声乐舞台表演设计与情感表达

李姗姗

(淮南师范学院，安徽 淮南 232007)

声乐艺术因为其独特的表演方式而受到人们的普遍喜爱，在舞台上通过声音来传递歌曲的情感，在声乐表演中，不仅仅要把握好演唱过程中情感的传递，还需要利用舞台表演的艺术来实现情感的进一步传递，使歌曲的情感在传达过程中更加生动形象，更加具有感染力。声乐表演的主要目的就是实现情感的表达，在表演过程中要将生活的真实情感融入其中，同时也要应用到表演的一些技能，所以，需要表演人员积累一定的表演经验，使得声乐与舞台表演之间能够实现完美融合。

一、来源于生活的歌唱艺术与情感表达

1.艺术与生活的融合

声乐表演的艺术性非常强烈，声乐作品中包含悠扬的旋律和优美的歌词，甚至演唱者的表演态度都包含了充分的情感，如果演唱者在演唱过程中没有注重情感的真实流露，那么观众也将很难接受这样的作品。所以，歌唱的过程要求表演者情感丰富，只有情感到位才能奉献最优秀的表演。艺术来源于生活，演唱者如果想要自己的感情更加丰富，需要在实际生活中不断发现，不断观察，并且将自己想要表达的艺术融入生活。声乐艺术源于生活，与生活的很多方面都难以分离[1]。生活是丰富的，生活中的人情世故及自然景象都是丰富的，歌唱者只有体会到生活的丰富，才能让自己的情感变得丰富，变得更加真实，艺术表演也更加顺利。除此以外，舞台表演的过程中还需要进行情感的不断转化，让艺术表演也变得丰富多彩，使得观众进入到声乐表演的场景之中，进入到歌词所表达的故事当中，从而呈现出更加完美的艺术效果。

2.使语言情感丰富起来

语言是人们日常交流的重要工具，人们在表达情感时，需要用语言这一重要工具。声乐表演中的歌词就是直接传达情感的一项重要渠道，歌唱者如果想要更好地表达一项声乐作品，需要真正地理解作品中所要表达的情感及掌握歌词的诠释方法。歌唱者在表演过程中要带动观众跟着旋律去感受歌词中的世界，所以，歌唱者首先要懂得歌曲中的情感变化，然后在利用自身的丰富情感来情真意切地表达声乐作品。

以《鸿雁》为例，这首作品主要表达的是作者的思想之情及作者对兄弟的不舍之情，从该歌曲的歌词中可以充分感受到这些情感，所以，演唱者在演唱过程中要深情，将作品中的细腻情感通过悠扬的旋律一点点地传递给观众，演唱者甚至要在歌曲之中加入悲怆的语调，提高观众的感同身受，让他们犹如身临其境一般。另外，该曲也具备一定的地域特点，所以，演唱者在演唱过程中也要把这种地域的特色表现出来，才能保证该曲被表达得淋漓尽致。

二、基础技能的增强利于艺术文化的表达

1.歌唱技能在表达情感中的重要性

在演唱过程中，仅仅有足够的情感还是不够的，演唱者还需要拥有基础的演唱技能。事实上，如果演唱者的基础技能不够扎实，那么可能会使歌曲的情感难以得到深刻的表达，还会因为声调的错误以及其他基本错误导致观众产生不适的体验。如果歌唱者具备良好的歌唱技能，那么歌唱者将会拥有足够的信心，使其在熟练掌握歌曲演唱方式的同时更加轻松地参透歌曲所要表达的各类情感，并且在各种复杂的情感中轻松转换，所以，歌唱者必须拥有扎实的歌唱技能。比如，韩磊演唱的《唱响春天》，韩磊具有非常扎实的基本功，其在演唱过程中将歌唱技巧运用得十分灵活，声音非常清透，没有一点瑕疵，并且在情感表达方面也非常到位。韩磊将内蒙古地区所具有的豪放之情及热情好客的态度充分表现出来，并且利用这种情感表达将歌曲中的宏伟气质展现出来，歌曲的层次感非常鲜明，使得观众不仅感受到听觉效果，而且也在潜移默化中感受到一定的视觉效果，使观众充分置身于歌词所营造的意境中。由此可见，基本技能在歌曲演唱中的重要作用。

