试论意大利浪漫主义时期歌剧作曲家及其创作风格

摘 要：本论文主要介绍了十九世纪上半叶意大利浪漫主义时期“美声歌剧三杰”——罗西尼、贝里尼以及唐尼采第几位歌剧大师的生平、主要的歌剧作品以及歌剧创作理念与风格特征。此外，还从音乐学、歌剧台本、作曲综合技术等多个角度对这些歌剧作曲家经典作品予以详细阐述，力图探索其个性化美学思维和艺术处理手法特征。文中对罗西尼、贝里尼以及唐尼采第几位歌剧作曲家的经典歌剧代表作进行了比较深入的分析和研讨，以独特的视角解读了十九世纪上半叶意大利浪漫主义时期歌剧独特的艺术风格特征，从一个侧面揭示了“美声歌剧”的诸多共性特征与每一位作曲家歌剧创作的个性特征与独到之处，《塞维利亚的理发师》、《爱的甘醇》、《唐·帕斯夸尔》、《军中女郎》《诺尔玛》以及《清教徒》等歌剧不仅是当时风靡意大利乐坛的新风尚，也成为全世界的音乐文化宝藏。

关键词：浪漫主义时期;罗西尼;唐尼采蒂;贝里尼

百年来，意大利一直倍受西班牙、法国、奥地利等国的侵略和欺凌。法国大革命给意大利人民带来了一丝曙光，本国民众的民族民主意识开始觉醒。从18世纪末起，意大利人民奋起反抗，为摆脱国家分裂的命运而展开了不屈不挠的民族解放复兴运动和争取国家獨立统一的斗争，直到19世纪60年代意大利人民最终完成了祖国统一的宏伟事业。

意大利民族复兴的意识不仅渗透在文学领域，而且还突出的表现在歌剧创作的领域。罗西尼、贝里尼和唐尼采蒂等意大利作曲家以他们的歌剧创作将意大利歌剧的优秀传统发扬光大，从中无不展现出强烈的政治热情，也为威尔第后来的历史性伟大成就奠定了坚实基础。

罗西尼（Gioachino Rossini，1792～1868）

罗西尼出身贫寒，父亲曾因政治倾向而被捕入狱，幼年的罗西尼与母亲随着流动剧团在意大利波隆纳附近的各个村镇讨生活。1806年，罗西尼进博洛尼亚音乐学院学习大提琴和作曲，第二年便写出了他人生中的第一部歌剧《德米特里奥与波利比亚》。罗西尼在1813年写出的正歌剧《唐克雷迪》和随后的喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》为他赢得了广泛赞誉，让他声名鹊起，自此作曲家先后收到了来自于威尼斯、米兰、罗马、那不勒斯等地的歌剧院的歌剧创作委约，他以极为惊人的速度谱写出了一部部脍炙人口的佳作。直到他三十七岁退出歌剧乐坛，一共创作了四十部歌剧。其中，较为著名的歌剧有《塞维利亚的理发师》、《阿尔米达》、《唐克雷迪》、《意大利少女在阿尔及尔》、《湖上美人》、《试金石》、《奥赛罗》以及《威廉·退尔》等等。

一、喜歌剧创作

罗西尼在喜歌剧创作方面富有天赋，《塞维利亚的理发师》是他创作的喜歌剧代表作。这部歌剧选自法国博马舍的以费加罗为主人公的戏剧三部曲的第一部。其剧情大意是：阿玛维瓦伯爵是一个热情洋溢的青年贵族，他深爱着美丽善良、活泼可爱的少女罗西娜。但罗西娜受到其监护人严密的看管，没有人身自由。并且她的监护人老医生巴尔托洛心怀不轨妄图与罗西娜结婚并谋夺她的财产。费加罗在剧中尽管只是一个每天忙碌着的平民理发师，但是他精明能干、足智多谋还十分热心肠、乐于助人，全城的民众都十分爱戴他。当他知悉了伯爵的困难时，觉得可以再次运用自己的智慧帮助这对有情人达成心愿，在费加罗的设计谋划下，音乐教师巴西里奥即刻见钱背叛，最终顺利帮助伯爵和罗西娜结成连理、获得大团圆结局。

