水墨画在幼儿美术教学活动中的趣味探析

杨玉红

(黑龙江幼儿师范高等专科学校，黑龙江 牡丹江 157011)

水墨画作为一项极具艺术魅力的绘画形式，以它的生动性、活泼性和可操作性受到幼儿的喜爱。教幼儿学画画，可以加深幼儿对生活的认识，推动幼儿观察力、想象力、创造力以及审美能力的发展。水墨画简练、概括的造型，独特的表现手法，从生理和心理上，都很适合儿童绘画的特点，加上绘画过程中，特殊的作画工具，宣纸与墨色千变万化的现象，对孩子们很有吸引力。水墨画造型与儿童画不同，有其特有的规律，把水墨画强调自然、物趣，不拘形似，妙在似与不似之间的意象追求和孩子纯真率性的天性特点相结合，不但引导幼儿绘出自己的水墨画，也增强了他们对传统文化的亲近感和求知欲。正是水墨画的材料和用笔的形式比较适合幼儿的思维特性，才有助于幼儿大胆挥毫、无所顾忌地作画，对促进幼儿创造力的发展有潜移默化的作用。近几年，很多幼儿园在水墨画教学上，尤其是在提升幼儿审美能力和富有创造性审美思维品格上用了很多心思，并已粗具规模。在幼儿园时期开展水墨画教学，幼儿可以体验水、墨、色在宣纸上的神奇变化和笔情墨趣的美妙，对幼儿熟悉我国传统绘画艺术的审美特征，培养对中华文化和艺术的爱好与兴趣有着积极的影响。

一、水墨画在幼儿美术教学活动中的现状解析

水墨画也称写意，用毛笔调墨或颜色在宣纸上直接作画，具有富有韵律的线条、多姿多彩的墨和色、变化多端的水墨渗化、容易成型等特征，其构图不受时空限制和焦点透视束缚。在中华文化体系中，中国画具有悠久的历史和独特的民族风格，它自成一套完整的绘画美学体系，长时间以来，由于中国画内涵丰富、文化品位高，因而被认为很难为幼儿所接受。但是，我们的先辈在“仰观天象”“俯察鸟兽之迹”的历程中，缔造了最初的绘画，中国画的形是万物与人心相互交融天人合一的产物， 是在自然中产生的，从这一点来说，与幼儿有相通的地方[1]。

英国著名美术教育家汤姆林逊认为“儿童是艺术家”， 西班牙艺术大师毕加索也说过“儿童是真正的大师”。把儿童的画与成人的画比较一下，就可以发现，儿童的画的生动性是无可比拟的[2]。画画对幼儿来说，是本真的感情与情绪传达的最佳方式。水墨画独特的墨色效果，为幼儿提供了一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成年人不当的教学方式和评议，可能使幼儿不能完全自由自在地用墨色描画自己的内心世界。目前，我们还有很多幼儿园教师对幼儿的作品缺少充分的认识和估价。他们不相信幼儿的创造性，怀疑幼儿的表现能力。有些教师和家长担心不告知孩子画什么、怎么画，孩子就会不知所措、无从下笔，其实这完全是成年人看高了自己而低估了儿童。在我国当前幼儿美术教育中，以成人的意志和标准要求并规范幼儿创作的情况随处可见[3]。成人的指导和帮助对幼儿来说是重要的，只不过成年人的指导并非是让幼儿“照我的意思去做”，而是要引发幼儿的绘画兴趣与创作热情，鼓励孩子大胆创作，因为幼儿自有其特有的绘画语言，有其特殊的表达方式。这才是幼儿美术教育的理想境界。

在水墨画的学习进程中，幼儿要面对诸多事情，例如毛笔的使用，对不同层次墨色的把握，以及水墨画特有的意境营造，“与物传神”“妙在似与不似之间”的艺术理念等。 对于幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力，使他们不可能在短时间内就能够熟练地运用笔法、墨法， 以及表现水墨画的意韵、情趣。因此，幼儿园里的水墨画教学活动有更多的启蒙意味，对幼儿的品评也应当联系幼儿自身的成长程度，采用鼓舞和建议这样有发展性的评价方法。为幼儿制造一个舒畅的内心空间，防止幼儿在过度地干预、批评、嘲笑下形成恐惧心理，帮幼儿建立自信心，勇敢地进行多种创作和尝试。当幼儿遭遇失败和挫折时，教师应适时予以指点迷津和心灵的安抚，为幼儿自由表现提供时机与空间。

