混声技术在声乐实践中的作用

张鸿雁

(银川市实验中学 宁夏银川 750001)

前 言

在人类的演唱艺术中，混声是演唱者在声乐实践中普遍遇到的重要问题。混声对任何一个声部都是难点，我们在声乐训练中经常在这些问题处理上出错。如音色暗淡没有光彩，破裂等，关于混声的这种问题层出不穷。

经过大学四年声乐系统化的学习，让我明白了声乐学习的过程是需要广泛的生活积累。混声早在一个世纪前就有人明确揭示过，现今也有很多人去考察研究，甚至有很多人认为，混声区解决不好，就会失去对演唱的信心，而去改学其他行业。因此，混声问题对声乐艺术的发展有极大的影响。目前，我国一些经验丰富的歌唱家和声乐教师，经过几十年的演唱与实践，已经基本形成了一套解决混声的理论和方法，有了可行的对混声区各音的掩盖和对高音的措施。运用适当的情绪、情感，凭借流动的声音，演绎不同的声乐作品。这需要我们不断的积累和反复的实践。以下是笔者在美声民族兼容的演唱实践为基准，对混声技术的一点见解。

一、混声的概念

1.什么是混声。混声是歌唱的生命，具有极其重要的意义。什么是“混声”？我认为混声作为声响的一种特殊的现象，是声乐演唱者必须学习的一种技术。混声从以往的概念上来讲，主要是真假声结合。而根据学习和教师的讲授以后，我认为混声是以胸腔和头腔的混合才最重要。由于我们对混声概念的模糊和掌握不准确，在演唱过程当中造成了很多问题。

2.混声应注意哪些问题。我们在盲目学习声乐作品过程中，通常会发现以下问题：(1)演唱低音时用真声，高音时用假声，出现两种不同的声音；(2)演唱低音时用真声，中音区出现漏气声，高音时突然用假声，出现三个音区的不统一现象；(3)中低音区明亮，高音区直接用喊的现象。这些变化，都是因为对混声的误解所造成的，需要我们一一去解决。

我们在学习民族声乐作品时，通常会出现“挤、捏、空、虚和气息不平衡”等种种现象。由此可见，民族声乐作品需要混声技术的支撑。如何学习掌握混声技术，科学运用混声技术，要求我们用科学的方法对其技术进行严格的、细致的训练。我的理解是将胸腔和头腔混合运用，使这两个腔体的比例调节到恰好好处，头腔里有胸腔的支持，胸腔里有头腔的位置。我们所追求的声音不就是亮中显暗，暗中又有亮的色泽吗？因此，混声应该是声音统一，有丰富的共鸣，音域宽广，具有穿透力的声音。

二、如何解决混声问题

1.正确的呼吸。我们在演唱歌曲的时候，呼吸的好与坏是关键。在学习时，我们的呼吸分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。胸式呼吸法是用胸腔来控制呼吸。但是，这种呼吸法对歌唱者来说太浅，会影响声音的效果和音区的统一。腹式呼吸法是依靠横膈膜用腹部的肌肉来控制气息的，人们用这种呼吸法在歌唱时，气息会僵持，缺乏流动性，呆板而不灵活，演唱时，达不到情感的处理，从而表现力不够，高音会很困难，不适合于歌唱。胸腹式呼吸法是依靠胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的一种呼吸方法，他能全面调动呼吸器官的能动性，使胸腔、横膈膜和腹部肌肉协调统一，共同控制演唱时的呼吸任务，使呼吸均匀流畅，强弱、高低变化控制得当，音域、音量也会得以张大，声区统一，声音的表现力也更丰富多彩。这些都是混声技术训练时具备的最理想的呼吸方法，也是目前声乐学习最佳的演唱呼吸方法。卡鲁索说：“呼吸是发声不可缺少的因素，但不是发展声音最重要的力量。歌唱的功能发展了呼吸器官和他的力量，是歌唱锻炼了呼吸，而不是呼吸锻炼了歌唱。”

