崔丽艳
(黑河市瑷珲历史陈列馆,黑龙江 黑河 164399)
文化创意把文化、创意理念作为核心,将知识、智慧和灵感能动地以有形产品的形式展现。近年来,文化创意产品与信息技术、传播技术、电影电视等的广泛结合,呈现出高知识性、高智能化、高附加值、强融合性等诸多特征。
在世界上许多文博比较发达的国家,以文化创意产品的设计、开发、销售为主的文化创意产业,业已成为社会效益和经济效益发展的重要产业。近十年来,世界著名的大英博物馆、纽约大都会博物馆等以文创产品为主的销售收入逐渐成为主要收入的来源之一,甚至超过其门票收入。其中,英国大英博物馆从2001年开始,对公众免费开放,该博物馆自身研发并不断推陈出新了很多有特色的文创产品,这部分的收入已经成为该馆经营收入的主要来源;而美国纽约大都会艺术博物馆,每年能为纽约市创造10亿美元左右的收入,文创产品的收入就达到6 亿美元之多;同样位于美国的纽约现代艺术博物馆每年商店的零售收入占总收入的三分之一,同时吸引着全球250 万游客的光顾。这些特色的文创产品,随着旅客走向世界各地,也把各自的历史文化特色进行广泛传播。
近年来,中国对文创产业大力扶持。习总书记“让文物活起来”的理念启动博物馆文化创意产业的发展。2017年出台《国家文物发展事业“十三五”规划》中明确指出,“到2020年,打造50 个博物馆文化创意产品品牌,建成10 个博物馆文化创意产品研发基地”。目前,国内已有2500 多家博物馆、美术馆、纪念馆等以自己的馆藏特色、地域特色进行开发,而以故宫、国博为代表,博物馆的文创产品通过网络销售、场馆销售等手段进入百姓生活,不少独具中华民族特色的文创产品还成为外国朋友收集、珍藏进而了解中华文明的关注点。截至2018年,故宫博物院的文创产品研发累计达10000 多种,总销售额超过人民币15 亿元,很多产品一举成为大众追捧的“网红产品”,经常出现脱销的情况。
综合来看,我国博物馆、美术馆等文化场馆的文创产品开发得较晚,大部分博物馆都处于初级阶段。首先,一般国内博物馆大部分的自主文创产品仅仅停留在钥匙扣、书签、笔记本、冰箱贴等这些大众比较熟悉的日用品,这也类似于各大旅游景点销售的纪念品,个别场馆的文创产品还处于“空白”阶段,亟待拓宽和开发;其次,从设计到制作,国内很多博物馆的文创产品同质化严重,缺乏创新意识。不仅与馆藏内容结合得差强人意,而且采用雷同的设计、材质使用;再次,一些文创产品质量和功能堪忧,很多细节问题处理得不到位;最后,没有足够重视品牌的树立。几乎每家省市级博物馆的藏品很多,也都有自己的镇馆之宝和明星产品,亟待随着文物的“明星效应”带动整体文创产品的销售。
其实,博物馆文创产品与所谓旅游纪念品有很大区别,主要在于文创产品拥有历史底蕴和文化内涵,以创新的理念进行艺术衍生品的开发,开始塑造一个以“人”为中心的设计和创意,强调艺术性,找准趣味性,注重实用性等诸多原则:
1、文化性:馆藏文物作为一个地区文化符号的延伸,围绕馆藏文物所开发的文创产品是其文化性的映射。比如被人们戏称为“卖萌”的故宫系列文创产品,其新颖的形式吸引公众关注度相当高,观众看到了一个“不一样”的故宫,但最终的目的还是“传播故宫的文化和弘扬中国悠久的历史”。这也是博物馆文创产品的核心价值所在,随着这些年社会文创产品消费的节节攀升,人们对博物馆文化从认同慢慢转向对中华文化的深层认知。
2、创意性:很多文创产品在设计的过程中,并未真正开发出博物馆文化内涵与特色,只是将各种形状、材质、颜色等元素简单的拼接,如果只是对馆藏文物的文化特征、文化标志进行简单的复制粘贴,其结果一定是没有创意而雷同,文创产品的核心是有机的设计,缺乏创意设计的文创产品注定很难打动消费者的购买欲望。
3、故事性:中国台北故宫的胶纸带最早推出雍正手书“朕知道了”系列产品广受欢迎,它就是来源于雍正的朱批奏折,由此可见,一些有故事情节的文创产品易于公众接受,一件能讲出故事与寓意的文创产品才最有价值。
4、趣味性:这是低年龄层人士的特别关注点,低年龄段的消费者则是文创产品购买者的主要力量。调查显示,网购博物馆文创产品的主流消费者是40 岁以下的年轻人,“感兴趣”和“有意思”是他们选择文创产品的主要原因。几乎从迪士尼公司游玩归来的小朋友们都会买至少一件可爱的卡通形象文创产品带回家,所以趣味性是推动文创产品消费的重要环节。
5、实用性:文创产品的另一大特点就是所有产品都应该是生活中经常用到的实用产品,随着中国人物质生活水平的不断提高,精神层面的需要显得越来越重要,让文化消费朝生活的方向贴近,让大家有购买的欲望与冲动。
综上所述,文创产品市场前景广阔,但需深耕。应该把目标从“数量的增长”跃升到“质量的提升”,让文创产品成为博物馆对外展览功能和教育文化功能的有效延伸和传播,把历史文化的遗存与当代人的物质和精神需求有效地对接,让观众们“把博物馆文化带回家”,更是中国文创产业的重要责任。