二、激发兴趣，让幼儿在艺术氛围中感受水墨韵味

“兴趣是最好的老师。”幼儿如果对水墨画迸发了兴趣，通常注意力就能特别集中，再通过教师恰当的启发与鼓励，孩子就会大胆、无拘无束地进行绘画活动。

不同孩子的兴趣和能力也不尽相同，因此幼儿教育应以幼儿能承受的水准，挑选观赏的作品和创作的题材，应该与幼儿的生活紧密相连，这样才能在幼儿的内心深处产生共鸣。在学习环境方面，教师应创设有深厚书卷、水墨氛围的作画空间，幼儿走进活动室，拿起毛笔，泼、墨、点、洒时能沉浸于小文人的情境中。例如，将活动室的一角布置成国画角，在墙上贴挂水墨画作，有人物、动物、植物等，那简洁生动的形象，丰富多彩的用笔，深化酣畅的墨与色，生动传神的场景，让孩子们感受水墨画的无穷魅力，从而被深深的吸引，兴致盎然。 同时，也让他们了解到这些水墨画是不同于油画棒、水彩、线描画的，是用毛笔、宣纸、墨、国画颜色画出来的，表现的是事物的特征、意境，能够提升孩子对水墨画的感性认识和审美能力。孩子们发出“我也想画”的强烈愿望。同时，通过各种活动形式激发幼儿兴致，如采用让幼儿跟着画、变画、添画、组画等手段，使孩子能兴致盎然地进行学习，增强孩子的表达能力。在教学中，可以离开活动室，指导写生与画家谈话、看资料片等。孩子经过各种赏画、 谈画、画画等活动，就会不断增强审美及表现的能力。

孩子的兴趣不是天生的。有些是天赋使然，有些是与教育、潜移默化的影响息息相关，因此首先要从培养幼儿对水墨画的兴趣着手。由于幼儿对水墨画比较陌生，如果用以往的教学方法，让孩子刻板地摹仿教师的范画，他们可能会出现厌倦的思想，从而不喜欢画画，错过画好水墨画的良好时机。教师应指导他们将看、画、玩合而为一，把握幼儿对水墨画的新奇感，指点幼儿对水墨画的兴趣。例如，教学中引用齐白石91岁时作的 《蛙声十里出山泉》，画中白石老人用简洁的墨色，在两座石青色远山的衬托下，几只黑色的小蝌蚪在湍急的溪流中摇着小尾巴欢快地顺流直下，它们不清楚自已离开了青蛙妈妈，还开心地游玩着。教师讲述白石老人在作这幅画时的想法，从而让孩子们了解这幅画，让幼儿体会水墨画的无穷奥妙，以及变化多端的笔墨形式，从而引发幼儿对水墨画的兴趣。

三、将美术教学活动与游戏相结合，感受水墨所带来的乐趣

在游戏中激起孩子们学习水墨画的兴趣，寓教于乐的教学方法，可以增强活动的趣味性，积累幼儿的学习经验。在幼儿园，幼儿的主要活动就是游戏，只有在游戏的过程中把幼儿的兴趣激发出来，才能让他们主动地进行绘画活动。对于幼儿来说，年龄越小，目的就越不明确，他们通常把美术活动作为一种好玩的游戏，描画起来非常投入、果敢、无拘无束。所以可以让他们一同采用以色撞墨、以墨撞色、滴墨、泼墨、甩色、点色、吹色等笔墨方法， 使他们产生强烈的好奇心。孩子们边玩边画，在这样的过程中，画画已经成为幼儿的游戏了。

尽管幼儿对周围的事物非常感兴趣，但他们常常只注重事物的外表。所以在教学活动完成后，可通过投影仪展现他们的作品，启发幼儿了解他们作品中所制造的多种墨色，以及墨色是如何出现的，为孩子讲解作品中出现的点、线、面是如何用不同的笔墨描绘出来的。而在这一刻，孩子会十分惊奇本来自己随便涂画中竟然不知不觉间使用了水墨画的几种常用的笔法、墨法，这引起了孩子们有意识地展开一些用笔用墨练习的热情。所以这期间教师可以联系墨色的浓淡变化和如何控制水分，让孩子了解如何画水墨画，让他们在主动画画的同时越发深入地把握水墨画的绘画方法，同时让幼儿熟悉一些水墨画的基本技法。让他们知道“墨分五色”的神奇变化，而“墨分五色”这个词就是指墨在加入适当的水后画在宣纸上所呈现的焦、浓、重、淡、清五种墨色变化，让孩子们对于墨有充分的了解，从而对水墨画不再生疏， 让他们学会观察。

