼此彰显不同的个性。色相是固有色，就是每种事物本身所具有的颜色。不过，对于色相的辨别有时也会受光线和环境的影响导致色相认识偏差，如彩色的灯光或昏暗的光线。所以，色相的正确认识需要有明朗适当的自然光，固有色相才会被人们辨识出来。

2.明度

在自然事物中，要想看到每种事物本身的固有色，并且准确地判断颜色本身的色相，主要因素取决于自然光照，有了光源才可谈及判断色彩的色相。那么没有光照的情况下，任何事物都看不出其色彩，所以，色彩成像的一个很重要的因素就是明度。在明度正常的情况下色彩成像准确，明度过高色彩偏亮，明度过低色彩偏暗，这样就不能准确地判断色彩的正确色相。正如拍摄照片，如果曝光过度，成像中的事物可能明明是大红色，可是由于曝光过度，大红色可能被误解为粉红色，那么色相自然无法判断准确。

3.纯度

对于色彩是否鲜艳，那就要看其纯度了。这就好像四季的叶子，不仅有色相的变化，还有纯度的变化。春天的叶子是嫩绿色，纯度较高，夏天的叶子是翠绿色，纯度最高，秋天的叶子是墨绿色，纯度降低，冬天的叶子是枯黄色，纯度最低。所以，颜色的纯度越高，色彩本身的颜色就越鲜艳；反之，纯度越低，色彩越灰暗，甚至失去了色彩本身的颜色。一种颜色不掺加任何其他色相的因素，这种颜色即为浓郁的正色，若掺加了其他一种或几种颜色，这种颜色的本色纯度就降低了。掺加其他色彩的比例越高，本色的纯度就越低，甚至转换为另一种色相。所以，有时对色彩纯度的理解也可以理解为色彩配比关系的变化。

透过色彩看设计，一般在使用上最好不要超过三种以上颜色，颜色过多显得杂乱无章，颜色的搭配同样要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度、明度、色相上进行对比，明暗对比、深浅对比、冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。

4.互补色彩与对比

自然界中的色彩是五颜六色的，每种颜色都有与之相近的颜色，也有与之相对的颜色。总结了色彩的属性和规律，在色彩学上就形成了色环中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫及其过渡色。耳熟能详的对比色就有红绿相对、紫黄相对等，这些在色环上相对立的颜色又称之为互补色。互补色放在一起会使两种相对的颜色互相衬托的视觉效果尤为强烈，红的更红、绿的更绿。所以，互补色与颜色的对比，在设计领域用色上越来越多地被设计师加以利用，以增强视觉感官的刺激，达到一定的设计目的。在设计中，往往在主题表现上加以利用一定的补色色彩，在突出主题与主体关系上会起到意想不到的效果，能够彰显个性与吸引视线的目的。

平面设计中色彩搭配随处可见，作为设计师每天都要跟色彩打交道，如果色彩都无法进行很合理、很好的搭配，那么怎么提升自己的能力，体现价值呢，设计师从创意、文案抓住眼球，也要在色彩搭配上抓住眼球。当一个浏览者看到页面能感叹这个页面颜色太漂亮了，这就说明你成功了。所看到的只是很直观的一些色彩，但在色彩中也有一些感受。

二、设计中的色彩概念

1.色彩的含义

色彩的色相，可命名为品红、湖兰、象牙白等等。这些大多都是根据事物本身的色彩，或相近事物的色彩对事物的形容或事物本身的名称进行命名的。就拿红色来说，大多数人称红色为鲜红、中国红、正红、品红、血红、暗红、紫红、玫红、橙红、粉红等等，对于红的这些认识从生活经验来认知肯定不是同一种红。有的红是根据植物来认识的，有的则是根据生活经验来认识的，因此，不同红的呈现都会给我们一定的视觉和心理上的影响。比如，你的手刚出过血，再见到血红色，可能就会感到手不舒服，这就是色彩带给你的心理和生理反应。

在世界上公认的色彩含义中，比如红色代表血腥、热情、积极；绿色代表和平、健康、安全；白色代表纯洁、卫生、高雅等，这些含义在设计领域应用上都极大地展现了公认性和实用性。在集合生活经验的色彩规律后，色彩本身的视觉和心理联想已经不能满足设计领域的需求了。色彩的互补联想，色彩的对比联想，以及色彩之间的比例关系都能够更进一步地展现色彩带给人们的视觉刺激。除此之外，与时俱进的色彩的命名还受当今的生活状态和网络流行文化的影响，应用在服装鞋帽等领域会体现一定的时尚感与个性化。比如，雾霾蓝、静谧蓝、姨妈红、秋香绿等等。