2.文化修养对艺术表达的重要作用

不同的歌唱者所表现的作品可能是不同的，因为不同的歌唱者拥有不同的生活经验及情感阅历，所以，在感情的诠释方面所选择的方法及所带入的情感都存在较大差异。歌唱者在不断扎实自身歌唱基本功的同时，还需要不断提高自身的文化修养，通过个人素质的提高来丰富歌曲的情感表达，展现出独属于自己的演唱风格。以作品《骆驼》为例，该歌曲具有非常深厚的历史意义，并且被很多歌唱家演唱，其中蒋大为的演唱较为出色。这是因为蒋大为自身具有较高的艺术修养，并且其音色具有磁性且清透，经过其演唱的歌曲具有非常鲜明的层次感，并且被赋予了浓厚的感情色彩。该曲在蒋大为的诠释下充分展现了自身的个性，展现了自我的风格。而由另外一位歌手吴增华所演唱的歌曲也同时具备了其自身的风格，该曲被赋予的感情内容非常丰富，所以，在人们之间的传播程度非常广泛，成为知名度非常高的一首歌曲[2]。针对不同的演唱者，其所表达的作品也是存在很多差异的，各有各的特点，都是能够感染观众的优秀作品。根据演唱者不同的文化修养，造就了不同的歌曲风格，但也存在一些共同的特征，即都实现了声乐表演与舞台艺术的深刻融合。

三、舞台表演中的情感表达

声乐艺术的舞台表演相对于其他表演形式来说还存在一定的差别，其在音乐及情感方面的处理更加细致，所以，其对于舞台表演的重视程度不够深刻。很多演唱者在演唱过程中常常因为过于注重歌曲的演绎忽视了舞台上的形体表演，虽然歌曲被表现得非常出色，但却弱化了观众的视觉效果，同时也使得听觉的观赏效果降低。特别是舞台表演过于单一时，还会使得观众产生视觉上的疲倦，对作品失去欣赏的兴趣。

针对上述情况，声乐表演艺术家在表演过程中可以适当加入一些形体表演来为自己的表演加分，做到用声音带动形体，用形体衬托自己的声音，让自己的表演绘声绘色，吸引观众的注意，避免观众出现视觉上的疲劳。形体表演与声音的融合可以使得声乐表演过程更具渲染力，让舞台表演更具魅力。但形体表演在声乐表演过程中仍然是辅助的作用，演唱者在演唱过程中不能放弃自己的主要任务，将自己的大部分精力都放在形体表演上，歌曲的诠释仍然是演唱者最主要的任务。另外要注重动作的协调性，如果采用的形体动作不够协调，可能会破坏作品的整体性，达到适得其反的效果，所以，要求表演者增强形体表演并不意味者其能够为所欲为，而是要根据实际情况选择合适的表演方式，使得演出达到更好的表演效果。眼睛是传达情感的重要工具，表演者在表演过程中要学会利用这一重要工具，利用眼睛实现与观众之间的交流，使得情感能够更加真实地流露出来，让演唱者和观众之间产生更加强烈的心理共鸣，提高表演的艺术效果[3]。对于声乐表演来说，情感是在内心形成的，但要通过外在的表现来表达出来。舞台表演不仅仅是情感上的抒发，还是形体上呈现的直接表现，只有实现形体、演唱及情感的相互统一，才能达到更加完美的表演效果，为观众带来更加享受的艺术体验。