四、提供丰富多彩的作品，注重培育幼儿的审美情趣

美妙生动的画面有助于幼儿学习古诗词的内容，中国画向来被誉为画中有诗，诗中有画，诗情画意的画面可以直观形象地表现诗词内容，把美妙的景物展现给幼儿，在学习古诗词的时候，给他们美的享受。观赏是制造美的源泉，通过观赏国画大师们的水墨画作品，可以培养孩子的最初感受和表现美的能力与情趣。幼儿园时期的美术活动应当是以感受美、展现美为中心的美术启蒙教育，需要教师不断地提高自己的才艺素养，在名画观赏过程中，可以用虚拟的音效或合适的乐曲，协助幼儿找寻认识上的共鸣，迸发内心的感动，或重现画面中的场景加强幼儿的体验。例如，在观赏徐悲鸿《奔马图》的时候，可以同期放《赛马》的乐曲，由于乐曲的节奏和旋律能很生动地营造出马儿奔腾的意境，从而可以使幼儿在欢快的气氛中感受国画家所绘马儿的体形和动势。

在挑选欣赏内容上要符合孩子的年龄特点，教师要挑选孩子知道的动物、蔬果、花草、树木或者与人物相关的水墨画作品。如吴作人笔下的《熊猫》《熊猫竹石图》，熊猫是我国的国宝，是小朋友们都喜欢的题材，从画面中能感受到熊猫的憨厚、可爱，感受作品中的和谐、恬静之美。齐白石先生的水墨画，题材都来源于实际生活中的蔬果、花鸟、草虫、小动物等等，同我们的生活息息相关，他的水墨画简练、清新、明朗、色彩艳丽，能给孩子带来生气勃勃的感觉，往往能够激起孩子喜爱之情。在观赏齐白石先生画的虾、蟹时，让幼儿知道用水和墨便可以替代任何色彩的用笔、用色特点。寻找可以帮助幼儿感受水墨趣味的方式，研究可以调动幼儿的技巧和经验，把水墨画生动地展现给幼儿。

五、大胆创新，展现童趣，为幼儿创造一个想象的空间

幼儿练习水墨画首先是从颜色开始的，他们用带颜色的毛笔直接绘画，用色大胆、夸张、直接。幼儿绘画常常使用原色、对比色表现事物，使作品看起来靓丽明艳[1]，给人以生机勃勃的感受，这也表现了幼儿的心理特点。水墨画不受焦点透视的影响，墨色处理又有很大的灵活性。著名画家米罗说：“孩子天生就是艺术家。”他们绘画是在认真描画生活，会自然而然出现孩子的形、神及气韵。因此，在引导孩子了解用笔、用墨的时候，教师要帮助他们多研习、多看、多考虑，把自己觉得最有趣的墨色表现出来，并且给孩子足够的摸索时间，容许他们出错，鼓励孩子多思考，尝试换几种方法画一画。让孩子有绘画的自由和自信，勇敢地发挥、创作。在水墨画创作中，作者既要了解工具材料的性能，又要熟知对象，还要熟悉运用形式美的法则，才能胸有成竹地作画。但是，对于幼儿来说，他们缺少丰富的生活体验，同时相应的造型能力和手、脑的控制力也不足。所以在水墨画教学中，教师不能太注重幼儿所画一点一线的准确性，以免无形当中抹杀了孩子的创造性。因而，教师最好为幼儿提供自由创造的机会，让他们逐步学会巧妙地结合水墨材料、工具特性与形式语言，进行自主创作，慢慢掌握水墨画的创作要领[4]。

例如画水墨《萝卜》时，可让孩子仔细观看萝卜的外形特点，并让他们“摸一摸”“闻一闻”，引发他们绘画的兴致，接着再让幼儿动笔绘画。首先，让他们自己多尝试几次，感受墨色在生宣上的奇妙变化，并联想成不同形状的萝卜。其次，让他们看一看，自己和其他小朋友哪些位置画的不同，自由探讨怎样下笔才能更好看。这时教师再加以适宜的提示，如墨色之间的对比、简单的笔触运用等，引导孩子快乐地作画。绘画期间，教师也可以使用富有童趣的语言，例如说：“小朋友们，我们画萝卜的一家好不好？”这样一来，幼儿所绘的萝卜肯定会大小不一、形态各不相同。

当然，除了以上浅析到的几点，水墨画在幼儿美术教育活动中还要注重更多有趣、幼儿喜欢的探索与实践。在幼儿园时期的水墨画教学活动，不光是为了继承和发扬中华传统文化，还能有助于提升孩子的综合素养，提升孩子的审美能力，从小培养孩子热爱自然、热爱生活的高尚情操。总之，幼儿园开展水墨画教学，最主要的是在教学中引导幼儿善于发现和选择适合自己情感表现的自然美，以达成寓意于物的创作愿望，创作出别具生机与意韵的水墨画作品来。对于水墨画在幼儿美术教学活动中的趣味探索，路还很遥远，相信在师生的不断努力下，定会为这个新时代画出精彩的画卷。