形体语言在戏剧表演中的重要性

摘 要：形体语言是多数戏剧演员热爱的一种剧情表达方式，且形体语言同其他主流的表演形式一样，在戏剧表演当中所占有的地位较高。在本研究中，将会从形体语言的基本特性出发，对其在戏剧艺术当中的重要性展开详细的阐述与明确。

关键词：戏剧表演;形体语言;重要性

如果使用的形体语言方式正确，那么不仅可以强化戏剧原本的剧情渲染力，同时也能够深化该戏剧本身的艺术效果。若想要通过形体语言将戏剧本身的内在的艺术充分的表现在观众面前，那么形体语言的使用者应当从神色、面部表情以及肢体语言进行展示。此外还需要将表演现场的气氛与戏剧本身的艺术内涵相协调，从而更好的表现初戏剧的艺术效果。

一、形体语言在戏剧当中的基本特性

在一般的戏剧表演当中，若戏剧演员仅通过口部语言传达戏剧内涵，而缺少形体语言的配合，那么整场表演的感染力将会被弱化。而形体语言实际上就是在进行戏剧表演时，通过身体的各种动作、手势等等将剧情演绎出来，将戏剧本身要表达的情感有效地传递给观众，使得戏剧的内部艺术得到更加有力的传播。以“皱眉”、“来回走动”两种动作为例子，这两种动作通常用于表达戏剧人物的紧张与担忧的心情。通过合理的利用形体语言，能够将戏剧本身的艺术内涵可视化，使得观众能够感受到戏剧当中的艺术气息，使得艺术传播效果更加高效。

所以，若想要评价某个戏剧演员的表演能力，可以通过观察其在戏剧表演中利用形体语言的巧妙程度来判断。在喜剧当中，对于形体语言的利用是最频繁的。演员需要通过较为夸张的形体语言增加戏剧本身的幽默程度，同时还不能够偏离戏剧本身的主题。以卓别林大师的喜剧为例子，这位大师的作品非常特殊，属于无声的戏剧，因此在表演过程中使用的几乎都是形体语言。在这种类型的戏剧表演当中，需要通过利用夸张的形体语言将戏剧人物的性格、行为表现给观众，这对于形体语言表达技术水平有着非常高的要求。

二、形体语言的类别

形体语言并不等同于肢体语言，其通常还包括空间语言以及情感语言。肢体语言实际上就是表演者的各个部位动作的综合表现，是形体语言的重要表现形式，且传达感情的效果比较好。而空间语言与表演者本身没有直接关联性，它通常需要通过演员所在的空间进行艺术渲染，从而达到强化艺术性的目的。实际上空间语言就是舞台艺术与表演空间之间的结合，它通过两者的合理协调将戏剧当中的艺术有效地传达给观众。因为在心理学上，一般人对于空间的需求在人际交往当中表现为对于交流距离的平衡，这个距离越小，表明这个人与交流方之间的亲密感越高。

若演员能够将自己与观众之间的空间距离拉近，那么戏剧的艺术感染力将会更加强烈。因此，演员在表演时需要可以通过调整自己与观众之间的空间距离提高表演的质量。情感语言则主要通过戏剧表演者的面部表情來传达感情。观众通过观察戏剧演员的面部表情变化，能够更加真切的感受到戏剧人物的感情波澜以及戏剧与现实之间的碰撞效果。

三、形体语言在戏剧艺术展示中的地位

通过上述的分析可知，形体语言本身并不具有有声性。但是这种语言却能够将戏剧当中的艺术以较为能够接受的方式表达出来，让观众也能够领会到戏剧艺术的内涵，必要的时候还能够适当的对故事的情节进行完善。不仅如此，这种语言还在其他的表演当中占有非常重要的地位，是很多表演形式的重要演出工具。以戏剧《窦娥冤》为例子，这部剧在本质上是一部悲剧，但是通过利用形体语言，不仅能够将戏剧本身的悲情色彩表现出来，同时还能够适当的加进一些喜剧色彩，从而有效地把控悲情的表现程度，使得观众的感受有一个过渡期，是一部非常经典的中国戏剧。由此可见，形体语言在情感表达方面是为一个极佳的工具，通过利用该工具可以有效的将戏剧本身的内涵向外界传达，同时对其内部艺术进行升华。

四、当前形体语言的应用现状

通过上述的分析可得，形体语言不管是在何种类型的表演当中均占有一定的地位，且当前国内表演艺术家对于形体语言的应用越来越普及，然而随着普及程度的升高，随之而来的是不少表演问题：

某些表演者在利用形体语言表达情感的时候会因为周围环境等因素而出现表现失误等问题。而这些问题出现的主要原因在于演员本身并没有在台下熟练的运用形体语言，或者对于形体语言本身的理解不透彻，再加上在台上表演时通常处于紧张状态，因此在真正表演时容易出现失误。此外，台上经验较少的演员在利用形体语言的熟练程度上通常比台上经验较多的演员低，故而在进行台上表演时，对于某些特殊情况的处理较为陌生。

在某些戏剧表演者利用形体语言对戏剧进行演绎时，常常会出现生搬硬套的现象，使得戏剧最终的表现效果不理想，观众可以不能够真实的感受到戏剧艺术气息，反而容易感到“尴尬”。若想要有效的减少以上问题的出现，戏剧演员首先应当将自己的心沉静下来，将各种形体语言本身的含义以及应用方法理解透彻，之后再进行多次实践训练，将形体语言尽可能自然的与剧情相融合。此外，多次实践训练不仅能够增加演员的熟练程度，还能够在一定程度上提高演员自身的表演信心，从而在真正的台上表演时，能够更加自然的演绎剧情。其次，戏剧演员还需要多加学习关于形体语言的应用窍门，加深自身的表演功底，在真正表演时需要结合相应的人物情感，将形体语言的作用最大化，但是不能够过于生搬硬套，这样容易给观众带来很不自然的感受。如此一来，可以使得戏剧演员在台上表演时自如地应对各种特殊情况，从而使得戏剧的整体演出效果得以提升，对于戏剧演员本身的成就感提升也有一定的作用。

五、结束语

在中国的发展史上，戏剧是一项不可多得的宝贝。因此，不管国家的发展脚步多快，我们都应当重视对于戏剧的继承与创新发展。不仅要学习前辈的表现戏剧艺术的技巧，同时还要在此基础上学会融会贯通，冲破熟练程度不高、台上经验不足以及形体语言理解不透彻等问题的限制，创新出更加有力的表现技巧，从而将中国戏剧的艺术内涵以及内含情感充分的表达出来，为中国戏剧的进一步发展创造良好的条件。

参考文献：

[1]马悦.论肢体语言在表演创作中的重要性[D].云南艺术学院，2020.

[2]钱加悦.肢体语言对人物形象塑造的重要性[D].吉林艺术学院，2019.

[3]逯春晓.影视表演中肢体语言的运用[D].重庆大学，2015.

作者简介：

蒋婉琪（2000-），女，汉，吉林人，本科大学生，表演专业，研究方向：戏剧。