声乐表演者虽然是在演唱歌曲，但需要带入到别的角色中，去体会创作者投入到作品中的情感。演唱者可以给作品加入自我特色，同时也应该将作品原有的情感完整地表达出来，将自己带入到创作者的角色中，从而充分地将歌曲中的情感表现出来。在声乐表演过程中，不管是正式场合还是非正式场合，都需要演唱者在表演过程中投入足够的激情。演唱者在演唱歌曲过程中，需要进入一个感情状态，这种状态的进入，我们称为一个角色的进入。因为演唱作品之间的差异性，演唱者所需要掌握的情感及要进入的角色也是存在差异的，演唱者不仅要唱出来，也要将其演出来，但实际上，仅仅进入一个角色的状态是远远不够的，演唱者还要在形体上与自己所要表达的情感达到一种契合，用更加准确的方式，以及合理的形体动作来把人物的形象以及歌曲所要表达的情感展现出来。演唱者如果想要准确掌握形体的表演以及歌曲的诠释，必须要首先了解歌曲所包含的内在含义，才能由心而发去体会歌曲所要呈现的思想情感，让自己与音乐作品融合到一起。在演唱过程中，除了注意情感的表达及诠释，还需要注意唱歌技巧，将歌曲表达到位，同时再加入自己的形体动作，呈现打动人心的歌曲。

四、舞台表演对声乐表演的重要性

一首歌曲想要诠释到位，不仅仅是音调或歌词的准确，还需要演唱者有非常完美的表演。这需要演唱者拥有较高的文化素养，对自己所要诠释的声乐艺术类作品有自己的艺术想象力，能够使其展现出自己的风格，同时也不脱离歌曲原本想要表达的含义。在歌曲演唱过程中，演唱者要在大脑中描绘歌词所要表现的场景，勾画出歌词所描绘的人物形象，在大脑中形成一定的画面感，并通过自身绘声绘色的表演，将自己所想象出来的画面传递给观众。而观众也是从演唱者的声音中，从优美的旋律中，从歌词中及演唱者的舞台表演中接收到这么一幅美丽的画面，这就是表演艺术的传递。通过舞台表演，演唱者可以积累很多的舞台经验，从而提高演唱能力以及舞台表演能力。特别是对于学生来说，通过舞台表演可以巩固自己的声乐知识及声乐技巧，形成足够的舞台感及自己的舞台风格。声乐教学不能仅仅依靠课堂，因为课堂仅仅教授了学生如何发声及如何运用技巧，但如何在舞台上进行形体表演，需要学生去领悟，去积累经验。只有通过不断的实践，才能发现自身存在的诸多问题，才能及时对这些问题进行改正，巩固自己的舞台风格，提高自己的舞台魅力，熟练掌握歌唱技巧，更好地诠释声乐艺术作品。

只有演唱而没有表演的声乐舞台是失败的，有些表演者因为缺少舞台经验，而在表演的过程中显得异常紧张，所以，身体会很僵硬，很难完成舞台的形体表演。虽然自己的演唱能吸引观众注意力，但并不能全程将观众吸引住，没有办法真正带动观众的兴趣，如果观众没有办法从歌声中体会情感，那么观众也无法认可演唱。形体表演主要发挥的是辅助的功效，不是轻易能够形成的一种表演状态，而是需要长期积累，克服紧张，并学会用眼神及形体动作来跟观众进行交流。在表演过程中，不恰当的肢体动作及较少或较多的情感投入都会导致演唱的失败，就算演唱者有非常扎实的演唱技巧，也没有办法很好地吸引观众注意，达到良好的演唱效果[4]。演唱者在台下也应该注重舞台表演的练习，知道哪些舞台肢体动作是优美的，是恰当的。只有在台下做好准备工作，才能在台上克服紧张心理，更好地诠释音乐作品。

五、结语

舞台设计对于声乐表演来说具有非常重要的意义，是每位演唱者都需要重视的重要部分。存在部分的演唱者，过于注重声誉的表演，而忽略了舞台形体表演的重要性，这样会使舞台表演过于单调，很难吸引观众的兴趣，将观众的注意力全程都集聚在自己的身上。同时也存在部分表演者没有扎实的演唱技能，也没有感情的良好诠释，但却拥有较好的舞台形体表演。这样的演唱也是失败的，因为声乐表演者必须注意的是，声乐表演必须是第一位的，舞台上的形体表演发挥的是辅助作用，而不能反客为主，成为主要的表现形式。声乐表演与舞台表演的相互融合能够更好地诠释作品，表达作品中的情感，达到更加完美的表演效果。演唱者要注意自身经验的积累，深入生活，丰富自己的生活经验，从而能够在各种情感之间来回转化，更加轻松地掌握歌曲中的情感波动，为观众呈现更加良好的表演。