基于非物质文化遗产的高校文创设计商业路径研究

文 杨鹏广

一、非遗视域下高校文创设计发展现状

《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》提出深入推进国家级大学生创新创业训练计划项目，深化高校创新创业教育改革，提高大学生创新创业能力，培养造就创新创业生力军。教育相关政策的实施及其成果转化促进了文创产业在高校的发展，高校文化创意产业实训基地的形成为高校文创设计及实践创造了良好条件。当前很多高校都有专门的创新创业课程，有足够的学习和实践空间培养学生的实践能力及文创设计能力，促进高校形成产教融合的教学模式，有利于提高教学质量。

在现代化及全媒时代的今天，人们对生活质量及精神文化的需求越来越高，而且国家倡导文化精髓的延续和传承，大力推动对非遗的保护和发扬，从而带动非遗相关文创产业的发展。非遗文创设计的独特性、文化特征有别于市场上普通的旅游纪念工艺品，非遗文创的文化内涵则是其核心价值的体现。面对文化大发展、大繁荣的国家战略目标，各高校紧抓非遗文创的时代机遇，具有设计类相关专业的高校越发注重对非遗文化的传承和创新，在这样的教学环境下也大力培养了学生的创新意识、艺术设计素养，使非遗的文化脉络与创意设计实现了良好的对接，有利于高校非遗文创的传承和发展。

二、设计教育背景下非遗文创开发存在的问题

高校非遗文创的研发使学生的专业实践技能得到有效提升，专业理论知识得到拓展，也推动了项目训练及课程实践改革，提高了教学质量，增强了学校与非遗机构的沟通和交流。目前，有关非遗文创的立项项目逐渐增多，非遗文创产品的开发为非遗的保护、发扬和传承注入了新的活力。由于文化市场的促进及教育部门的政策扶持，高校文创设计产品的数量已初见规模，如何准确定位市场、不断细分产品结构，优化产业与市场的配置是高校文创的销售难题。高校艺术设计专业研发的文创具有概念设计的思路，创意思想多样化、个性特征强，其文创产品没有通过市场的考验，很难判断其被受众接受的程度及市场价值。因此，如何解决高校非遗文创的商业路径是当前面临的一大难题。

国内高校相关文创在前期的研究阶段和后期的销售阶段存在诸多问题，尤其是非遗文创产品的研发，就存在设计定位、产品形式、价格与成本、营销模式等方面的问题，其中设计定位一直是高校文创存在的普遍性问题，这些问题都给文创产品的创新性与实用价值带来了挑战。另外，高校非遗文创未能形成产业链，这个产业链是集研发、生产和销售为一体，只有研发没有能够符合研发的生产，这个产业链就会出现一系列的问题，产品材质的差异性、生产成本的控制以及定价和销售渠道等都会受到影响。

由此可见，高校非遗文创存在四个方面的问题。其一，非遗文化与商业旅游融合度较低，文创设计的创新性不够，多媒体宣传的互动不足，产业规模效应未形成；其二，高校非遗文创产品形式单一，主要还是以旅游纪念品为主，有待开发文创产业链；其三，非遗文创品牌缺乏总体规划，规模小、同质化严重，有待进一步实施品牌战略目标；其四，文旅产业体系的融合度不高，缺乏非遗文创精品，要进一步打造与非遗文化内涵相符的文创体系。

三、建立新的高校文创设计商业模式及发展路径

面对高校文创研发存在的问题，如何把握文创形式与非遗的完美结合，如何把握文创艺术形式表达与旅游商品之间的定位平衡，使文创能有一个准确的市场定位，具有一定的性价比及竞争力，这将是高校非遗文创商业路径的重点目标。