二、正歌剧创作

1813年，罗西尼创作了正歌剧《唐克雷迪》，这是一部具有英雄气质的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧。”之后，罗西尼又写出了歌剧《摩西在埃及》，借由以色列先知带有悲剧色彩的故事反映了现实社会的民族民主意识。

正歌剧《威廉·退尔》是罗西尼根据德国诗人席勒的同名戏剧改编的，这是他创作的经典大歌剧的代表性作品。讲述了13、14世纪瑞士人民反对奥地利统治者，争取自由独立解放的历史故事。这部歌剧的创作正值法国大革命前夕，在一定程度上采用了法国大歌剧的模式，符合当时民众的审美取向，场面宏大，错综复杂的剧情还交织着感人至深的爱情故事，旋律一改作曲家一贯华丽的风格，朴实真挚，让人们耳目为之一新。其中最为著名的是这部歌剧的序曲，至今仍是音乐会上频繁演出的曲目之一。

综上所述，罗西尼的歌剧创作主要存在以下几点特征：第一、罗西尼有着惊人的即兴创作的才华，有着让人叹为观止的旋律创造天赋。比如他仅仅用了十三天就写出了不朽的佳作《塞维利亚的理发师》。第二、罗西尼的歌剧创作带有相当鲜明的意大利民族民间音乐的特色。他的作品中像意大利民歌中的同主音大小调交替的和声手法以及充满蓬勃生机的节奏设计和色彩斑斓的旋律音调俯拾即是。第三、罗西尼擅长的花腔技巧展现出意大利歌剧的独特艺术魅力。比如：在《塞维利亚的理发师》的第一幕里，费加罗的唱段“给城里的大忙人让路”就呈现出意大利喜歌剧中绕口令般的、明亮快速的花腔形式，生动地塑造出了费加罗这个精明强干，果断机智的人物形象和他的性格特征。但与此同时，罗西尼取消了演唱者在以美声唱法演唱花腔时随意窜改音乐，根据个人心意即兴发挥的陋习，而是紧贴剧情来进行花腔写作，并且首创了“快——慢”速度布局两段衔接结构的双咏叹调的崭新音乐形式。第四、在管弦乐队的配器上，织体简明，生动灵活，随时配合烘托音乐气氛。罗西尼惯常运用具有个人标签性的渐强手法，即以同音调的不停重复的方式构成音乐渐强的效果。这在他的《塞维利亚的理发师》和《试金石》两部歌剧中都有着富于良好音乐效果的尝试。比如：《塞维利亚的理发师》中音乐教师巴西里奥的唱段“让谣言四处传播”里就有典型的罗西尼式的渐强手法的应用，即同一乐句作多次反复，并逐次提高音量，增加强度。以此象征着谣言开始寂静无声，有如微风流水，但随后逐渐由一个人传递给另一个人，很快就会像深水炸弹一样突然爆发，闹得人尽皆知、满城风雨。第五、罗西尼创造性的在他的正歌剧创作中融入了喜歌剧的写作技巧与经验，使得他的正歌剧既有轻快诙谐、活泼爽朗的意趣情致，又带有鲜明的艺术形象和隽永的音乐意境。

唐尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797～1848）

唐尼采蒂是十九世纪上半叶意大利美声歌剧创作领域的代表性作曲家之一，无论是在艺术创作理念还是作曲技法上都颇有建树。在贝里尼1835年逝世后，唐尼采蒂便成为意大利歌剧创作的领军人物。唐尼采蒂出身于一个编织匠的家庭，家境贫寒，他自幼年在当地的一家慈善音乐学校学习音乐，后来得到机会去博洛尼亚音乐学院系统的学习作曲创作方面的知识。唐尼采蒂是一位创作力极为惊人的作曲家，他以非常快的速度在其一生中写出了七十多部歌剧，其中涉及到各种类型题材的歌剧，包括意大利正歌剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧以及半正歌剧等。唐尼采蒂和另一位意大利歌剧作曲大师贝里尼一样，都继承和发扬了意大利美声歌剧的创作传统和审美取向，十分注重以美妙动听、富于感染力的旋律曲调来宣泄主观感情。