在设计中色彩搭配同样要考虑到色彩对比、冷暖对比等一些手法。色彩感情联想中把一些色彩感受通过眼睛的传达起到认知作用，通过色彩联想定义为行业所适合的颜色，这些行业颜色在设计中起到参考帮助作用[1]。

2.色彩与图形

色彩的存在依附于媒介。自然界中的色彩，或是天空呈现的蓝，或是大地呈现的灰，都依附于特定的介质。那么这些介质或有形或无形，这些形就是色彩依附的媒介。在设计范畴中，自然界中的这些形可称为图形。这些图形归类为有机图形与无机图形，还有一种自然界中自然创造所无法复制的偶然形。每种图形添加不同的色彩所带给人的视觉刺激与心理变化都是不同的，以至于引发的联想更是千差万别。在设计中把握这些图形与色彩之间的配比关系，是能够设计出吸引视觉与引发联想，突出主题和功能的关键因素之一。

3.色彩与比例关系

在设计作品中除了图形与文字，尤为重要的是色彩的表现。一张海报，一本书籍的封面，一则广告在映入眼帘的那一刻，给人最直观、最快速的就是色彩给人的第一印象。色彩的表现要优于文字的传达速度，胜于图形的表现技法。色彩的感染力是强大的，是通用的，不受国籍和文化的限制。那么色彩是如何搭配来达到表现题材和思想的目的呢？除了与图形进行搭配以外，最关键的是色彩之间的比例关系。这种比例关系不仅仅是多与少的关系，还与图形的形状、色彩在版面的方向和位置关系密切。

在生活中有一些民俗的色彩民谣，比如，红配绿像块玉(有大俗之意)，红配蓝讨人嫌，红配紫难看死的说法。但在现代设计中，无论是广告还是包装，以至于服装设计等领域，已不再拘泥于这些约束。设计师们大胆地将各种色彩进行搭配，在符合设计本体属性和要求的同时力求革新与个性。甚至有些特殊的产品，如男士护肤品也会大胆地用一些红、橙、紫等不符合男士属性的色彩去进行搭配设计，那么设计中色彩的搭配比例关系就十分重要。比例关系多少的拿捏还要看设计的前提条件，适当比例关系的运用就不再拘泥于色彩搭配，如比例得当再难搭配的色彩也会得到意想不到，甚至画龙点睛的艺术效果。

三、设计色彩与写生

在艺术设计教学中，设计色彩与写生是一门重要的设计入门课程。从传统的色彩写生关注的是静物的光影、固有色、环境色之间的关系等客观的色彩因素，到设计色彩中更加关注色彩的搭配与主观的表现，甚至去表现一些题材和思想。为了表现题材，很多静物的固有色可能会被摒弃，主观地用一些符合题材的色调去描绘，以达到表现主题、凸显思想的设计目的。

毕加索是著名的艺术绘画大师，其作品以抽象的图形和卓越的色彩表现为特点。毕加索的很多作品都是在表现一种思想、一种心情和生活状态。比如，毕加索的著名画作《哭泣的女人》中，除了用极具抽象的人物图形表现正在哭泣的女人的表情与动作外，其画间运用的色彩更是对比鲜明，搭配不拘一格。画作中用了鲜艳的纯色，也用了适当的灰度进行调和，这种色彩的碰撞给人以内心的纠结和心理的起伏变化。正如你真切地看到一个女人在你面前哭泣时带给你的内心感触，从而从画作上就读到了情节感，有很强的代入感。这就是色彩的巧妙运用所呈现出的艺术魅力，它是有思想的、有感情的、生动的、真切的。

每一种色彩都有其起源、历史。每个人对不同的色彩搭配都有不同的认识和独特的见解，这就形成了千变万化的色彩设计与应用范畴。虽然很多的色彩在应用时都会有一些固定的领域和习惯用色，但在现在看来，在设计中根据不同的应用领域，不同的题材都在寻求同一范畴视觉上的差异化设计，并逐渐突破一些墨守成规的应用局限。因此，在设计教育中不断地引领设计领域未来的接班人应开拓思维、勇于创新，以适应不断发展与变化的设计行业与商业发展的新动向。