2.稳定的喉头。获得声音的前提就是要稳定喉头。这个问题可能因为生理的不同，男生要比女生强烈。因此，我们如果要让喉结保持在相对稳定的位置上，稳定喉头的感觉必须是贴着咽壁，吸着唱的感觉中建立的。我们在声乐的学习中要特别的注意这种状态。

古诺·贝基指出：“打开喉咙最简单有效的方法是打哈欠。”打哈欠的同时就打开了喉咙，也就是稳定喉头的最好方式。教师也多次讲到，吸气的同时，下巴内收靠拢颈部，软腭与小舌抬起，下巴放松，舌尖轻抵下牙齿龈，舌尖、舌面放松，喉头下降至较低的部位，两边肌肉扩张，保持稳定。这就是打哈欠的方法。我们在演唱的过程当中应该始终以打开的方式歌唱。这样，不管五个元音口型怎么变化，应当直接唱出来不要害怕。喉头的正确与不正确影响着声音的质量、吐字等技巧的运用。

3.统一的共鸣。人体的共鸣腔体包括：胸腔、腹腔、口腔、鼻腔、头腔和咽腔等等。混声要求我们把各个共鸣腔体统一起来，形成一个整体的共鸣腔，从而达到统一。他们的关键在于如何运用咽腔共鸣，如何打开保持喉部的稳定，只有这样才能将各腔体统一起来。例如，我们所熟悉的歌曲《芦花》，旋律悠扬，歌词富有诗意，描绘了一幅在芦花盛开之际拟人的爱情意象。我们在演唱的时候，就需要统一的共鸣腔体来表现歌曲中的音乐情绪，才能激发听众的想象力。

三、混声的作用

混声能够解放声音，我们在演唱作品时不能在没有混声的情况下，用单一的一个声区唱到二或三个八度。只有正确的掌握了混声技术，音域才会宽广，我们才能自由的驾驭声音。同时，也能从真假声误区中解放出来，不受任何技巧上的局限。我们已经知道了混声训练的技术技巧。那么，混声混声究竟有什么作用呢？

1.统一声区的作用。混声有利的把高音区、中音区、低音区，三个声区的音色统一成为一种音色，使声音具有穿透力。现在很多国内外著名的歌唱家都在探索这一科学的途径，为什么歌唱家在他们唱低音的时候，我们也会觉得他们演唱得是那么美呢，可想而知，混声对每一位演唱者都非常重要。只有我们演唱的点不变，高位置、音色不变，声音集中连贯性强，才会富有表现力。在我们平时练习的过程当中，应该从低音区开始就要保持那个三角塔点，到了高音区自然就会有头腔和胸腔的潜在，三个八度的演唱不会出现任何的错，从而达到统一声区的目的。

2.统一音色的作用。混声能获得统一的音色，音色的统一是我们在演唱中追求的审美价值的取向，统一的音色在演唱中往往会给人带来美的享受。好的演唱需要我们有统一的音色来表现感人至深的音乐形象。这样，对塑造自身有不可估量的作用。

3.混合共鸣的作用。我们演唱时把字和声统一起来其实并不难，共鸣的混合就能达到这样的效果。演唱实践证明，混声使声音产生焦点，声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣。真声掺进了头腔共鸣的色彩，主要解决中低声区。假声里带上胸腔的色彩，高声区就能唱出高位置的音。因此，我们要正确的利用，达到完美的歌唱。

四、结束语

混声是一种科学的发声方法，对每一位演唱者都非常重要。虽然，我们的嗓音各不相同，但在声乐学习当中应该根据自身的特点去完成作品，自如的运用混声技术，会给演唱者带来不一样的影响，能让我们更深刻、透彻的理解音乐。因此，我们要意志坚定，持之以恒的反复去练习这种技术。真正做到声情并茂，才能让我们的声乐学习道路更加辉煌灿烂。