唐尼采蒂和威尔第相比，他并没有克服当时流行的意大利和法国歌剧的某些弊端，也就是过分迎合声乐演唱家们渴望炫耀声乐演唱技巧的欲望，过分追求感官的享受和欢愉，而缺乏对作品思想内涵的挖掘和表现。唐尼采蒂的众多歌剧中较著名的正歌剧作品主要有《拉美摩尔的露其娅》，喜歌剧作品则有《爱的甘醇》、《唐·帕斯夸尔》、《军中女郎》、《宠姬》等最为世人所熟知。

歌剧《爱的甘醇》是唐尼采蒂最为普罗大众所熟悉的歌剧代表作，这部歌剧主要讲述了：乡村青年内莫里诺为了收获姑娘阿迪娜的爱情，从一个售假药的医生那里买了一瓶所谓的爱情灵药，美其名曰“爱之甘醇”，但其实是葡萄酒冒充的，但他确信以为真了。凑巧的是，得了这个药以后还真有很多姑娘倾慕于他，原因却并非“爱的甘醇”的功劳，而是因为内莫里诺的伯父去世，内莫里诺即将继承一笔巨额财产。女主人公阿迪娜一开始并不十分仰慕内莫里诺，但当她得知内莫里诺为赚得再买一瓶“爱之甘醇”的钱而甘愿去当兵的时候，她深深的被打动了，并就此萌发了对内莫里诺的爱慕，最终，有情人终成眷属，整部歌剧在四处洋溢着欢乐愉快的气氛中结束。

贝里尼（Vincenzo Bellini，1801～1835）

贝里尼出生于意大利南部西西里的卡塔尼亚，祖父和父亲都是当地的管风琴家、音乐教育家和作曲家。他3岁开始学习音乐，6岁开始作曲，从小就显示出了出众的音乐才华。1819年，贝里尼进入那不勒斯的塞巴斯蒂阿诺音乐学院学习音乐知识接受系统的教育。1825年贝里尼写出了他人生中的第一部歌剧《阿岱尔森与萨尔维那》初露锋芒。1827年创作的《海盗》更是让他迅速的歌剧乐坛崭露头角。1830年——1831年，贝里尼接着以让人叹为观止的速度写成了两部正歌剧的名篇《梦游女》与《诺尔玛》。三十四岁那年，贝里尼创作的最后一部歌剧《清教徒》首演于巴黎，立时引起了社会上的空前反响和轰动，这部融合了意大利民族歌剧传统和法国歌剧华丽风格的作品为作曲家赢得了世界声誉。1835年8月，贝里尼感染痢疾不幸逝世于巴黎。贝里尼短暂的一生竟也创作出了十部歌剧，其中重要的歌剧作品有《凯普莱特和蒙塔古》、《梦游女》、《诺尔玛》以及《清教徒》等等。

贝里尼歌剧最富于艺术魅力的是他的旋律。不仅气息悠长宽广，委婉多情，细腻真挚，富于诗意，也正因此贝里尼被世人称为“意大利的夜莺”。

贝里尼重视音乐与诗词的关系，总是使歌剧中语言的重音和旋律的重音相一致，讲究音乐与语言的完美统一。但是贝里尼的管弦乐队的配器和他的旋律相比，略显苍白贫乏，只是为声乐演唱提供了相对清晰的多声部乐队音色的伴奏。

