金宇:写生是个人情感最直接的流露

对于风景写生绘画，我们也许并不陌生，但怎样去理解和书写描绘这个风景写生中的“生” 呢？在金宇看来，这里的“生”颇具多义，不仅有生命、生灵之意，更有陌生之境的意味——如何通过艺术技巧转述客观景象的陌生情境，而非仅仅是凭借娴熟的技术技巧去摹写眼前的自然景物。在客观自然景物面前，我们总是习惯于按照景物的自然结构去表达对其直接的感觉，试图尽可能地再现和还原对象，这种风景绘画过程中所一再强调的单一再现式观念，阻碍着我们对自然景物的发现和表达。思维的惯性是我们探究以绘画的方式转述对象品质的屏障，毕竟，绘画从来就不仅仅为了再现可见之物，而是使不可见之物得以可视化呈现。

因此在金宇眼里写生是记忆，是叙述，是自然与画布之间的融合，是个人情感最直接的流露，正因为如此使画风景变得极为有趣。短时间的风景写生，画面有很多不可预知性，笔触是新鲜的、原始的，没有多余的修饰成分，更没有过多的理性思维，完全是自身对风景的直接感悟，这种鲜活状态也许是风景写生的魅力所在，也是触动金宇想画风景的内在动力。

我们不可否认写生行为在美术基础训练阶段的意义，但在重复传统的基础训练中探寻创作性也并非不可能。創作性是重要的，但创作能力的培养毕竟来自现实生活，现实世界有着不可替代的丰富性和多样性，优秀的绘画创作者可以通过写生的过程完成绘画创作。创作需要我们有法度地去强化对象的某一感觉，在金宇的风景画中，我们看到强调的不再是简单的写意性线条和表现性涂抹，而是一种“虚无”的意境或精神，个人的情境意愿或隐或显于复杂的画面结构中，而达到另一种意义上的真实，一切既是梦幻缥缈，又是冷静沉着的。孤寂与绚丽、斑驳与流畅穿插于整面画布，在具象与抽象之间来回摆荡。因为客观景象的自然结构，最终必将落实并呈现为画面结构，由此体现出创作者对客观世界的体悟。可见，金宇的风景绘画强调的不再是简单的表现，而是恰当地调动各种情感因素，使得画面的某些特征得以强化；同时，使画家感觉和意图渐渐变得清晰，绘画语言趋于纯粹。