Ballet chinois : des débuts gracieux au firmament de la scène mondiale

2020-01-08 06:39FENGYING
今日中国·法文版 2020年1期

FENG YING*

Dans l’histoire de la culture humaine, la règle de développement qui veut que l’on soit « similaire dans la différence, et différent dans la similarité » se constate dans de très nombreuses réussites exemplaires, et le ballet en est une.

L'art du ballet est né en Europe et s'est popularisé dans le monde entier. Qu'en est-il du ballet chinois, qui a fait ses premiers pas il y a 60 ans et qui se trouve maintenant au firmament de la scène mondiale ?

La sinisation du ballet chinois

La culture et la pensée des pays et des peuples possèdent des caractéristiques propres. Elles n'ont de différences qu'en termes de beauté et de charme et non pas en termes de supériorité et d'infériorité.

Épouses et concubines

Il y a plus de 60 ans, le classique Le Lac des cygnes a été interprété par la première génération de danseurs de ballet chinois, annonçant officiellement que cet art avait pris racine sur le terreau culturel chinois et pris la voie de la sinisation. De la première tentative de fusion de la culture de la danse chinoise et occidentale avec La Petite Sirène, aux débuts réussis du ballet original moderne Le Détachement féminin rouge en 1964, la vieille garde du Ballet national de Chine a finalement greffé l'art du ballet sur la culture chinoise, fait jaillir une puissante force artistique contagieuse et mis à jour une vitalité scénique intense. Le Détachement féminin rouge a non seulement jeté les bases du développement du ballet chinois, mais a également joué un rôle important dans les échanges internationaux par la suite.

Aujourd’hui, les pas de danse exécutés dans Le Détachement féminin rouge sont connus dans le monde entier et de nombreux pays lui ont réservé un accueil chaleureux. Selon les principaux médias australiens, « Le Détachement féminin rouge est destiné aux jeunes du monde entier. Sa puissance spirituelle est comparable à celle de Marius Petipa, Michel Fokine et Martha Graham au XIXesiècle ». Plus de 4 000 représentations en 55 ans nous permettent de réaliser l’essence spirituelle de la confiance en soi culturelle ainsi que la vérité philosophique de la formule selon laquelle chaque culture a son charme unique dans l’interprétation de la diversité culturelle.

La fusion de l’art populaire et de l’idiome du ballet

Le principe d'exploration et d'étude de la manière dont les diverses civilisations entrent en contact consiste à bien se comprendre et à apprendre les uns des autres. Il est particulièrement important de conserver une attitude de sérénité et d’humilité, ce qui correspond au caractère du junzi (« l'homme de bien ») de la culture chinoise traditionnelle. Il faut véritablement cultiver une ouverture d'esprit, apprendre des autres, élargir sa réflexion, trouver l'inspiration, et apprécier la beauté des autres cultures.

Épouses et concubines est l’archétype de l’appréciation des autres cultures. Épouses et concubines a invité Zhang Yimou en tant que réalisateur en chef et scénariste, le compositeur résidant en France Chen Qigang pour la musique, le directeur de ballet résidant en Allemagne Wang Xinpeng pour la chorégraphie, et le créateur de costumes français Jérôme Kaplan pour les costumes de scène. Il s'agit d'une équipe internationale qui « apprécie la beauté des autres cultures » afin de créer un ballet moderne pour le Ballet national de Chine, qui intègre harmonieusement les éléments de l’art national classique chinois du sixième art, du théâtre d'ombres et de l'opéra de Pékin dans la perfection du vocabulaire du ballet occidental. Faire des pointes en qipao, faire virevolter les manches ondulantes (de l'opéra de Pékin) sous les applaudissements du public du monde entier, et sublimer les interactions des émotions communes de l'humanité, c'est là que réside le charme dans l'appréciation de la beauté des autres cultures.

L’esprit de la grue

Des thèmes qui mettent en valeur la communauté de destin de l’humanité

« Faire rayonner chacune des cultures et établir la Grande Concorde » est une nécessité inévitable pour parvenir à la prospérité culturelle mondiale. Et lorsque le processus mondial est entré dans la voie accélérée de la mondialisation et de l’informatisation, les changements idéologiques de gens se porteront nécessairement sur les thèmes de la diversité des cultures et du développement du destin commun de l'humanité. C'est avec cet arrière-plan que L’Esprit de la grue a été pensé par les artistes du Ballet national de Chine. L’Esprit de la grue est une histoire véridique bien connue de la Chine contemporaine : c'est celle d'une belle jeune femme de 23 ans à peine qui travaille dans une réserve naturelle protégée et consacre les meilleures années de sa vie à prendre soin de la grue à couronne rouge.

Le fil directeur de cette histoire qui donne à réfléchir est une émotion humaine commune, c'est le « thème de l'existence » : des jeunes gens ordinai- res font soudainement face à des épreuves et à des choix dans leur existence réelle, et par leurs actes héroïques, parviennent à traduire et sublimer la valeur de cette existence.

Le succès de L’Esprit de la grue en Chine et à l’étranger nous a fait profondément ressentir l'acceptation et l'influence culturelles des œuvres thématiques communes de l'humanité. La raison en est que le public ressent réellement et véritablement l’essence humaine commune de l’amour de l'existence, de la sincérité absolue de la jeunesse, du penchant pour la nature et de l'authenticité à l'égard du monde.

Cela nous a également conduits à réfléchir en profondeur : le développement artistique et les besoins culturels de la nouvelle ère requièrent des œuvres contemporaines non seulement pour refléter et façonner la beauté, mais encore plus pour prendre en considération le thème du développement du destin commun de l'humanité. « Faire rayonner chacune des cultures » pour « établir la Grande Concorde » du développement commun de la culture internationale.