歌剧《梦游女》的剧情大意是：善良纯真的姑娘阿米娜患有梦游病，梦游到了品质正直的鲁道夫伯爵的房间里，也因此与自己深爱的埃尔维诺之间产生了嫌隙，误会后来在伯爵和阿米娜的养母的解释下终于得以消除，一对有情人终成眷属。

这部歌剧中，女主角阿米娜的咏叹调“今天是我的好日子” 和“我真不敢相信，你那样快的凋谢了，啊，花啊！”以及 “我心中充满喜悦”都是其中十分著名的选段。

歌剧《诺尔玛》的剧情大意是：这部歌剧以古代高卢勇士反抗罗马统治者的政治宗教矛盾作为歌剧的历史文化大背景展开，讲述女祭司诺尔玛对罗马总督波利翁勇于牺牲且坚贞不渝的爱情。德鲁伊教女祭司诺尔玛爱上罗马总督波利翁，并打破了自己许下的坚守童贞的誓言为他生下了两个儿子。但是好景不长总督波利翁又移情于更为年轻的修女阿达尔吉萨，于是便抛弃了诺尔玛和两个儿子。总督波利翁打算带着新的情人私奔，诺尔玛得知以后怒不可遏，激愤之下敲响了大锣，召集高卢战士打响反抗罗马统治者的战争。就在总督波利翁被俘且马上就要成为祭神的牺牲品时，诺尔玛说只要他放弃阿达尔吉萨就能救他一命，然而波利翁却拒绝了诺尔玛的要求。诺尔玛恼羞成怒发誓要把情敌判处死刑。但在关键时刻，诺尔玛却向众人宣称要牺牲掉自己。她转向她深爱的男人表达了浓浓的爱意，而波利翁这时才感到诺尔玛对他的爱是多么的伟大、无私和真挚，于是和她一起手挽着手走上了火刑台毅然赴死。

在这部歌剧中诺尔玛的咏叹调“圣洁女神，光芒四射”是其中的著名唱段，表现了女主人公对着月亮祈祷，袒露出内心对爱的渴望、对和平的期许，感人至深。此外，诺尔玛和情敌阿达尔吉萨的爱情与友谊二重唱以及第一幕结尾三位主人公的三重唱，都很富于花腔技巧和戏剧性艺术特征。

歌剧《清教徒》剧情大意是：这部歌剧是十七世纪，伊丽莎白女王逝世以后，新兴的中产阶级里的清教徒在宗教信仰上要求绝对的纯真，消除一切残存的天主教信仰，与当时的专制统治者——斯图亚特王朝针锋相对。歌剧中清教徒沃尔顿的女儿埃尔薇拉和保皇派爵士塔尔博特相知相爱，埃尔薇拉很担心政治宗教信仰影响自己的婚事，不过两人终于盼来了结婚的那一天。可是就在結婚当天，塔尔博特打算从城堡中解救出被困的皇后——亨利埃塔皇后，于是就帮助王后乔装打扮成自己的新娘，并顺利的帮助皇后蒙混过关得以逃脱。王公于是下令缉拿可恶的塔尔博特，就在塔尔博特被抓且马上就要被处决时，有人带来了和平条约顺利签订的好消息，所有犯人获得特赦，而埃尔薇拉也在刺激下恢复了正常的神志，最后一对有情人终成眷属。

这部歌剧中有着数量可观的旋律极其优美的独唱和重唱段落，比如塔尔博特的咏叹调“可爱的姑娘，请接受我的爱”、埃尔薇拉的唱段“我是一个活泼的少女”以及埃尔薇拉的叔父乔治和清教徒队长浮斯的二重唱“号角吹响”等等。

参考文献：

[1]（英）肯尼迪，（英）布尔恩编著，唐其竞等译[M]，人民音乐出版社，2002年09月版。

[2]钱苑，林华著[M]，上海音乐出版社，2003年4月1日出版。

作者简介：

刘畅（1983.02.19-）女，汉，吉林长春，大学教师，博士，和声学。