（一）从产品的自身价值中寻找突破口

高校非遗文创的定义有两个方面：一是作为高级艺术工艺品的形象；二是作为旅游纪念商品的形象。如何在两者之间找到一个平衡点，就要从文创自身价值中找到突破口，从高校文创设计的新式类别与独特艺术设计形式上把握非遗文化的属性特征，提高文化内涵，增强设计的精准定位。高校非遗文创主要以收藏品和纪念品为主，产品集艺术性、实用性、收藏性等特征于一体。首先，从个性定制服务体验中寻找商机。高校非遗文创最适合个性定制，大多数以工艺美术的手工制作为基础进行创作，限量版和独特性是非遗文创提升品牌形象的重要手段。一方面体现了非遗文创的艺术价值，另一方面也可以让受众者体验文创独一无二的特性。其次，借助高校的科研力量及信息资源进行跨界创新设计。将高校内的科研资源通过综合项目融合起来，发挥各个专业的优势，创造新的设计体验模式。由传统的创意产品向数字化虚拟现实方向渗透，这也在很大程度上促进了高校文创科技含量的提升。

（二）以知识产权为出发点的文创品牌输出

在高校文创研发中由于成本增高导致价格偏高，为了解决这一问题，可以通过市场调研制定符合市场规律的价格，另外还可以通过生产规模及成本控制等降低价格。

高校作为文创研发基地，具有较强的研发潜力，其产出率高，品种繁多，但由于大多数以科研成果的形式展示和对外公布，在市场上出现抄袭创意、模仿形式的现象，给高校文创的健康发展带来了阻碍。因此，高校要在研发中掌控好产权的保护和新品的展示和发布，增强产权保护意识，进行规范化管理，形成完善的产权申报和管理制度。

为了解决高校文创在设计定位、价格定位、市场流通等方面的困境，最好的办法就是将部分非遗文创进行专利申报，然后再进行展出交流和商业洽谈等活动；将适合输出的品牌产品的产权卖给有实力的生产商，这样一方面解决了高校高端非遗文创研发中存在的因批量生产带来的定价增高的问题，另一方面也有效地保护了文创核心创意在发布之前被侵权的可能性。

（三）坚持可持续发展理念，树立品牌意识

构建适用于高校非遗文创产品设计的商业发展路径，需要对非遗文创设计实施品牌战略，借助高校资源优势，形成可持续发展的高校非遗文创创新体系。通过文创品牌基地的建立，逐渐形成“创意市集”的交流交易平台，使创意沟通与对话畅通，具有良好的互动、交流、融合、再生等空间，为文创基地的建立和品牌形象的树立构建良性循环的生存环境，形成有效的线上线下服务平台和体验平台，以销售平台和体验平台为主进行品牌优化。线上可通过销售体验及非遗文化推广活动，更进一步加深对非遗文创品牌价值的宣传。通过非遗文化原生态的传承与文创设计的创新使非遗得到多样发展和跨界融合，形成具有独特个性需求的品牌创意空间群，吸引更多受众关注非遗文化的传承，并积极参与非遗文创的新体验。

在高校艺术设计教育环境下建设文创基地，不仅树立了设计专业课程的品牌形象，构建了良好的校园人文环境及学术氛围，而且提高了非遗文创的科研能力及研发能力。由于这种学术环境的支撑，使相关设计专业也紧随文创品牌效应而建立优质的专业品牌，既为校园文化建设及教学成果积累创造条件，也为设计专业的对外宣传及创业就业打下良好的基础。

综上所述，非遗视域下的高校文创商业模式的研究需要逐步实践探索，将高校丰富的艺术设计教学资源和非遗文创进行整合，多元化、全方位地加快非遗文创设计的成果转化，制定规范的非遗文创产权保护模式，加强产权输出和品牌运营力度，加大创新创业项目的扶持力度；促进校园文化建设与非遗文创的融合发展，促进高校非遗文创品牌的可持续发展，提升校园文化品质及艺术设计专业品牌形象；增强非遗文化传承、创新及保护意识，加强非遗文创宣传及创新品牌建设，有力塑造具有地域文化特征的高校非遗品牌形象。